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鬼马喜剧之王-第190部分
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许贯武恍然大悟的点了点头，的确以好莱坞现在的状态，如果拍电影还是要小心谨慎的好。以现在平均拍电影投资千万美金来计算，一部片子如果票房亏损，那公司就要损失至少数百万美金。
而当时就算是最赚钱的华纳兄弟公司，每年盈利也不过七八千万美元而已。一部戏亏损相当于毁掉公司近乎十分之一的利润吗，这绝对是无法承受的重大损失。
而电影公司的小心从事，也的确让这些电影人日子难过起来。没有公司愿意投资，也没有个人愿意投资。七零年代的好莱坞，其实就是九零年后香港电影的写照，也和日本八零年后的电影一样。虽然偶尔有佳作问世，但是整体大环境却是每况愈下。（未完待续。。）
第三百五十一章 底蕴
之后几天，许贯武、理查德与大卫三人都宅在办公室里翻看剧本，寻找比较合适的电影投资项目。
尽管这些剧本多数都有剧情梗概，给许贯武快速阅读带来了方便，但是要看这么数千近万部剧本，还是把他看的头昏脑涨。
而且就在他们翻阅期间，依然还不断的有剧本被送过来。许贯武预估就在这短短时间内，理查德就收纳了超过万部剧本。
这些虽然有很大一批是之前的存货，但也有很多是近年来的作品。由此也可以看出好莱坞的底蕴之雄厚，纷纷就能拿出这么多剧本来。先不说质量到底如何，但凭着数量就足以笑傲全球。
以好莱坞每年出品数百部电影的速度来看，拍完这上万部作品至少要二十年。而在这二十年中只怕又会有大量剧本生产出来。
所以好莱坞在拍片之时，可以在这数万部剧本之中尽情筛选。一遍又一遍，一遍又一遍，争取筛选出最好的剧本，以达到最稳定的票房收益。
相对而言，香港电影的底蕴就没有这么雄厚。他们不注重剧本创作是出了名的，经常拍戏的时候连剧本都没有，都是只有一个故事梗概而已，然后编剧现场编故事。一张张写有台词和故事的纸，就这么在编剧与导演、演员间飞来飞去，所以又被称为飞纸仔！
没有当天编剧不在状态，编不出什么像样的好桥段，那剧组只好大家收工。白白耽误一天的事情。
飞纸仔的起因。是因为在香港电影繁荣时期。每年要出产数百部电影。但是香港专业的编剧却并没有那么多，大多都只是编段子度桥的军师而已。这就导致剧本的产量满足不了需求。
而港片黄金时期又流行卖片花，只要演员阵容强大，就可以先从片商那里拿一笔钱开戏，之后凭借演员的名头再轻松把电影卖出去。一来一回就可以轻松赚取数百万港币。
因为当时明星的票房号召力强大，只靠明星的名头就可以赚钱，那谁还在乎剧本的质量呢？！巅峰时期香港顶级演员的片酬都在数百万上下，而编剧写部剧本想拿到稿酬。还要事先闯过三关。
第一关，编剧先拿到头期；第二关，拍摄完成之后，编剧收到第二笔钱；第三关，电影上映之后，编剧看票房情况，才能够拿到尾款。
很多时候，编剧都收不到第三期尾款，统统都被以各种理由扣下。至于分红或者奖金，更是想都不要去想。只有非常厚道的公司。才会在票房大卖之后，给编剧封一个红包。
身为编剧不被重视。本来稿酬就不高，想收到自己应得的报酬，还要闯三关诸多磨难，这怎么能不让编剧灰心丧气？！所以一部分编剧受不了退出了舞台，另一部分编剧没本事只能苦苦煎熬着，还有一部分编剧则想方设法升为导演。
