友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
那些角儿-第4部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
弧防镄楣沟恼飧龈呙芏毕纾庋稳莸剑骸ㄕ馕抟墒堑厍蛏献蠲览觯畛舐畛眩钍浪祝钍ソ啵铞祸海钣⑿酆煤海钔醢说埃钅芎染谱钅馨牡胤健ㄎ医裉炷钫庋欢挝淖郑倚睦镆埠芨丛樱恍├献骷冶氏碌墓氏纾际峭渫涞脑铝粒览龅男『樱负醵际敲篮谩５谔岬阶约杭蚁绲氖焙颍隽苏庋环钩虾痛蟮ǖ拿枋觥�
莫 言：这样写当时是比较冒险的。故乡实际上确实存在着对立的两个方面，就像我在《红高粱》开篇里所描述的一样，我想我个人的经验可能也决定了我写出这样的话，因为我是1955年出生的，七八岁的时候生活很困难，在我整个的童年记
？忆里边，饥饿、寒冷、实际上跟我们老百姓是没有分开的。乡村并不是一个伊甸园，乡村里面也存在着激烈的斗争和矛盾，也存在着很多落后和愚昧的现象。假如我们把愚昧的和落后的这一面给掩盖起来，我觉得这不是一个有良心的作家的作为，如果要做一个有良心的、有实事求是精神的作家的话，那么就应该把我家乡美的方面和丑的方面全部写出来，然后让我们读者能够从中认识到我们究竟应该做什么，不应该做什么。
白燕升：您离开家乡33年了，再回过头去看家乡高密，有什么新的认识吗？
莫 言：一个人在局里面，老话说当局者迷，如果长期在一个地方，没有跟外边进行比较的话，你就发现不了它的长处，也发现不了它的短处。一种艺术也是这样，如果我们只听过茂腔，没有听过京剧、河北梆子、黄梅戏，你不知道我们高密茂腔的特点在什么地方，长处短处在哪个地方，我们有比较才能有鉴别。所以只有跳出去，然后再回来观照才能够发现长处和短处。 。。
莫言：我要写戏（4）
白燕升：莫言老师的一番深切体会，印证了那句话〃爱之深，责之切〃。今天的高密跟33年前已经完全不一样了，您觉得今天家乡的吸引力在什么地方？
莫 言：家乡的吸引力一方面是可以看的到的，高密最近几年在财富上的巨大增值。这跟全国一样，改革开放以来我们发生了天翻地覆的变化，老百姓的物质生活有了巨大的提高；再一个就是精神面貌方面，过去高密人就跟茂腔里唱的一样，是悲悲切切的，现在我想有很多欢乐的因素融入到我们老百姓的日常生活当中去，年轻人的眼界也非常开阔，现在在高密的人也不像过去那么封闭，高密人也是走遍天下了，在北京一召集，可以召集上千人，今年我去美国，在旧金山也好，洛杉矶也好，纽约也好，去欧洲，在罗马也好，都会碰到我们高密的学子在那边求学。在文化方面我觉得高密是一个文化积淀比较丰厚的一个县份。立县大概有2000多年了，尤其是最近几年，市委市政府在文化建设方面下了很大的力气，包括振兴茂腔。茂腔这个小剧种尽管外地人听起来，可能没有像我们听的那么样热血澎湃，柔情万种，但是作为一个地方戏，它确实有它非常深厚的历史文化渊源。
白燕升：我知道当地非常重视茂腔，2006年5月，山东高密的茂腔已经被国务院列为国家级非物质文化遗产名录。对于培养年轻一代的茂腔演员也做了很多切实的工作，比如把他们送到了潍坊艺校去学习。
莫 言：成立了茂腔少年班，有40个小学员，我上个月回高密探亲，去潍坊看过他们，训练尽管才几个月的时间，但是已经我觉得他们上路了。我想假以时日，高密茂腔会后继有人的，当然我也希望他们不仅仅也学茂腔，要学好文化，也需要向别的剧种来学习，学人家的戏，吸收其他剧种的养分。
