外国文艺欣赏(百家讲坛丛书)-第6部分

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前变得干巴巴的，甚至是多余的了，有这种感觉，甚至是让你很不舒服的。我们说一个拥抱，这么一个动作中，千言万语包含了，你搂在一块儿的时候，你再不停地说，你觉得简直是，That’snotture，你觉得这种感觉是不真实的，这是做给别人看的。搂搂抱抱之间，俩人耳语就够了，然后再哇哇说，我们有时候觉得那种对白，觉得一切文字语言它是多余的，动作语言是第一性的。所以，赞成把莎士比亚题材变成舞剧的这些专家们就认为那是特别好，为什么？他说悲剧中的那种东西，充满了反抗的激情，因此，特别适合跳，你不就是跳情吗？那我就跳这个激情，有这样一种意见。但是在弊和失的方面呢？有的专家认为，莎士比亚戏剧中最棒的是什么？就是妙语连珠的那种文字语言，可是一旦到了芭蕾舞剧中，不翼而飞了。好好的芭蕾舞演员也是人，可是他成了哑巴，他说不了话了，那么，话剧观众很多带着原有欣赏模式去期待的人，一定会大失所望，他等着台词呢，他没词了，一会儿我们看点很滑稽、很好玩的东西。比如说最重要的《阳台双人舞》，那是罗密欧、朱丽叶一见钟情之后，第一次单独的幽会，这个在话剧中非常好玩的是，两个人一直是没有bodycontact，没有身体的接触，隔着距离，为什么？古典美学，“距离即美”，你不能bodycontact，虽然西方中，可能没有像我们中国孔孟之道里面那样，特别明确地告诉你，叫“男女授受不亲”，但实际上也是一样的，因为历史发展的阶段，当时都是封建阶段，它也是有讲究的，所以，两个男女如果还没有明媒正娶之前，就有身体的接触，那是不道德的，所以，他不可以这样，一直是两个人对台词，我说那个对台词，那么老远，那么大的声音，那不让朱丽叶的全家人都听到了，因为我们观众都听见了嘛，这没有合理性。可是在芭蕾舞中间，一下子，两个人就搂起来了，然后开始云山雾罩，Everythingisunderstood；一切都解决了，高潮一下子冲了出来，俩人就开始跳了，都来不及眉来眼去，都解决了。我们说进戏，戏的速度一下就到位了，然后达到高点之后，激情达到高点之后，你开始跳舞吧，就完了，痛快淋漓这种感觉。那么，在这个方面被取而代之的是文字语言表现的那种支离破碎的情节。不过，很多话剧观众看了芭蕾舞剧都很失望，里面那些妙语连珠的语言没有了，那些复杂的纠纠葛葛、剪不断理还乱的那些人际之间的矛盾都没了，那么简单，一下就解决了，我看什么呀？觉得没什么可看了，所以，他们觉得这绝对是陷入了泥潭。舞蹈是拙于叙事的嘛，恰恰你表现莎翁的戏剧就是叙事的，非常大的篇幅在叙事，所以，他认为是非常不当的，应该说是不当之举，完全不应该去触摸莎士比亚，芭蕾舞剧好好跳自己的舞，选自己的题材，不要拿经典的语言文字的这种作品去一试身手，必败无疑，有这样一种看法，这是第三个方面。

