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周杰伦·美伦美奂-第5部分
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男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短的、变化的、发展中的。他接着谈乐理、肖邦，谈大提琴和小提琴有何不同，谈中国的五音和西洋的十二音阶。‘这是我的魔术。’他说，眼睛诚恳地看着你，仿佛要你真正了解。接着，他放开心讲，说他很想交个女朋友，说他害羞时，常留长发盖住眼睛，以免被歌迷盯得分了神。”
周杰伦总结自己的人生哲学就是要酷，酷到不行，酷的具体表现就是不管做什么，不要盲从他人，而是要做自己。
最后，《时代周刊》评价说：“周杰伦的音乐成功和出众之处，在于当他唱出歌中的那一丝痛苦、那一点渴望、那种需要你的感觉时，你相信了。”
能跃上《时代周刊》封面人物的，过去都是国家元首的机会较多。而荣登封面人物的台湾艺人，只有张惠妹、吴宗宪、舒淇三人，周杰伦为第四位。2002年底，章子怡、梁朝伟等人虽也登上封面，但周杰伦访问稿内容长达六页之多，则是这些人中篇幅最大的一次。
在刊登这篇报道之前，台湾娱乐界当然早就知道了。因为该杂志并非秘密进行的。他们从香港派了一组采访人员来台湾，不只专访周杰伦，还采访发掘他的吴宗宪、阿尔发唱片的总经理杨峻荣、ＭＶ导演邝盛、香港华纳音乐公司，以及周杰伦的妈妈、英文老师许淑秋、钢琴老师陈世光、篮球球友刘田井宏等人。他们光是拍周杰伦打篮球的镜头，就拍了一下午；甚至还跟着周杰伦到香港、洛杉矶，拍摄演唱会实况。在这期间，消息早就传开了。
负责写稿的是与周杰伦年龄差不多的女记者Kate。她甚至还下场与他赛球，拉近彼此的距离，使谈话更轻松。
当初周杰伦在得知要接受这个洋记者采访时，既惊喜又担心。惊喜的是，这是一种地位的肯定；担心的是，自己英语对答的能力并不好。后来听说有中文翻译，才安心不少。但周杰伦仍有点紧张，因为深知这不是一个小杂志，便特别谨慎地回答问题。
在《时代周刊》的专访内容中，也“泄”了不少周杰伦的“底”。例如周杰伦的英文程度到底如何？周杰伦的高中英文老师许淑秋竟然爆料说：“当初我还以为周杰伦有学习障碍！尤其当周杰伦不笑的时候，看起来很木讷，我以为他笨笨的。”
专访中披露了周杰伦的心路历程，并表示他的最大武器就是音乐，也因为他的音乐魅力横扫中国内地及港台，使得男艺人如谢霆锋等纷纷转型成创作型歌手。台湾也因而逐渐取代香港，成为这两年华语音乐的重镇。
歌坛上呼风唤雨的周杰伦，在《时代周刊》记者的笔下，是个自闭、害羞的大男孩，因为师长及吴宗宪都认为周杰伦是这样的人，却在音乐中展露丰富才华。
该杂志在谈到周杰伦的音乐创作带给华人流行乐坛的震撼时表示，这个在录音室及篮球场喜欢当主秀、掌控全局的大男生，“某天或许可能荣登西洋排行榜！”
专访中谈到他求学时功课并不怎么样，但音乐却天赋异禀。周妈妈说：“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”高中钢琴老师陈世光也说，他十几岁时就有超龄的本事了，可以即兴表演。在ＭＶ导演邝盛的眼中，周杰伦和其他艺人比起来，主导性很高，而且愈来愈高。吴宗宪也爽朗地坦承：“我的子弟兵比我有才华。”
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上《时代周刊》封面（2）
专访中还引用一句吴宗宪对周杰伦的看法。他说：“当初我不认为杰伦可以走幕前，因为长得并不帅。”洋溢着创作才华的周杰伦，也自认并非以外貌取胜。他说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反的，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐所吸引。”