白燕升：高密的有关领导没跟您提过要求？请您在方便的时候写一个茂腔剧本，提过吗？
莫 言：我已经主动请缨了。我今年上个月回去，召开了两次关于茂腔剧本创作的座谈会，把我们剧团的人我们文化系统的老的创作者，包括现在一些业余的诗人，小说作者，大家集中到一块儿商量怎么写一个新的、现代的茂腔剧本。因为我觉得任何一个剧种，老演帝王将相，才子佳人是不行的，传统戏当然要演，我想跟老百姓的日常生活发生联系的，还是反映当代生活的，所以我希望能够写一个反映我们当代生活的茂腔剧本，当然并不是靠我一个人的力量，现在我找了几个小兄弟，我们一块儿把大概的情节侃出来，让他们先执笔写出一个草稿，在这个基础上，我来抽时间来修改。
白燕升：您希望茂腔的未来是个什么样？
？莫 言：我看了很多剧种，我有了比较，我才意识到茂腔实际上它的唱腔还是比较简陋的，剧本应该说是比较土的，当然土也是个优点了，有非常浓重的生活气息，乡土气息。但是我想，如果要作为一个艺术的精品，要走出去的话必须进行大胆的改革。首先就是在剧本方面，我想应该先写出一个具有很高文学水准，思想性和文学性都很高的剧本，要改变过去那种局限……只有高密人才能够听懂的那种唱词上。有些土话就不能要，思想性和立意一定要高，不能再抱守着过去那种老剧本。我也希望在茂腔的唱腔音乐方面，大胆地吸收别的剧种和地方民间音乐，保持茂腔一种基本的旋律，再来突破再来借鉴。我们的演员也应该广泛地向其它剧种的名角儿学习。我希望假以时日，我们高密能够推出一台在全国造成一定影响的剧目，然后在这个基础上再不断地往前发展。
莫言对自己的家乡戏……山东高密茂腔，语重心长地提出了深切的希望。我一直认为最好的乡音就是家乡话和家乡戏。听到乡音，每一个人都能找到家的感觉。
莫言老师很恋家，早已在北京安居乐业的他经常回老家高密探亲访友，除了剪不断的乡音乡情外，或许还要时不时地接接家乡地气，汲取创作灵感。他很低调，不管是短信还是通电话，他的话都很简短，就像他的名字一样，惜言如金。说话不多但精准明了，语调不高但掷地有声，不苟言笑但宽容如佛。
提到佛，想起了莫言的长篇小说《生死疲劳》扉页上有一句话：〃佛说：生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在。〃它非常接近于我对生活的感受。这是佛教经典《八大人觉经》第二觉经的一句话。它所表达的就是六道轮回，生灵在这六道当中的生生死死，是相当疲劳的状态，人只有脱离了这个生死轮回的状态，进入佛的境界，才可以脱离苦海。
知道了贪欲是使我们众生有生死疲劳的原因，远离贪欲，随遇而安，才能得到真正的解脱自在。九法界（菩萨法界、缘觉法界、声闻法界、天法界、阿修罗法界、人法界、畜生法界、饿鬼法界、地狱法界）众生都是有作有为，唯有佛一人，才是无所作无所为，才能称得上真正的解脱自在。
莫言老师曾跟我说，人为什么会有痛苦和疲劳，就是因为人有各种各样的欲望，欲望越多实现的可能性越小，痛苦就越大。一个人为什么会软弱？为什么会害怕？为什么会投降？就是因为有欲望。如果没有欲望，就可以保持刚正不阿的品格和人性良知，这是大家都非常熟悉的常识，关键看个人的修行了。
莫言老师的作品不论叙事气氛是华丽、荒诞还是鬼魅，他写出的时空感生命感与镂金错彩繁华奢侈的辞锋总是能叫人叹为观止……诚如台湾作家张大春在为他的《红耳朵》作序时所言：〃千言万语，何若莫言〃！
。 想看书来
裴艳玲：把男人演透了（1）
pei yanling
