中国风·歌词里的文字游戏-第5部分

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　　愁　莫渡江　　秋心拆两半（转化，析字）
　　怕你上不了岸　一辈子摇晃
　　谁　的江山　　马蹄声狂乱（设问）
　　我一身的戎装　呼啸沧桑（转品）
　　天　　微微亮　　你轻声的叹
　　一夜惆怅　如此委婉
　　菊花残　满地伤　　你的笑容已泛黄
　　花落人断肠　我心事静静躺
　　北风乱　夜未央　　你的影子剪不断
　　徒留我孤单在湖面　　成双
　　　。。

解读《青花瓷》文字修辞
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆（譬喻）
　　冉冉檀香透过窗心事我了然（转化）
　　宣纸上　　　　走笔至此搁一半
　　釉色渲染仕女图韵味被私藏（转化）
　　而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）
　　你的美一缕（转品）飘散　　　去到我去不了的地方（转化）
　　天青色等烟雨　　　　而我在等你
　　炊烟袅袅升起　　　　隔江千万里（夸饰）
　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸（转化）
　　就当我　　　　为遇见你伏笔（转品）
　　天青色等烟雨　　　　而我在等你（类迭）
　　月色被打捞起　　　晕开了结局（转化）
　　如传世的青花瓷自顾自美丽
　　你眼带笑意（上下两行形成倒装、譬喻的修辞关系）
　　色白花青的锦鲤跃然于碗底（摹写）
　　临摹宋体落款时却惦记着你
　　你隐藏在窑烧里千年（夸饰）的秘密
　　极细腻　　　　犹如绣花针落地（譬喻）
　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿（转化，摹写）
　　而我路过那江南小镇惹了你（上下两行三个句子运用了排比、类迭修辞）
　　在泼墨山水画里　　　　你从墨色深处被隐去（转化）
　　【青花瓷修辞解释】
　　譬喻：以“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻，犹如绣花针落地”为例，“你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻”为“喻体”；“犹如”为“喻词”；“绣花针落地”为“喻依”。若从譬喻“运用想象力，以具体而熟悉之物说明或形容抽象之物”这个原则来看，想象力将“细腻的秘密”与“绣花针落地”巧妙串联在一起，呈现出彼此微妙的关系：那段“隐藏在窑烧里千年的秘密”是如此细腻，因而被小心呵护着，唯恐一碰就破，就像绣花针落到地上，是那么轻盈细微，却又带点小小的危险。而“瓶身描绘的牡丹一如你初妆”、“你嫣然的一笑如含苞待放、“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”等句也都是譬喻法的完全体现。
　　类迭：类迭不仅能使语调和谐，还可强化词句所透露出的意思。“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”两句中连三个“惹”字就属此用法。有主动招惹之意的“惹”，让“芭蕉”与「门环”两种原本属于被动意象之物彷佛有了生气，芭蕉不再只是认命般让骤雨淋泄其身，而门环也不再被动等待铜绿染身，然后再对照下一句“而我路过那将南小镇惹了你”，整个画面更是活了起来。第三段与第四段开头的“天青色等烟雨，而我在等你”属于类句。
　　转化：在《青花瓷》歌词中使用最多的就是转化，例如“冉冉檀香透过窗心事我了然”、“釉色渲染仕女图韵味被私藏”、“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”、“月色被打捞起，晕开了结局”、“在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去”、“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”等句。“你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”也属于转化，在这句词中“美丽”被拟物化，成了能飘荡在空中的一缕雾岚，前往到一处故事主角无法到达的地方。美丽，已不复见。人与物之间的界限在此模糊暧昧，词意却也变得深刻而繁复。
　　排比：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。
　　夸饰：“炊烟袅袅升起，隔江千万里”夸张了隔江对望炊烟的距离，对应上一句“天青色等烟雨，而我在等你”所指涉的等待，彷佛是如此无穷无尽，而且隔了千万里，显得遥不可及；另一句“你隐藏在窑烧里千年的秘密”中的秘密被保守了千年从未让人知道，象征守密者的细腻与坚毅，能让秘密在窑中历经千年锻烧也不泄漏一字一句。
　　转品：简言之，就是转化某一个词原来的词性。例如“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我，为遇见你伏笔”中的“伏笔”原为名词，在这里做动词用。由于这样的转化，句子顿时有了动态感，进而深刻表达出前一句中的“书写”动作，以及隐含在书写动作下的心意；“你的美一缕飘散　”的“一缕”则是数量词转化成副词，整个画面感都出来了。