所以到后来能坚持在编剧岗位上的，只有那批没什么本事，既不能舍去编剧这行当，却又没能力升为导演的人了。他们创作出来的剧本，质量自然可想而知。
后来内地电影电视剧兴起之时，有很大一批香港电影人，顶着著名编剧的头衔来内地做导演，拍出来了好大一批烂电视剧。其实他们就是那批坚守在那里，屁本事都没有的编剧。
许贯武是深深知道一部电影，如果没有很好的剧本，拍出来的质量究竟如何的。
吴语森导演执导的《英雄本色》，剧本筹备了很长一段时间，所以拍出来之后那种浓浓的兄弟之情，感动了非常之多的观众。现在依然被奉为港片经典，几乎每次盘点香港佳作，《英雄本色》势必会上榜。
但是《英雄本色2》却是在吴语森竭力反对的情形之下拍摄的。新艺城公司就是看到《英雄本色》大火，所以想要在跟风拍摄一部来赚钱。但是《英雄本色》第一部并没有埋下伏笔，小马哥已经被爆头了，阿豪也已经被送入监狱。
但是因为小马哥的角色深入人心，为了获得更好的票房，新艺城不惜把周闰发强加进来，愣是安上了一个双胞胎的身份。而剧本也是仓促写就，并没有仔细的打磨。
虽然最后这部《英雄本色2》趁着枪战片大火之际，狠狠地捞了一笔钱，但是细细回味却缺少《英雄本色》中，那种压抑之后爆发的快感，以及兄弟义气的那种感动。
相同情况其实还出现在《倩女幽魂》之中，《倩女幽魂》在当时取得了非常良好的口碑，但因为徐可一贯的高要求，所以《倩女幽魂》并没有赚很多钱。于是《倩女幽魂2》随后被搬上拍摄日程。
但因为剧本都是靠飞纸仔临时写就，所以就导致故事节奏忽紧忽慢，电影本身瑕疵颇多，情节各种不合理。
比如傅月池乃文官之后，何以会有如此高明的武功；宁采臣看年龄也不过二十多岁，为何还一再错认是诸葛卧龙老前辈；以及这诸葛卧龙被抓进去数年，为何傅天仇现在才被锁拿进京；又为何傅月池等人现在才想营救
糟点多多，如果当时不是张国容正当红，王柤贤正貌美，又有最美港姐李嘉昕当花瓶，歌神张雪友各种乱入这部电影铁定不会取得那么高的票房。
而这还是有港片著名导演吴语森、徐可等参与制作，他们的急才多少弥补了剧情的短板，但是相对于精雕细琢、细细打磨的第一部剧本而言，无疑就相形失色了许多。
后期无论是徐可执导的《英雄本色之夕阳之歌》也好，还是《倩女幽魂3：道道道》也好，票房方面都遭遇到了滑铁卢。不仅远逊于第一部。甚至连第二部都比不上了。
许贯武正是看到这一后果的严峻。所以才会不遗余力的推行新制度。七人小组审核确定剧本。如果剧本通不过审核，即使演员阵容再强大，都没有任何的用处。这就逼得这些导演不得不看重剧本，重视这些创作剧本的人才。
像洪京宝、麦佳、曾智伟等，也都对藏在幕后的桥王军师尊重有加，而程龙更是广撒银纸就是为了找一位编剧圣手。而编剧地位提高了，受人尊重了，收入增加了。自然就越发用功编写剧本，再创一部又一部的精品。
而这些编剧的成功，也自然会吸引其他人来从事这一职业。而越多人从事编剧这一行当，自然就越有机会出精品。出精品的次数越多，港片自然就越好看。港片越好看观众自然就越有信心，票房自然也就会越高。
票房越高老板越喜欢，越会刺激大量的资本投资到电影这一行当。而电影市场势必就会越发达，这样大家都可以水涨船高趁机赚钱。
这就形成了一个非常好的良性循环，如此一直这样的良性循环下去，香港电影别说不会没落。即便趁势打入欧美市场也是有可能的。
程龙的《红番区》、《我是谁》、《一个好人》等，就在美国取得了不错的票房成绩；吴语森执导的《谍战双雄》。被欧美电影人奉为经典之作；甄紫丹、于容光合拍的《少年黄飞鸿之铁马骝》，取得过千万美元票房；刘伟强、麦兆辉合作的《无间道》，被好莱坞高价买去改编权，拍摄的《无间风云》取得了巨大成功