如果说梅兰芳把女人演透了，那裴艳玲就把男人演透了。这就仿佛女人的柔只有男人最懂，而男人的刚也只有女人最爱。
2008年6月4日晚上，裴艳玲在北京长安大戏院上演了她的新编京剧《响九霄》。凭借此戏，2009年5月18日，她荣登中国戏剧〃梅花大奖〃宝座。这个奖项早在我意料中，颁奖第二天，我给她发去短信：猿吟鹤唳本无意，不知下有行人行。很快接到回信：吾本无心种绿柳，意外猛见柳成荫。
其实早在2008年5月18日，我们在上海参加全国昆曲界赈灾义演时，就约好北京见。我当时问她怎么想到排《响九霄》这个戏？她说，这个念头已经有好几年了。她在法国一个图书馆的角落里见到了他（指响九霄）的相片，他踩着跷、贴着老式云片。她看了他的资料，知道他花旦、青衣、武生、老生、小生各行当样样齐全，而且他也是河北人。当时就有一种冲动想把这位戏剧大师呈现在舞台上，但一直没有机会。
我追问道：您的创造冲动一定是源于从田际云（艺名〃响九霄〃）身上看到了自己的影子。她笑着点头称是，并且笑得很单纯很可爱！
说来也巧，田际云演出的代表剧目中《乾元山》、《八大锤》等，恰好也是裴艳玲从小就上演的拿手好戏。如果这些算是巧合，还有更神奇的：当年，田际云在河北梆子不景气的情况下，聘请了当年诸多红极一时的京剧名角，组创了京梆两下锅同台演出形式。一时间，盛况空前，成为梨园界一大盛事；裴艳玲从小坐科京剧，后调入河北梆子跃进剧团，一呆将近30年，难怪包括我在内的许多人一直以来都把她和河北梆子划等号。可仔细想来，她确实没留下什么梆
裴艳玲
中国文联副主席，河北省文联主席，河北省京剧院院长。
她率先在全国实行京剧、昆曲、河北梆子〃三下锅〃的演出形式，以〃敢为天下先〃的精神走在戏剧改革的潮头。她曾以《林冲夜奔》《南北和》《钟馗》《武松》《响九霄》等戏赢得中国戏剧〃梅花大奖〃，主演电影《人鬼情》两次获得国际大奖。
她的表演张扬、硕大、如泣如诉，又呈现得准确、多情、绝代无双。她自身的英气和执著已与角色浑然天成，似乎永远演什么像什么。因此被戏剧大师曹禺、吴祖光称为〃国宝〃。
？子腔的痕迹，唱的更多的是京昆。昆曲《夜奔》尤擅。其间历尽舞台上下的岁月磨砺，正当艺术炉火纯青之时，走马上任河北省京剧院院长。她一路风霜，穿越了一条曲折而美丽的人生弧线。她的大体经历居然也和田际云有着惊人的相似。更富有戏剧性的是，两位相隔近一个世纪的同是河北老乡的艺术大师却在远隔重洋的法国相会了！
她告诉我：〃一定要将这位远在异国他乡的故人请回老家，我是怀着对前辈艺人的崇敬之情和对戏曲艺术的虔诚来编排的。我很投入，常常流着眼泪'默戏'，尤其是最后《哭坟》一场，我要求自己每次表演都要临场即兴发挥，每次表演都要有所不同，这对我来说，也是一个考验。我想留下一部能够传世的作品。〃
6月4日晚上，我坐在台下，说是看戏，其实只想等着这位年过花甲的艺术家出场。看她的戏中戏，看她的长靠短打，亦旦亦生，看她超越年龄限制的出神入化。艺术创作有一句十分经典的话：戴着镣铐跳舞。即在艺术的规范或条件限定下，寻找到艺术自由的灵魂之舞。对于不再年轻的裴艳玲来说，这是一次〃戴着镣铐的舞蹈〃。她别有洞天地展现了自己深厚的传统功力，舞得让人动容，舞得让人心醉！ 电子书 分享网站
裴艳玲：把男人演透了（2）
在艺术精神上，裴艳玲也与响九霄息息相通。
裴艳玲敬畏艺术尊重传统，但她从不保守，始终没有停止过创新探索。这正如响九霄的艺术道路。为了艺术，他可以牺牲生命，而为了国家，他可以舍弃一切。我想这就是《响九霄》的思想价值所在。
