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那些角儿-第16部分
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别分为豫东、豫西、祥符、沙河等调系。在上个世纪30年代以前，可以说各弹各的调，各唱各的腔。以常香玉为代表的一批豫剧改革家大胆地进行了〃诸腔合流〃的探索，打破门户之见，广泛采撷了河南曲剧、越调、京剧、昆曲、河北梆子、秦腔、评剧及河南坠子等剧种和曲艺的声腔技巧，大大丰富了豫剧声腔的表现力，开豫剧唱腔改革之先河，为豫剧走向全国做出了重要贡献。《拷红》中的〃在绣楼我奉了小姐言命〃就是把豫东和豫西声腔巧妙地融合在一起的产物。
常香玉（1923…2004）
河南巩县（今河南巩义市）人。
曾被选为第一、二、三、五、六、七届全国人民代表大会代表。 9岁随父张富仙学戏，10岁登台，13岁成名。原学豫西调，后在演出中广泛吸收豫东调等各种豫剧唱腔以及京剧、评剧、秦腔等剧种的唱腔和表演艺术，独创了常派真假混合声演唱体系，形成豫剧中的一支主要流派。代表剧目有：《拷红》《白蛇传》《花木兰》《战洪州》《大祭桩》等。1951年为支援抗美援朝，以演出收入捐献战斗机，被誉为〃爱国艺人〃。
？常香玉的第二个艺术高峰当属创作于上世纪五十年代初的《花木兰》。当时正值抗美援朝的关键时刻，这出戏唱出了花木兰代父从军、为国杀敌立功的自豪感，有着非常强烈的艺术感染力，在当时起到了鼓舞士气的积极作用。通过下面两组数字，不难看出《花木兰》在当时是何等的受欢迎：常香玉通过义演募捐战斗机共演出180场，其中《花木兰》就演了120场；1953年，常香玉奔赴朝鲜战场慰问演出（时任演出团副团长），175天的时间里，演了近200场，《花木兰》占了演出总量的3/4。
常香玉的第三个艺术高峰当属《大祭桩》。说到这个戏，就不能不提到她的〃唱〃，既有一泻千里的豪迈，又有小桥流水的细腻。戏曲是以〃唱〃为主的综合艺术，这是从戏曲形成之日起就确定下来的基本概念。《大祭桩》的唱比《花木兰》更高明，专家公认常香玉在这出戏里对传统唱腔程式有了新的突破。象〃恼恨爹爹心不正〃〃婆母娘且息怒站在路口〃等经典唱段，让人百听不厌，传唱不衰，可以说就是豫剧的〃咏叹调〃。
除此之外，常香玉的代表作还有《白蛇传》《破洪州》《五世请缨》《人欢马叫》《朝阳沟》《红灯记》等诸多剧目，几乎家喻户晓。
从常香玉的艺术实践中，我们看到了她坚持改革创新的胆识，看到了她贴近生活、贴近人民的情怀，更看到了她〃捐赠〃一生的高风亮节。她虽然没读过书，文化不高，却有着极高的觉悟，她在艺术上的追求，达到了很高的美学境界，真正做到了〃艺不惊人誓不休〃。不管在顺境还是逆境里，她都以超人的毅力坚持练功，甚至遭〃四人帮〃*时，用被子蒙上头也要继续练唱，时刻准备着把艺术还给人民。同时她懂得民意，她知道观众需要什么，喜欢什么，国家提倡什么。
常香玉走了，但她把精湛的常派艺术和高尚的爱国情操留给了我们。由此我想到了许多前辈大家，以京剧为例，不论是梅兰芳、程砚秋，还是周信芳、杨小楼，他们的艺术风格虽然迥异，但却都有着一腔爱国情怀。戏曲是讲究〃角儿〃的艺术，他们就是我们心目当中的名角儿！当年他们带着戏班子走南闯北，确保能让一个戏班子百八十人养家糊口，经过了观众的审视、时间的磨砺和市场的检验的。戏曲艺术不就是在市场的考验中流派纷呈名家辈出逐步成熟发展的吗？我想我们年轻一代应从中得到启示。