　　　　第四个方面，我们叫《难点透视》，《难点透视》是什么呢？我希望接下来，我们在看片子的过程中，我请大家和我一起看，我们重点来看一下莎翁戏剧中的文字语言的优势怎么样，在我精选的这些芭蕾舞剧片段中，巧妙而准确地转换成了芭蕾舞剧中的非文字语言的优势，而不是相反。那么总的来讲，我觉得比较有趣的，就是用一种方法来概括，一句话来概括，它实际上是二十世纪以来，比较流行的一种方法，就是对舞剧原来的文学题材做一种蒸馏、提炼、过滤。最后把把情节浓缩成一种感情，或者说把复杂的情节情绪化，这样就可以让舞蹈去大舞特舞，而不是非常细致入微、琐碎地去交代情节，因为交代不清楚。你还不能说话，所以，一句话，就是把情节情绪化。这种状态为什么要去提炼呢？因为把这样一段的情节，怎么用一种情绪，因为搞复杂了说不清，为什么说不清呢？因为他不能说话。二十世纪有位芭蕾大师，俄罗斯人，叫乔治·巴兰钦，美籍俄罗斯人，他一语破底，他说他不爱搞舞剧，他大量的是交响芭蕾，跟着音乐翩翩起舞就完了，他说，就表现人际关系来讲的话，舞蹈是非常无力的，他有句名言，叫做“芭蕾交代不了岳母”，岳母mother…in…law，一个男孩和一个老太太在一块儿，你怎么知道就是岳母的关系，如果不用节目单，不用文字交代的话，你不用文字来交代的话，你根本说不清他们是什么关系。为什么不是他妈呀？为什么她不是他邻居家的老太太，一定就是岳母呢？稍微转一个弯就说不清。好了，美国现代舞还有一位现代舞大师，叫保罗·泰勒，他说得更直接，“别说什么岳母了，就连父子你也说不清，父女也说不清”，一男一女或者两个男的，一老一少，不等于就是父子，你凭什么说他是父子？这就是说，舞蹈是无声的语言，或者是非文字语言的东西，在交代人际关系中，实际上是非常无力的。在我们中间的一个，这是谁呀？Who’she，myfather；mydad；或者说daddy；dad，一句话，或者我们说“爸”，一个字就能表现的，你在舞蹈上也许累得吐血，你也说不清，因为它语言的种类不一样，所以，这种东西我们带着这样一个想法，我们来看后面的东西，然后看看我说的对还是不对。

　　　　最后第五个部分就是眼见为实，百闻不如一见，说了半天，这个讲座尤其是我们的舞蹈讲座，一定要大家看见东西，然后才有自己的感受，自己的理解，可能这是我们这个讲座最重要的一点。接下来看的是《奥赛罗》。《奥赛罗》这部千古悲剧，可以说是莎士比亚所有悲剧中，应该说是悲剧感召力是最强的，这个情节大家也是肯定非常熟悉的，讲的是摩尔人的首领叫奥赛罗，他因为听了他的随从叫伊阿古的奸计，然后误杀了自己的妻子；伊阿古说拿了一条白手绢，说这就是她送给他的，因为剧情中好像就是说她送给他的，跟他有染，结果一怒之下，奥赛罗就把他的妻子苔丝德蒙娜杀掉了。那么回过头来，伊阿古的妻子爱米莉娅，受良心的谴责，最后一定要把这个事实真相大白，最后，奥赛罗在明白真相之后，悔恨交加，只有自刎一条出路，是这样一种状态，这样一个故事。有很多版本，现在给大家看的这个版本是最新的一个版本，是美国一个现代编导家拉·柳波维奇，他给美国的旧金山芭蕾舞团排的一出现代的芭蕾舞剧，中间就做了一些巧妙的处理。

　　　　大家特别注意，在话剧舞台上，而且在其他的芭蕾舞剧舞台上，这个摩尔人，他是一种非常彪悍的，而且是充满力量，带着男人权威，杀一儆百，不可一世的那种状态。所以，他老拿刀子的，那么在舞台上；如果你老拿刀子捅来捅去那种感觉，给人鲜血淋淋的，吓人的感觉，不美，不雅。那么，在这个舞剧中，他做了一个非常好的处理，就是男性对女人的这种处理，他去杀苔丝德蒙娜的时候，如果也拿个刀子就捅去，会让人觉得太残忍了。我们作为男观众来讲，我们看得有点令人发指的感觉，那么，他这里非常巧妙地利用了一个环节，刚才交代给大家的，就是伊阿古拿给奥赛罗作为凭证，作为苔丝狄蒙娜不忠凭证的那条白手绢，用白手绢去达到了他的目的。这个处理我认为是非常高妙而简单的一个处理，请大家欣赏。

