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一品功夫王-第10部分
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如果按照通常的成长模式，被济南市体校挑走的袁彪将会沿着业余武校——市体校——省市专业队——国家队的四级金字塔，一步步往上走。然后在这个级别的专业队里呆着，捧着铁饭碗，将全运会、全锦赛和省运会奖牌作为最高的生存目标。
然而，极具变化的商业时代，让这个庞大而传统的体育也开始了转型。
先是像“中国武术散打王争霸赛”这样的商业比赛，将散打运动员拉出了黝暗的专业队，一系列的中外对抗赛又紧跟而上，将中国武术推向与国外搏击术较量的擂台上，2009年。26ddA中国武术职业联赛踉跄诞生，又出现了一个纯市场化的武术职业联赛。
“洋溢虎”袁彪欣然成为这个联赛中青岛响虎俱乐部的“五虎将”之一。第一个赛季的团体个人双料冠军是对他最好的褒奖。在这方新的舞台上，这个联赛明星要和功夫一起，赶快习惯新的时代。
袁彪不用关心这个联赛能否像国外的格斗、拳击一样，有朝一日成为成功的商业运作。但它背后的俱乐部和中视体育却不能不考虑。
曾经摸着石头过河的经历，让徐睿这样的中国第一批武术搏击赛事运营者学到了很多。通过”散打王“，他熟悉了一整套商业赛事的管理体系：竞赛管理、赛事制作、电视包装、宣传传播流程、招商流程等。2004年散打王赛事停办之后，徐睿仍在致力于搏击商业赛事的组织与推广。2009年年头和年尾的两场散打比赛——柳海龙对阵日本自由搏击高手伊贺弘治的“柳海龙国际搏击争霸赛”，和中泰双方各出5人的“中泰拳王争霸赛”，推广人都是徐睿。
这两场赛事的投资人余鸿坚也是在2004年前后开始做单场商业搏击比赛的。余鸿坚曾是体操和拳击运动员，如今是广东我能体育发展有限公司的总经理，管理着几百号体育场馆物业人员和一支十多人的商业比赛专业操作团队。
在过去担任广东体育发展总公司副总经理时，余鸿坚以每年一场的频率，操盘了2004年“中国功夫vs日本极真空手道争霸赛”、2005年“中国功夫对俄罗斯极真空手道争霸赛”和2006年“第5届中国功夫对泰国职业泰拳争霸赛”。在商业搏击赛的推广上，余鸿坚和徐睿有着类似的观点：商业比赛就是生意，规则也好，炒作也罢，只要能投观众所好，就是无可厚非的。
于是，2009年“柳海龙国际搏击争霸赛”时修改日方选手胜负履历以抬高身价，年末中泰争霸赛挑气民族情绪等，在其看来也都是“对得起衣食父母”的平常之举。
“投资风险不大，赚不了也能保本。只要解决了赛事冠名，承办方基本都是稳赚的。”国家体育总局武术运动管理中心副主任陈国荣说。
“这个市场上的商业比赛80％是亏损的。”余鸿坚并不同意“官员”陈国荣的说法。按照他的说法，单场商业赛事投入包括双方队员的出场费、营销宣传费、赛事承办费和招待费等几大块，光是出场费就得几十万，总成本动辄高达几百万。而收益则基本就是门票和赞助两块，他自己操盘的商业比赛，盈亏也只能做到五五开。
在广州举行的搏击比赛中，票房最高的是2006年的“第5届中国功夫对泰国职业泰拳争霸赛”，超过140万元。2009年的”柳海龙国际搏击争霸赛“取得了超过100万元的票房，而岁末闹得舆论哗然的“第6届中国功夫对泰国职业泰拳争霸赛”更是超过年初的“柳海龙赛”，一头一尾两个赛事，都让余鸿坚捞到了一笔。
余鸿坚谈到收入，还是牢骚满腹：“国外卖赛事转播权能占总收入50％，国内却还要给垄断的媒体交钱——央视50万，地方卫视20万。”而绝大多数的武术商业比赛，也仅有20－50万元的票房。算掉赛事投入和给媒体的转播费，赛事的投资人和承办方确实没多少赚头。
事实上，湖南经视并不是最早看到武术搏击类赛事价值的。“散打王”的成功让不少电视台的节目组或者制片人开始不满足于转播比赛，一些和武术搏击相关的综艺节目相继出现。
就在”散打王“停办后不到一年，河南台娱乐节目《武林风》诞生。这是一档以武术比赛为主要内容的电视节目，自2004年开播后经历了数次改版，一年后便以13。69％的最高收视率称霸河南。更创造了王洪祥这样颇受关注的民间武术明星。
而另一些省级卫视则干脆办起了比赛。诸如黑龙江电视台依托《大比武》系列节目办的“2008中国武术散打功夫王争霸赛”，影响也不小。而且，由于这些节目或比赛本身就是电视台自己的“孩子”，运营成本低，可以共享全台广告资源，有一些在广告招商上甚至比”散打王“还要成功。