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超级吸钞机
在香港，周杰伦可说是个“超级吸钞机”，不仅演唱会的唱酬高达上亿台币，连会场外他的正版、盗版商品都卖得“风生水起”。
在中国内地，周杰伦有一次接下六场“拼盘”秀，一路从温州、无锡唱到苏州，每一场“不二价”都是85万美金唱酬，六场唱下来，他只唱了18首歌，就有510万美金进账。
而最疯狂的是，2002年底，周杰伦仅花了三天时间，接拍两个广告，酬劳就是1500万人民币。
Panasonic找上周杰伦拍手机广告，特别以他的英文名字JAY作为这款手机的名称。光是这个广告，周杰伦就赚到千万元新台币。
周杰伦的吸金术与众不同的是，大部分艺人生财之道都在广告、代言的收入，但周杰伦从2000年第一张唱片推出至今，却可从唱片赚进近10亿元新台币（约亿人民币）。他惊人的创作量，再加上几乎都是自己担任制作人，制作费加上词曲创作，收入就不是一般同业可比的了。
有一阵子谣传吴宗宪有意以两亿元把周杰伦“卖”给华纳唱片。
结果是：阿尔发唱片“增资”了，好乐迪KTV集团以近4亿元新台币的高价入股阿尔发唱片公司，拥有百分之七十的股份。
难能可贵的是，“名利”并没有改变周杰伦的生活，他曾经一度还是照样睡在公司的录音室里，只担心“公司换了老板，改成好乐迪之后，会不会把我赶出录音室，不让我睡这里”。
由于周杰伦的歌象征着金饭碗，人人抢着填词，而他也不忘把好歌留给自家人，还在每张专辑里特别开放一首抒情歌给阿尔发员工去写。因为这首歌一定会拍成音乐录影带主打，词的版税加上海内外伴唱带版税，一年下来至少有20万元以上的收入。
周杰伦名利双收，可是他没有数字观念，从不管自己赚了多少钱。据说唱片与经纪公司有一批人在帮他理财，他身边也有人跟进跟出，从来不必亲自去摸钞票上的细菌。反正有人帮他付账，就算最贴身的手机也是身边的助理帮他保管。
有一次上完通告刚好午餐时间，想吃卤肉饭，结果点了饭又叫了汤，准备外带，跟班的宣传竟然忘记带钱包。老板看到是周杰伦，笑着说“那就请客吧”，周杰伦一听，更不能收下，怎好占人便宜？于是打电话向附近的外婆家求救，外婆赶快要周杰伦的表妹帮他送钱来。其实周杰伦不是没钱花，他赚来的版税都交给妈妈处理，只是不习惯身上带钱而已。
已经赚那么多钱了，平常是“要什么，有什么；想什么，来什么”，周杰伦其实也乐得清闲，他巴不得完全与钱绝缘，甚至他的衣裤常常都是没有口袋的。
周杰伦是不管钱的，尽管他是“超级吸钞机”，是一等一的赚钱高手。
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周杰伦VS王力宏VS陶喆（1）
天王天后有争斗，才子和才子之间也有较量。一山难容二虎，似乎自古已然。
周杰伦在制作第二张专辑《范特西》期间，曾和王力宏在录音室碰面，两人互相交流音乐，被问起音乐上的特色，周杰伦说，王力宏像萧邦，因为他的音乐像诗人，诗情画意，容易讨得女孩子欢心；而他自己就比较喜欢搞怪、另类、爱幻想，就像李斯特。
周杰伦的才华不少歌手都表示赞许，李玟、曹兰、陈晓东、陈冠希、刘德华等都曾公开对媒体表达过欣赏之意。
从周杰伦的这个比喻，可以看出他的才气。
周杰伦的歌曲不设限于爱情歌曲。他的专辑一向不乏惊喜，除了描写两河流域史前文明的《爱在公元前》、家庭暴力的《爸我回来了》，还有父辈恋情的《上海一九四三》，还有功夫味浓重的《双截棍》和《忍者》。总之，就是变化多端，搞怪、另类、爱幻想，样样俱全。