《响九霄》是为裴艳玲量身定作，响九霄侠骨柔肠的性格被她塑造得酣畅淋漓，支持变法时他义无反顾；面对爱徒的坟茔，他无法掩饰内心的情感波涛，〃隔着三尺土，轻声把徒儿叫，听师父心碰心对你把心交……〃。一时间，我马上想起《钟馗》中的〃来到家门前，门庭多凄冷，有心把门叫，又恐妹受惊，未语泪先淌，暗呀暗吞声〃，凄婉哀怨，撕心裂肺。裴艳
饰 响九霄
？玲如吟如诵的演唱，细腻深沉的表演，同样让人落泪。
在这部戏里，裴艳玲又一次充分挥洒了自己的艺术才情，让观众领略了一位表演艺术家在精神与艺术之间自由行走的帅美状态。
演出结束后，我激动地走上舞台，把一大束百合花献给了她。她没想到，起初很惊讶，继而紧紧相拥。
裴艳玲是我老乡，河北沧州人。是从我少年时起就深深记住且给我影响的人。不管是劈山救母的沉香，翻江倒海的哪吒，还是悲情嫁妹的钟馗，裴艳玲通过大银幕让更多的人越过遥不可及的舞台，陶醉在戏曲的魅力之中。1993年拍戏曲片《钟馗》的时候，我当时还在河北台，有一天还悄悄到600平米演播室去看拍摄。近在咫尺却从未和她面对面。或许是因为她神奇的艺术和传奇的经历让人敬畏给人震慑。
完整的听到裴艳玲的故事，是著名作家蒋子龙根据裴艳玲的人生经历完成的那篇叫《长发男儿》的纪实文学，很传奇。当时在《沧州日报》连载，读后很振奋，似有发配到沧州的林教头之风骨。
后来又看了著名导演黄蜀芹的《人鬼情》。当年黄蜀芹读完这篇《长发男儿》，很受震撼，正逢裴艳玲到上海演出，黄蜀芹拜访裴艳玲，两位在电影和戏剧领域的杰出女性，心有灵犀，最终决定把这部文学作品搬上银幕，于是就有了蜚声海内外的《人鬼情》。只是裴艳玲婉拒了女主角秋芸的出演，而是粉墨登场，扮演戏里的钟馗。电影脱离了传奇的色香味，而变得深沉和悠远。 直到今天，评论界一直认为《人鬼情》是中国最具女性意识的一部电影，一个女人借助舞台，借助男儿身，获得身份的认同，性别的补充，更深刻的是，女性趋于梦幻特质的一面得到了极为深刻的延展。
《人鬼情》之后，著名导演陈凯歌找到裴艳玲，据说陈凯歌的父亲陈怀皑也亲自打电话邀约，希望她来扮演电影《霸王别姬》里的霸王，演员排序在张丰毅、张国荣、巩俐的前面，并允诺了丰厚的报酬。陈凯歌欲让裴艳玲与张丰毅在戏里戏外遥相呼应，与虞姬和戏外的张国荣共谱一段爱情悲歌。裴艳玲觉得自己演这个霸王不是特别合适，于是婉言谢绝。
裴艳玲的性格就像个谜。有人说她古怪，有人说她清高，就算是这样，充其量也只是她个性中的一面，不信看看我十三年前对她的即兴采访，愿与您一同重温她的率性和真切。
（1996年5月 石家庄 裴艳玲的家里）
白燕升：裴老师，您是从什么时候登台唱戏的？
裴艳玲：五岁。
白燕升：唱得怎么样？
裴艳玲：好啊！
白燕升：谁说的？
裴艳玲：把男人演透了（3）
裴艳玲：别人都这么讲，我自己也这么看，有人是〃六岁红〃〃七岁红〃，我五岁就红了。
我们都笑了，话匣子慢慢打开……
白燕升：您早年学的京剧，对后来学河北梆子有什么影响吗？
裴艳玲：太有影响了。京剧是个大剧种，程式多，套路多，足以让我在学梆子时借鉴，吸收，消化。
白燕升：做为女性演男性，有什么障碍吗？
？饰 钟馗
？年过六旬的裴艳玲首次贴云片演旦角
？裴艳玲：没什么障碍，女演男，男演女，中国戏剧有这个传统。如果一位女人出现在我的视野，也许我不太注意，如果是男士，我会对他的一举一动，音容笑貌抓得很准。男演男一般是演
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！