这些都表明香港电影不是没有能力打进美国市场，而且美国观众也是根本不挑食的。日本的动画片，印度的歌舞片，英国的黑色幽默片，法国的浪漫爱情片，意大利的实验电影只要是好片都可以在美国电影市场取得不错的票房。
其他国家的电影都可以取得不错的票房，没道理香港电影就不行。当然前提就是你的电影质量够高，不能总是靠着烂片来忽悠人。
许贯武对香港电影可是寄予厚望的，他是知道香港电影人的能力的。香港电影人头脑灵活，思维敏捷，不是欧美那些脑壳僵硬的电影人能够比美的。
欧美电影人就像是机器那样，一丝不苟严格按照程序来走，虽然看起来有些古板，但却可以最大程度保证产品的合格率。
相比较而言，香港电影更像是艺术家的激清创作，虽然也有不少佳作问世，但是残次品也是大量增加。如果香港电影人能把聪明才智，全都放在如何拍好片上面，许贯武认为他们一定会更有作为。
所以他一直力推的就是遏制跟风拍片，香港电影人头脑灵活，一部电影火了之后，立马就会有好几部同类型电影上映。
江湖黑棒片《英雄本色》火了之后，什么《江湖情》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《英雄无泪》等电影一并就冒了出来。
新武侠电影《笑傲江湖》火了之后，《白发魔女传》、《刀剑笑》、《六指琴魔》等又一窝蜂的钻了出来。
僵尸片《僵尸先生》火了之后，什么《僵尸翻生》、《茅山学堂》、《一统僵山》等又蜂拥而至。
鬼片《倩女幽魂》火了之后，什么《千年女妖》、《追日》、《画中仙》等同样大行其道，而且还多是王柤贤主演，誓要将女鬼演到底了。
甚至连三极情涩片也有跟风的，《玉璞团之偷晴宝鉴》票房大卖一千八百万之后，顿时香港各大荧幕上充斥着《聊斋艳谭》、《西厢艳谭》、《梁祝艳谭》等等等等
跟风拍片不是不行，其实美国同样也有跟风拍片的。但是美国市场比香港市场大，人家拍跟风片市场可以消化得了。别的不说单单美国有这么多电视台，每个电视台放上一遍，基本上就可以收得回投资。
香港这边电影市场小就不用提了，连电视台也只有两家而已。即便想卖电影放映权都卖不上价钱。所以人家可以大拍特拍跟风片，香港这边就是不行，因为你不够资格，根本就玩不起。
许贯武旗下拍片是尽量避免跟风拍摄的，力求每一部电影都有不同的卖点。比如《醉拳》与《蛇形刁手》相比，搞笑就多于功夫；《三德和尚和舂米六》耍的是少林功夫，《赞先生与找钱华》就将咏春拳搬上舞台所以同是民初功夫片，但细品起来却也有不同之处。时时创新，才不会让观众看的厌烦。
更何况他还投资拍摄了《男盗女唱》、《阴灵》、《点只捉贼咁简单》等新类型片，大大扩展了香港电影的题材。（未完待续。。）
第三百五十二章 月光光心慌慌
“哎，我这里有所发现。”许贯武忽然伸手喊道，脸上的兴奋简直难以抑制。他真的想不到会在一堆存放了两年以上的旧纸堆里找到它。
理查德。扎纽克和大卫。布朗听到许贯武的召唤，连忙丢下手中的剧本飞奔了过来，然后大家就一起把头靠了过来，就见剧本上写着一个单词——《万圣节》？！
“这是一部什么类型的片子，史丹利？看名字似乎不像是喜剧或者动作片啊。”大卫。布朗皱着眉头说道。
“你猜得不错，它其实是一部恐怖片。”许贯武摇摇头，笑着说道。
“恐怖片？！”理查德。扎纽克不禁有些讶异，随后他将剧本抄起来，先翻了翻故事梗概，然后直接翻到了最后一页，上面写着一句话，“建议投资——30万美金。”