　　　　特别要讲的是，这个女演员是我们中国人，原来上海芭蕾舞团的谭元元，现在是世界级的明星，这部舞剧在这里是专门给她度身创作的。这是伊阿古和他的妻子爱米莉娅，先把几个主要人物，四个主要人物交代一下，然后，我们看一个重点的舞段，这个悲剧用刚才那个思路来讲，把它的复杂的情节，浓缩成了一种情绪，什么情绪？妒忌！妒忌之心最后毁了他的妻子，也毁了他自己，就是很多复杂的纠葛中间，但是它最后浓缩成了一种情绪，就是妒忌之心。这个中间，给大家做点解释，为什么说它是“现代”。实际上，即便我不交代说，这是个现代编舞家编的，也可以一看就是现代的。首先，它没有像古典芭蕾舞剧那种程式化的双人舞，所谓程式化，就是ABA的模式，A是男女两人在慢板的音乐中翩翩起舞，所谓第二个B是什么呢？男女男女各变奏两次，变奏就是像拉小提琴，比如说那种华彩部分，炫耀技巧的东西，男女男女各两次；再一个A呢，就是在辉煌的快板中，双人合舞，最后戛然而止。这个双人舞完全没有了，所以既没有ABA的模式，也没有你司空见惯的这种程式化的动作，没完没了的，又出来了，转啊、跳啊、翻啊这些基本动作。所以，我们常常在古典芭蕾舞剧中，如果看多了我们就知道，在《天鹅湖》中，《黑天鹅双人舞》中，那个最难的就是32个fouettes，32个“挥鞭转”，你打不齐的话，你就甭跳全剧。那么，在《唐·吉诃德》中，在《灰姑娘》中，在《海盗》中，几乎女演员的最高的看家本领，莫过于32个挥鞭转，太程式化了。所以，有的时候，如果说，不是我们吃专业饭的人，闭着眼睛，我们说，猛地一睁开，换一个服装，它可以是任何东西，你不知道他到底跳的是什么。就是说，舞蹈动作的语言这种形式和它的内容，根本就没有那种必然的联系，没有这种因果关系了，它完全是我们说的一顶橡皮帽子，套在谁头上都行，这种东西。可是这个双人舞，第一，没有ABA的模式。

　　　　第二，舞蹈的语言中，看得出有大量的动作的语言，大量的从生活中提炼的这种动作语言，而且为“情”服务，甚至为这个剧情服务，比如说找到了那条白手绢作为动机来发展的，它的发展非常巧妙，就是什么？最后在昏天黑地中，已经分不清青红皂白的奥赛罗，拿了这个手绢，最后在旋转的过程中，给苔丝德蒙娜在不经意中发展到了高潮，把她给勒死了。你看不见刀，也看不见血，很艺术地、很干净地，就把这个事情给解决了，而且让大家一目了然地给解决了，这是非常巧妙的，这是对原作的一种改编，或者是发展，这是第二条。因此，它是现代的，而不是古典的。

　　　　第三，就是讲双人舞，我们知道在古典芭蕾的程式中，它也是有很多清规戒律的，比如说男女之间也是“授受不亲”的这种影响，什么意思呢？就是男孩和女孩之间的contact（接触）；身体的接触点，只能是手手，手腰相接，不能浑身乱摸，到处乱摸，浑身全接触，全方位大接触；那是不雅的，在二十世纪之前的大舞台上，是不可以的，但是，现在你看他毫无禁忌，为了传情达意的这种需要，全身体、全方位地接触，所以，一下子，身体的语言变得更加地丰富了，更加感人了，这也是非常重要的一点。