面对大师的离去，面对大师留下的宝贵财富，我们年轻的戏曲从业者该怎么办？惟有继承创新。看似老生常谈，真正悟到，做到，很难！面对〃传统〃，应清醒客观的看待：传统是财富，但不应成为包袱，就如同我们不能总躺在四大发明上睡觉，而无视日新月异的变化一样。对戏曲也不能只有一味的继承，泥古不变，而要放宽眼界，学会〃拿来〃，不断借鉴吸收姊妹艺术的营养，使其跟上当代观众的审美需求。事实上，任何一位创造了流派艺术的大家，都是继承和创新的典范。
6月2日，也就是常香玉去世的第二天，我应邀到新闻频道的《新闻会客厅》做嘉宾。节目快结束时，白岩松问我：常大师的离去，会不会成为豫剧的最后一位大师？我当时愣了一下，随即坚定的说：不会！我想，热爱常香玉、支持豫剧、关心戏曲的朋友都会和我一样怀着祝福，怀着期待盼望着新世纪涌现出更多的艺术家，更多的大师。
这恐怕也是常香玉大师的愿望。
常香玉照片由王惠提供
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胡炳旭：京剧交响〃第一指〃的情与爱（1）
hu bingxu
著名指挥家胡炳旭，是我非常尊敬的一位长者。他外表冷峻，甚至还有几分酷，其实生活中的他很热朗很幽默，内心深处更有不为人知的温情。
他指挥的作品比他的名字更家喻户晓，像交响音乐《沙家浜》，现代戏《智取威虎山》《杜鹃山》，他指挥的影视音乐主要有：《西游记》《三国演义》《霸王别姬》《活着》《开国大典》《红楼梦》《大红灯笼高高挂》《秦颂》等等。
胡炳旭指挥的作品题材十分广泛，除民族音乐、现代京剧外，还包括交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧及影视剧音乐，是一位贯通中西、融汇古今的指挥家。对多种音乐形式的深入了解，也使他对民族京剧在现代的发展与创新有着更为深刻与客观的认识。
京剧与交响乐的结合实属不易，前者唱腔随情起伏节奏自由灵动，后者严谨规整，一切依谱子而行，二者碰撞一起，反差巨大。
胡炳旭比喻说：〃交响乐是工笔画，特别细致，京剧则是泼墨写意，要把两者方圆结合，刚柔并济，各自运作的同时又要对齐，很费劲。〃
他将交响乐队与民族器乐和声腔的结合，在中国戏曲艺术史上是一次大的创新与发展，为戏曲艺术发展提供了十分可贵的经验。于是他收获了一个美誉……京剧交响〃第一指〃。
胡炳旭告诉我：〃最初对京剧老戏一句不懂，但并不影响对京剧节奏上一张一驰的把握。现在搞指挥是在享受艺术，享受人生。有一位一辈子搞小麦研究的专家讲过一句话，他说'事业始于兴趣，终于意志'，这也是我的追求，
胡炳旭
中国杰出指挥家，从艺五十余年。上世纪六十年代开始执棒至今，涉猎广泛，集交响乐、民乐、戏曲、影视、合唱、通俗于一身，曾创排演出大型交响音乐《沙家浜》、现代京剧《智取威虎山》《杜鹃山》《梅兰芳》《走西口》等。曾录制唱片、影视作品百多部。先后出任〃中央乐团〃、〃中央歌剧院〃、〃中央芭蕾舞团〃、〃中央民族乐团〃、〃北京京剧院〃、〃上海京剧院〃的常任指挥及〃新加坡华乐团〃的第一任音乐总监兼首席指挥，现任广东民族乐团音乐总监兼首席指挥。是至今活跃在国内外音乐舞台并受到观众广泛爱戴的优秀指挥家。
？不管发生什么事情，我对音乐对艺术不离不弃。〃
白燕升：我知道您和京剧结缘，是从指挥交响音乐《沙家浜》开始的，您在这之前喜欢戏吗？
胡炳旭：不喜欢。那个时候，我不理解，不了解，总觉得戏曲好像音也不准，一会儿那么慢慢腾腾的，半天也听不出唱的什么。
白燕升：就这么糊里糊涂的，甚至怀着几分抵触心理走上了指挥台？
胡炳旭：对。