“你想让我去做这部小成本电影的制片人？！”理查德激动地叫道，感觉滑稽到了极点。
他，理查德。扎纽克，20世纪福克斯公司的少东，制作过如《音乐之声》、《大白鲨》、《横冲直撞大逃亡》等卖座电影，掌控过数千万美金的电影投资。深受好莱坞电影人，以及全国影迷的喜爱。
而《万圣节》这部电影不过是部小成本投资电影，只有三十万的投资而已，还不够他的片酬。而且这还是一部该死的恐怖片，只靠着血浆和女人的惊声尖叫来吸引观众，对于好莱坞最正统的电影人来说，它就是一坨狗屎。
“我。理查德。扎纽克。是绝对不会担任这部小成本投资的恐怖片的制片人。绝不！”理查德挥舞着拳头，十分激动的喊道。
许贯武没想到理查德会有如此激烈的反应，在他看来电影就是电影，只要能为投资人赚钱就好。再者说《万圣节》这部电影可是美国恐怖电影史上的经典之作，日后续集拍了十部之多，总票房超过三亿美元。而且基于恐怖片比较廉价的成本，这为投资人带来了极大的收益，是非常卖座的系列恐怖片。
不过显然理查德是不大瞧得上拍恐怖片的。因为拍恐怖片虽然能够取得不错的票房，但在好莱坞的地位却一度尴尬。好莱坞正统八大影业公司都不屑发行恐怖片，只有像狮门影业、新线影业等小发行公司才乐于发行那种影片。
原因不过是恐怖片大都是独立制作，初始投资都十分之小。像《万圣节》这部电影的投资只有三十万美金，参演的演员必须自己准备衣物；山姆。雷米执导的《鬼玩人》第一部，成本只有七万五千美元；大名鼎鼎的《猛鬼街》，成本也不过一百八十万美金连当时动作片明星的片酬都比不上。
因为投资普遍都比较低，所以制作上面自然就简陋了些。无论特效，还是场面，或者演员。都根本上不了档次。这样一来即便这些恐怖片可能拍的并不错，但对好莱坞传统影业公司来说。却没有任何发行的兴趣。
因为他们手中永远都不缺乏电影上映，那为何不发行数百万美元制作的电影，而去发行这种小成本的投资电影呢？！在都不知道票房究竟会如何的情况下，他们自然更愿意发行那些投资比较大的电影。这也是为何当初许贯武拍完《洛奇》之后，没有哪家公司愿意发行的原因。
还有一个原因就是，虽然恐怖片总能取得不错的票房，但是公众对它却总有一些偏见，认为它们是上不了台面的低级娱乐。
所以这些恐怖片最后只能找小发行公司来发行，自然也就得不到多少资源的支持，所以票房自然也不会太高。虽然相比成本而言已经获得了巨大的收益，但是单纯从数据上看还是没有热卖的动作片看着喜庆。
《万圣节》这部电影最后全球票房六千万美元，相比三十万美元的投资，简直就是赚到爆了。但是与同时期上映的其他主流动作片相比，他这六千万的全球票房，其实还比不上动作片单单在美国的成绩。
虽然以小搏大的《万圣节》显然更加赚钱，但是从名声上来看，自然获得数亿美金的动作片名头更响一点。谁说欧美人就不搞面子工程的，在这方面其实他们根本不逊色。
不过许贯武相比理查德则要务实得多了，面子再大也当不了饭吃，那六千万美元的票房却是实打实的。他已经打定主意，就算理查德打定主意不制作这部电影，他也会自己安排人手制作这部电影。
许贯武可是知道这部《万圣节》有多厉害的，它在中国又被译作《月光光心慌慌》。后世评选最恐怖的恐怖片时，《月光光心慌慌》就荣登榜首，而且这一系列电影所取得的票房，如果算上三十多年的货币贬值、通货膨�
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