不过，最引人注目的还是央视。其子公司中视体育的董事总经理阮伟另辟蹊径，创立了一个既不能归入散打又不能放进套路的全新武术节目——“武林大会”。
“我是1991年做的体育记者，曾经跑过武术口，也拍过《峨眉武术行》之类的纪录片，觉得那种套路表演挺没劲的。”阮伟说，但他觉得散打又缺乏传统武术的韵味，于是一直在考虑怎样真正挖掘武术的技术与技法，“但这种想法做出来需要平台”。
2005年，阮伟调到了CCTV－5下属的中视体育娱乐有限公司，担任董事总经理。这时恰逢央视体育频道总监江和平提出做一个武术节目，并在央视内部招标。面对CCTV－5这个覆盖面国内无人能及的巨大平台，阮伟知道不能错过机会。
阮伟是个有想法的人，到中视体育后，他成为了一个组织体育娱乐赛事的专家，也创造了这个公司的收入从3000万到超过6个亿的传奇。在内部招标中，他提交的“单拳种对打比赛”的方案脱颖而出。2007年3月，大型传统武术赛事类栏目“武林大会”出炉。这是当时第一个单拳种比赛的节目，中国传统武术中的129个单拳种以“多种项目集合群”的方式出现在电视上。各单拳种协会推荐参加的民间武术爱好者不戴拳套，不分级别，一对一打擂台赛。
不到半年时间，“武林大会”席卷了3。4亿人次收视人群，并在央视一套的暑期专场还创下了1。49的收视新高，连登陆中国20年之久的NBA赛事都无法与之媲美。开播6个月后，节目不仅在韩国播出，还吸引了台湾以及欧美多家电视台的垂青。
然而，和商业上的顺风顺水相比，“武林大会”自诞生以来，其作为一个业余搏击节目的争议就从未停息，这个电视节目的诸多短板也慢慢显露出来。对此，阮伟也很无奈：业余选手水平不高，打得不好看，而且练传统武术的人越来越少，选拔选手时常都是无米之炊。另外，一个单独的节目可承载的商业价值实在有限，更无法完成带动传统武术发展的产业链布局。
让武术成为NBA
阮伟决定另起炉灶。
2008年12月30日，一个被称为“武林大会联盟”的职业俱乐部联盟成立。之后不久，这个由职业武术运动员参加的赛事联盟改名“。26ddA中国武术职业联赛”，以区别于业余选手参加的“武林大会”。
“两者的区别就像目前CCTV－5播出的NBA与《篮球公园》。”阮伟说，“。26ddA就像NBA一样，会有从报道权买卖到广告赞助、门票，再到俱乐部、运动员的商业运营，以及戒指、T恤等一系列衍生品的整条产业链。”
在阮伟的计划里，。26ddA会在2010年完成整个赛事的主客场、规则和技法提纯等制度，到了2011年，就可以把四强赛或者全明星赛放到欧美去打，以扩大在国际上的影响，为接下来出售报道权打下基础——至于投入，财大气粗的央视”已经做好了三年不盈利的准备。“
“央视说他们不挣钱？我才不相信。”岳欣说这话时有些酸溜溜的。他是运营商东方武联体育文化有限公司的赛事总监，他们运营的CKA中国武术散打超级联赛与。26ddA开赛相距不过一个月，参赛选手中不乏张开印、边茂富等著名的散打名将。但说起对未来的预期，岳欣的底气明显不足。
“不管是在选手、俱乐部和转播上承担的成本，还是从自身客户资源那里获得的广告收入，我们作为民间资本都比不过——他们花得少，挣得多。”岳欣说。
岳欣的抱怨不无道理，参加CKA的并不是职业俱乐部，而是国内各省散打专业队。这些参赛的现役一线散打运动员都属于国家体育总局所有，找他们来参赛不但要花钱，还无法控制。要是赶上有全运会和全锦赛这类官方比赛任务，CKA的比赛质量就没有了保证。
阮伟显然没有这种担心，。26ddA是联盟性质，加盟的几家俱乐部都唯中视体育马首是瞻，大家同坐一条船，各自的职业运动员们成名的机会就是打好这个联赛。他唯一要担心的，还是这个“吃螃蟹”的联赛未来能不能变得好看，因为这是吸引观众和商家的关键。
因为规则和技法不成熟，。26ddA变得像NBA和英超一样流行”的梦想，仅仅依靠国家电视台的名头显然不够。毕竟，观众们要看的是真正能打、会表演的中国武术，而非“推胸”大赛。
门墙，后又学习过一些截拳道之类的现代格斗技术，现在虽然以文字为主业，并未忘情于武术，古董收藏方面也以东亚古董兵器为专业。就本人所见，抛砖引玉一番。
武术的舞术化
一直以来，那种说武术根本就是“舞术”的论调似乎有一定市场，就目前来看，传统武术确实有体操化、舞蹈化的倾向，而且目前的武术比赛除了散打之外，其他比赛对抗性非常弱，武林大会的各门派门内对练被戏称为“推胸比赛”，前两个字要是换一个位置，恐怕就是黑色幽默了。