白燕升：您不懂戏曲，西洋乐和京剧音乐，确实有些格格不入，怎么去协调？
胡炳旭：就是一个字〃学〃，无条件地学。把西洋乐队最优秀的、最好的，最先进的方法，拿它和京剧结合起来。
白燕升：那乐队协调好了，演员怎么办？因为传统的戏曲，是演员中心制，乐队一般跟着演员唱在配合，加入了西乐以后，演员的表演和演唱，我觉得，肯定受到了限制。
胡炳旭：不会。
白燕升：为什么？
胡炳旭：戏曲界有一句话，干什么、吆喝什么，我就记住这句话。所以我搞这个戏，乐队里边当然是三大件了，演员和乐师都是我老师，而且我特别认真地学，好好体会他们的节奏，他们的感觉，不懂我就去问，然后我用交响乐来配合，有的时候在乐理上都讲不清楚的事情，我就想办法把西洋乐队融进去，合上了，就好了。
胡炳旭：京剧交响〃第一指〃的情与爱（2）
白燕升：您指挥的《智取威虎山》，当时在排练，在创作的时候，有没有想到，您指挥的这个音乐作品，后来那么地受欢迎？
胡炳旭：我想到了。因为它感动了我。你比如说，有一些演奏方面的问题，拿提琴来讲，它很难。我记得杨子荣的一段唱，在小常宝唱完之后，作曲家写上〃三大件儿〃停，小提琴进，结果小提琴一个音也不差，4521713，童祥苓说我张不开嘴，唱不了。这个时候，指挥要协调，指挥是二度创作，你要去体会作曲家的意图，要掌握人物的内心活动，表现人物的风格，再加上京剧的风格，然后再用现代的交响乐的手法，来配合它。
？白燕升：在您指挥的这么多现代戏当中，您最喜欢哪一个？
胡炳旭：《智慧威虎山》《杜鹃山》。《智取威虎山》是第一出，《杜鹃山》是最后一出，《杜鹃山》在各个方面，都有很大的创新和提高。一是主题贯穿了，再有，它综合了很多手法。比如说它的念白是上韵，所有的台词，从头到尾，都是上韵的念白，所有的念白都有音乐来伴奏，所有的动作，比如说拍肩膀一下，都要拍到音乐的板上，要对得非常自然，当然它的唱腔也非常美。
白燕升：几十年来，跟您合作的戏曲音乐人很多吧？
胡炳旭：就说2004年，在湖北搞了一次京剧演唱会，有老戏，有现代戏，把咱们国家有名的老中青三代演员都聚齐了。戏曲音乐人嘛，拉琴的是燕守平，燕守平从头拉到尾。
白燕升：您在排现代戏的时候，就已经和燕老师合作了。
胡炳旭：《杜鹃山》我们是完整地合作，在《杜鹃山》之前，我在搞《智取威虎山》的时候，他们也在排《智取威虎山》，请我去听一下，我一听，这胡琴把我震了，拉的怎么那么好，我们一见如故。我跟燕老师开始了合作。后来他开独奏音乐会，把京胡作为音乐会的主奏乐器，独奏乐器搬上舞台，他恐怕是头一个。
白燕升：八十年代中期，您还参与了南腔北调大汇唱，加进了电声乐队，当时发行的各种盒带，遍布城市乡村。尤其是黑头的唱段，加上电声、电鼓，很振奋。最近的大动作，应该是交响剧诗《梅兰芳》了。我听说前段时间，刚刚从德国回来。
胡炳旭：对。跟柏林歌剧院的乐队合作，我去练了两次。
白燕升：跟他们合作有困难吗？
胡炳旭：太难了，因为说话的语言不一样，音乐的语言也不一样。他们是绝对的准确，如果你没有手势，他这小节线是不会往下走的。他说这小节线，就像高速公路上中间的隔离带，不能随便逾越，你只能一、二、三、四，你再打下谱，我才可以下去，可是我们有一些摇板，一摇摇三四节。怎么办？我说不通，所以这几天我就日以继夜改谱子，改到让他们能够看得懂。如果把这个谱子弄好的话，我相信我们的京剧，到各国演都可以。
白燕升：胡老师今天的谈笑风生，让我改变了原先对您严肃的印象，但是我一直觉得，您是一个内心深处很孤傲的艺术家，想问问您，有没有崇拜的戏曲人？