　　倒装：“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”就是个倒装句，正确的文法顺序应为“你眼带笑意，如传世的青花瓷自顾自美丽”。使用倒装法，并不太会变动句子倒装前后的意思，但是意境上就有所不同了。就拿此句为例好了，未使用倒装的句子（后者）较平铺直叙，整体感觉没有起伏，较为平板；但倒装之后，让人更有想象空间，一位的美丽女子似乎就这么站在眼前，盈盈笑着。
　　摹写：所谓摹写，指的是在视觉、听觉、嗅觉、触觉上能引起感官感受的描写。譬如“色白花青的锦鲤跃然于碗底”就在我们眼前栩栩如生描绘出青花瓷上的锦鲤颜色，尤其在白瓷衬底之下，彷佛即将跃出碗底似的。至于“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句词是不是让你宛若看见庭院里被骤雨打弯的芭蕉摇来荡去，空气中的湿气透进了门环，让它招惹了一身铜绿色，耳边还传来淅沥雨声呢？
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雨过天青云破处
安意如/文
　　很早就链接了文山的博，看他的文字，听，他提及的那些歌。即使不是JAY唱的，不是他的词，也很好。
　　这个男人的品味，不俗。
　　却忆不起，这是何时形成的习惯？
　　歌舒耳边，字绽心上，它们之间保持微妙地，生机勃勃的节奏，总是鼓舞着我，在我倦怠的时候，给我信号。
　　要坚持呵，要及时啊，像行走在水上过了今夜，过了这刻，写字的你我，思想的波动就会到别处，留下的印迹也将有变动。
　　于是，一字一字地累积，而一夜一夜，在指间遽然滑落。
　　我有一个固执的念头。觉得，为文山的书做推荐，一定非JAY莫属，就像为JAY添词，文山总是能天衣无缝。比如《青花瓷》，那样拗口拖沓的词，也就方文山敢写出来给周杰伦唱。也就只有今时今日周杰伦的人气，周杰伦的风格，才能让这首歌如此迅猛的被人认可，换一个人，难有如此效应。
　　记得，JAY在一首歌里调侃文山拖稿，听着就笑出来。
　　这两个男人真可爱。他们是众所周知的好友，
　　喜欢JAY，喜欢文山。几乎是同时期的事情，一路听着JAY到现在，眼见他如何从喜欢带着鸭舌帽，一个对着话筒会脸红的青涩小男生，到现在侃侃而谈神态自若的周董，也见得文山如何越来越被认可推崇，到了洛阳纸贵的程度。
　　据说他们识于微时。一起努力过，一起坚持过。慢慢的，一个成了天王，一个成了词坛翘楚。两个人的契合，靠偶然的碰撞还不够稳定，要有长时间的耐心交汇才可以。
　　有很多人，听听就厌了，惊艳过后，难以为继，遂一路往艳俗上奔。他们两个无疑是特出的，得像生长在一起的树，枝叶交集，互相扶持。日见日新，真是不可多。
　　一起生长的缘分，确实是不可取代的。
　　在文山的词里，爱是一个隐喻。一道待解的迷。一个潜伏的兽。
　　有一年，流行乐坛不知发了什么癫，蝴蝶满天飞。老鼠满街串。狼和羊叼着玫瑰花，磨磨唧唧说着不知说云的情话，让人听得毛骨悚然翻江倒海。
　　那个时候，流行音乐，我只期待方文山和林夕。
　　有必要提到林夕。个人觉得，这是少数能和文山匹敌，并能使他奋力地人。反之亦然。
　　霑叔故去后，有个问题一直在想，这词坛，除了林夕之外，还有谁可号令天下，如果只得林夕一个，那未免太凋敝了。幸好还有方文山。
　　这两个人不一样的地方地方太多，林夕清瘦总是表情冷峻，文山肉肉的，表情也多搞怪。林夕尖刻，文山温存。
　　林夕的词像时光的剪影，粼粼在脚下闪烁。而文山的词，极具画面感，一桢一桢在脑海中跳过。但，这只是表面上说故事的习惯和手法不同。
　　在残忍的本性上，他们其实是一样的。
　　好的填词人一如好的说书人，开头深情款款哄你天长地久，在关键时刻却舍得与你一刀两断。他嘎然而止潇洒离去，留你长夜无眠相思难解。
　　真是狠！
　　一个鬼马的男人，穿着中式的衣服。这是否算是暗示了一些细节，他性格中的矛盾和善变。文山是多面的，快歌或慢歌，深情或搞怪，乡情和现代。哪怕是最难写的关于战争和和平，都能把握的恰到好处。叫人忍不住期待他饱满地文字创造力，期待来日的创作。
　　他是喜欢翻新词境的人，比如说，写出“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局。”再有，“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过　那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里。你从墨色深处被隐去。”
　　灵活地运用通感，是一个优异诗人必备的能力。但能够想到化用赵佶的“雨过天青云破处，着般颜色做将来”为一首歌的定下天青色基调却不是人人可以信手拈来的。
　　最后，提到文山的一个身份，这不是个秘密，却容易被忘记，他是一个诗人。其实应该这么说，他首先是个诗人，其次才是个词人。
　　那么，他文字的韵意，也就有迹可循了。怀旧和脆弱的气质，原非刻意，只是作为诗人的他本性流露。
　　在方文山的词里，爱是一个隐喻。一道待解的迷。一个潜伏的兽。能够化用赵佶“雨过天青云破处，着般颜色做将来”，赋予流行音乐天青色基调，不是人人可以信手拈来的。