　　　　另外，就是大家看到在动作语言的变化上，丰富上，也有很多的造型，包括刚才有一个奥赛罗悠着苔丝德蒙娜旋转的时候，苔丝狄蒙娜后腿成了这么一种状态，很扭曲的那样一种状态，直不直弯不弯的状态，什么东西？她内心的痛苦，而不是过去的，我们在古典芭蕾舞剧中所看到的那样，因为古典芭蕾舞剧表现的都是公主，都是那种正人君子；至高无上的，它也不能不允许做那种“倒栽葱”的方式，腿撩在天上，然后伸还伸不直那种状态，她即便是这样的一个人物，也得把她的腿伸直了，“开、绷、直、立、轻、高、快、稳”，古典芭蕾的审美规范，开、绷、直，你的膝盖必须是直的，如果是弯的，只能在两个位置上，前腿attitude，前腿膝盖这样弯；后腿一个弯，只能在这两个位置上弯，你不能随便乱弯。现在是二十一世纪了，这是2001年的版本，这个双人舞的处理上，或者在语言的丰富性上讲，如果要是十九世纪末的这些编导家看的话，那真的要气得吐血，什么都不是，不伦不类！但是今天我们来看，我个人觉得，他把莎士比亚的精神，领会得更加深入，而不是从舞蹈本身的程式化语言出发，而是从这个内容出发，这个时候，此情此景下的男女主人公撕心裂胆的那种状态，那种内心在痉挛的状态，它可以是任何动作语言；此时，它只能是这种痉挛的、扭曲的、变形的、或者是丑陋的，这个时候，你还摆出一副王公贵族的那种面孔，死还死得那么英勇吗？死还死得那么体面吗？那就不是死了，或者那就叫装死了，对吧？我们经常看到芭蕾舞剧中，或者任何一个戏剧中，死完以后躺在那儿了，两个脚背还绷得高高的，绷得直直的，死在那儿，死得那么英勇、那么完美，那就很不真实了。另外就是手的动作，也得到了充分使用。在古典芭蕾舞剧中，手基本上是闲着的，基本上就是摆设，一个平衡的工具，但现在，大家记得吗，奥赛罗的手？为什么？我们说十指连心，中国话一样的道理，什么意思？就是真正表情的东西，表情语言是手指和面部的表情，所以，他上半身的蠕动，手之间的那种，在头上缠来绕去的过程中，那才能真正地表现内心的复杂，那种剪不断理还乱的心情。最后的结果只有一个，就是最后两个人同归于尽的这样一种状态，如果你用脚来怎么拧扯？用脚？这么复杂，除了蹦、跳、转之外，脚不能做更复杂的内心表白，所以，这个手的语言既丰富了舞蹈语言的本身，也是此情此景，我觉得是莎士比亚剧作所要求的内心那种复杂的冲突。必须使用上半身的语言。好，这是给大家做了一个小的分析，那么，最重要是刚才说的那个，把整个的剧情，把它提炼、把它浓缩成、情绪化成了“妒忌”这一点。

　　　　接下来给大家看的是Hamlet；《哈姆雷特》，《哈姆雷特》也是莎翁戏剧中非常知名的一部悲剧了，讲的是丹麦王国的一个真实的故事。

　　　　很多舞剧都采取了这个比较简短、明了的方式，来陈述这样一些复杂的权势之间、生死之间纠葛，那么这个我给大家看的也是一个比较现代的版本，现代版本就是以哈姆雷特一号男主人公为主体，然后用他的回忆，在他临死之前的回忆，很多版本处理成临死之前的回忆，但是我们现在要看这个版本不是这样的，它是比较积极的，什么积极的？比较阳光的处理，他是在自己回首往事，回首一生中短短的二十几年中发生的这些悲惨的镜头，首先他的父王被他的叔父给杀死了，叔父篡权夺位之后，又娶了他的母亲，那么，母亲在这个地方，形象也是让人觉得非常难以忍受的，一个苟且偷生，甚至是不知廉耻，她在这里面是这样一种状态，在这样一种状态之下，虽然是他的母亲，同时又成了他的敌人，这样一种复杂的心情中，最后他用了一种非常艺术的方式，把两个人都置于死地。那么，这个复杂的情绪中，有很多对白，把它浓缩成了一句话、一个感情，是什么？复仇！把所有的情节，把他的情绪化成了“复仇”这两个字，我们来看一看。

　　　　特别要给大家介绍的是，主演哈姆雷特的舞者，现在是世界男一号：弗拉基米尔·马拉霍夫，是俄罗斯人，俄国人。复仇的烈焰在燃烧，那是他爸爸留下的盔甲。他这是个比较光明的结尾，常常很多都是比较忠实于原作的，是临死之前的一个回顾，一个倒叙式的方式，回首他人生中发生的一幕一幕悲惨的事件，然后就死去了，他自己搅在了社会的网络里面，过去很多舞剧就这么结束了，但在这个版本中，他最后是走向了光