？胡炳旭：戏曲影片《野猪林》和李少春先生，那是我最喜欢的。
他的回答让我倍觉亲切深表赞同，我也一直觉得，仅一部《野猪林》就足已让李少春先生的艺术不朽。
说到对胡炳旭老师的敬重，还因为一件事，虽说是几十年前的事了，我还是想告诉年轻的朋友。
胡老师在上个世纪六十年代初，当时还在中央音乐学院读书，一直暗恋同校的一个钢琴女孩，快毕业的一个晚上，他鼓起勇气，约这个女孩见了面，两个人在琴房里边聊天，边弹琴，不知不觉就到了天明，胡老师还是不敢向这个女孩表白，没想到在分开的时候，女孩突然对胡炳旭说，我喜欢你。于是心有灵犀的两个人相恋了，非常的甜蜜和浪漫。
天有不测风云，就在毕业的那个暑假，女孩从家乡青岛回到北京的时候，突然得了红斑狼疮，肌肉萎缩无力，生活无法自理。当时在中央乐团的胡炳旭，毅然担负起了照顾女孩的责任。他每天上午在乐队排练，中午就往住处赶，做饭，帮女友翻身，之后再回到团里去工作。
他无数次地背着这个女友，四处求医，每个月的工资加起来，还不够买药、看病用的。医生也劝他放弃，胡炳旭一直坚持不懈地努力着。最后，这个女孩还是被死神带走了。胡炳旭照顾这个女孩，或者说是恋人，整整五年零两个月。
在采访胡老师的时候，当着他的面，我向电视机前的观众讲了这个动人的故事，我讲得很由衷，因为故事里透露出的真爱和责任我能感知且很熟悉，就像1999年我和妻子的遭遇似的。
只是胡老师更加感伤，因为〃钢琴女孩〃飘然而逝，留下了难舍难分的牵挂和无法忘却的初恋。
这个故事距离现在近半个世纪了，依然让我们动容。
胡老师告诉我，他和爱人说起此事，爱人也不住地掉眼泪。
这个故事关乎情爱，关乎人性，更关乎承诺和责任。
我在讲述这段往事的时候，胡老师的眼睛也已经湿润了。望着年届古稀的胡炳旭老师，心想，他舞台上下的挚爱真情内外兼修，不就是我们年轻一代学习的榜样吗？
为我敬重的指挥家胡炳旭老师祈福，祝他健康开心美满幸福！
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吴 琼：追赶什么（1）
wu qiong
北京是个大码头，几乎所有想实现艺术梦想的人，都渴望到北京来发展，很多人离开了原来的单位，中断了原来的事业，来到北京另辟新业。
吴琼有些特别，她离开家乡来到北京，却始终恋恋不舍原来的事业黄梅戏。这么多年来，吴琼不管走到那儿，喜欢吴琼的，知道吴琼的，总喜欢听吴琼唱一两段黄梅戏，这也可能是她坚守黄梅戏的最主要原因。几年前，自己搭班子，主演黄梅戏，拍了一个百集电视片《戏缘》，耗时四年，里面有传统戏、有新编戏、移植戏，还有自创的戏。
2006年，在北京长安大戏院，她奉献了根据传统戏改变的《红罗帕》。
2008年元月，在安徽大剧院和北京北展剧场，她成功地举办了个人演唱会。
2008年12月15日，在北京世纪剧院，她又一次用个唱答谢戏迷和观众。
2009年3月24日，在上海东方艺术中心她再次放声高歌，为黄梅戏开疆拓土光大舞台。
白燕升：吴琼其实在观众的心目当中呢，有两个吴琼，一个是唱歌的吴琼，一个是唱《黄梅戏》的吴琼，你更愿意观众，把你当成什么样的吴琼？
吴 琼：有很长一段时间，我希望大家能够忘记我曾经是一个黄梅戏演员，但是现在不这样想了，就像很多戏迷说的，黄梅戏是我一个标志，而且是一个重要的标志，我还是愿意大家叫我黄梅戏演员吴琼。
吴 琼
中国广播艺术团国家一级演员，黄梅戏名家。被黄梅戏迷誉为〃黄梅歌后〃，一个行�
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