从一个很简单的道理可以推知，武术的本来面目必然不是这样。在冷兵器时代，习武是为了上阵打仗与保镖护院，花架子是会被淘汰掉的。古朴的传统武术并无很多腾跃、翻滚的动作，实际上格斗当中一拳一脚就是为了解决战斗，缠斗搂抱其实是习武者的大忌。
但进入现当代社会以来，尤其是1949年之后，武术表演的性质更多起来。这种表演性一直是存在的，来源基本有几个方面。
首先，传统武术的修习者大致有几种人：一种是富家子弟，喜欢刀枪拳棒；一种是打算指身为业，将来可以以武讨口饭吃；第三种是当地民风剽悍，居民大多习武，强身抗暴；还有一种是出家人为了健身与修身，或者是为了行脚天下而习武。
武术能成为一门生意，大概也得益于武术的这种表演性，且不说舞术化功夫的审美画面成就了中国功夫大片的庞大市场（但电影里的武术还是真实的武术吗），单就开馆生意而言，师父传授弟子的时候，并非都像武侠小说当中的门派一样，是免费进行传授，而是很多人开门收徒是为了生活。完全实战性质的功夫简单而有效，但实在是传授不了太多时间就会被人习得。套路动作越多、表演性质越强的话，自然也就能得到更大的利益。
而门派传承也是具有表演性的一种基础，各个门派为了表现自己的独特性，并且增强同一师传的凝聚力、在行走江湖的时候不至于误伤自己人，都纷纷在自己的独有套路中加入很多近似于仪式性的招式，而这些招式在实际格斗当中未必能够真正应用。
武术被改头换面成为一种表演性大幅度增强、实战性进一步削弱的体操类型的运动，这点从器械的变化也可以清楚地看出来。当代武术器械的变化是由于管制刀具等规定而引起的，以至于现在武术表演当中的器械几乎就是个笑话。长枪耍得花团锦簇，但枪杆则软如面条；大刀舞得虎虎生风，刀头却如一片铝箔乱晃。笔者收藏的古代兵器当中，并无这等货色在其中。那只是为了表演好看而预备的东西，与戏台上的家伙没有本质的区别。就拿现在普遍用于表演的中式牛尾刀来说，原本此刀型的刀头本身是有加厚的设置以增强其刺穿力，现在的样子别说穿刺力，切豆腐都费劲。
传统武术失去生存空间
别说靠武术发财，在现实生活里，传统武术也未必能找到生存的空间。无论什么功夫，最终都要碰到一个养家糊口的问题，作为业余爱好而传习，其水平自然是可想而知。但以武吃饭的话，在现代社会当中应该说机会不会很多，是处于边缘的一群。即使是以武为业，更多的也是表演性质的职业，一样会失去武术原本格斗的意义。高额奖金的格斗比赛倒是足够养活一个专门的行业，但实际上这种机会比之成为武僧团的机会还要小，且风险极大。
随着社会的不断变化，很多功夫甚至没有了生存的空间。这里仅举一例：凳拐。这是利用当年随处可见的长凳为武器的一种功夫，听我师父曾经说过，以前每个习武之人都多少要学上几招的，以便于利用身边最常用的工具求生御敌。现在则基本不用了，长凳没了。不是说这路功夫已经失传，而是很多时候没有了用武之地。
笔者曾经随手写过一些关于社会变迁与武术传承方面的感想：“从大的环境来说，现代竞技体育没有从中国发源，而冷兵器又被热兵器代替，中国的社会结构与环境产生了巨大的变化。而武术这东西由于与中国传统的巫、医、哲学相通，至少也是武术借鉴了其中的理论与实际的成分，所以在迅速变化的世界上，无法找到传承的人。这就像现在说到文科的学生，其古文的水平可能不如当年读过几年私塾的小朋友。无他，环境改变了。”
除了这些外在因素外，这种社会的变革也已经深深改变了我们自己的生存结构。传统社会是一个变动缓慢、诱惑较少、交际需求不多的社会，而现代社会中，即使是农村的生活节奏与生存要求，也远远高于或快于传统社会。认真学习传统武术，成了一种效益过低的东西。社会形式的转型，在这里就显示了其改变人的最深层心理结构的力量。
一个传统的技术，流传上有了顾忌、练习时也有顾忌、社会生活造成的生存压力也存在着，它能够怎样？传统武术弟子应该学习的东西，还有多少能够传授给下一代的徒弟们？毒药的药方？点打**位的方式？这些东西我自己都从来没用过，我也怕使用它们，而且也不敢告诉别人，免得被不知深浅的人去应用。
无可否认，传统武术的时代已经过去了。现在说起传统武术，其实我们说的就是那具尸体而已。作为一种生活方式的载体，它已经只剩下表演用的套路与一些对抗性训练明显不足的所谓“高手”。当一个社会日益规则化、快餐化的时候，作为一个生存状态整体的传统武术，是无法对抗这个时代的。
虚骄的神话
但也并非所有传统格斗技术都没有焕发青春。以日本柔道为基础而创制出的巴西柔术这些年在世界格斗技术中大放异彩，这就是创新与吸收的一例。同时，针对巴西柔术的�
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