陶喆擅长R&B是大家都知道的，宁缺勿滥，他制作新专辑时间长达两年多，在歌迷苦待的同时，周杰伦迅速窜起，一样以R&B曲风赢得多数歌迷的喜好，正好弥补陶喆两年沉潜制作音乐的时间。
在“2003年MTV电视音乐亚洲大奖”中“最受欢迎台湾歌手”一项，就是两位台湾R&B王子周杰伦和陶喆之争。两人近年来在大大小小奖项中的成绩一直在伯仲之间，但受欢迎的程度，伦迷较为疯狂，而陶喆支持者较温和。
结果周杰伦打败了陶喆。
由于陶喆与周杰伦曲风接近，过去外界也老爱把两人拿来作比较。
乐评人马欣、吴建恒就曾这样说他们：陶喆的音乐比较深沉了些，观点也比较成熟内敛；而周杰伦则建构了电玩般的想象王国，编曲丰富，词曲都明显走电玩E世代喜好的路线。
陶喆1969年生，周杰伦出生于1979年，两人正好差了十岁，这Ｘ世代和Ｙ世代的差别，可能正是陶周两人音乐产生距离的主因。
吴宗宪说：“陶喆是失根的兰花，非常绚丽；周杰伦则是根扎得很深的花生，不见得好看却有实力。”
听了这样的比喻，周杰伦笑说自己并不像花生，因为那丑丑的，倒觉得自己像仙人掌，比较有个性。至于说陶喆像“失根的兰花”，周杰伦说，他觉得宪哥的形容太夸张了，顶多只能说是“湿根的兰花”。
不过，周杰伦坦承，他还是比较喜欢陶喆的第一张专辑，因为R&B味道浓厚，最近他的新专辑曲风比较偏摇滚。他相信自己和陶喆彼此并没有心结，但老被人家相提并论，搞得好像他们一见到对方就要怒目相视、剑拔弩张的样子。
所以，为了不让人有“瑜亮情结”的误解，周杰伦决定邀请陶喆做他2003年台北大型演唱会的神秘嘉宾。
周杰伦给陶喆的邀请函，写了不少真实感受，例如：“两人好像棋子一样，被人拿来玩弄……被玩久了，这次应该换成他们来玩玩别人！”
在上万名歌迷的高声尖叫中，周杰伦演唱会在台北市立体育场展开。一连串歌舞演出后，神秘嘉宾陶喆登场和周杰伦互相飙歌，引起歌迷轰动。
周杰伦先是自弹自唱改编陶喆的《找自己》，接着是《跳出棋盘》，竟然开始“脱稿演出”，临时在台上模仿陶喆的唱腔演唱《可爱女人》，接着欢迎陶喆出场，两人合唱《黑色柳丁》，周杰伦竟然当场灵机一动改变歌词，跟前一天彩排的内容完全不同。
周杰伦改了歌词，陶喆不甘示弱，也跟着配合，两人一搭一唱，各显神通，周杰伦和陶喆从舞台两端会合，两人交会的那一瞬间，周杰伦演唱：“你是佣兵！”陶喆则挥拳回应，当场“打”了起来，陶喆改歌词说：“不要再把我们比来比去。”周杰伦配合说：“不要随便乱比较，比来比去莫见笑！”
最后周杰伦更表示，他们从棋盘跳出来，隔天可能又要跳回去了，陶喆大声接腔说“不会的”，让台下歌迷们看了既感动又兴奋。
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周杰伦VS王力宏VS陶喆（2）
早期台湾没有人弄得清楚R&B到底是怎么回事，总是让人觉得它是某一群很时髦、家里很有钱、从小就移民美国的ABC的专利。
今天周杰伦能掀起这股风潮，陶喆可说居功至伟，有推波助澜的作用。因为以前台湾有过这类的作品都是混杂的R&B，没有一张专辑能够做到像陶喆一样纯粹。
在台湾陶喆算是ClassicCoke，而非DietCoke之流。不过陶喆的R&B唱得虽好，却已经到了技术的极限。因为R&B难在“唱”，它是目前最难唱的一种音乐。这种源自蓝调的音乐形式，歌手必须要能够既暧昧又准确。
陶喆唱的R&B算是台湾最地道的了，但他的音乐后来没有办法继续发展，因为已经演变成一种“陶喆演唱障碍”。他树立了一个标准在那里，他的歌虽然很好听，但你去KTV唱他的歌，可能会觉得很羞耻，因为唱不出那个样子和味道，其他歌手唱他的作品也有同样的问题。
不过从另一面来看，能做出陶喆这样程度的作品的人，在洛杉矶可能有200个，许多可能做得还比他好。而且我们试问：陶喆创造了一个新的音乐形式了吗？或是他凭藉R&B传达了很深邃的文化情感吗？答案是“没有”，他只是把美国流行了很久的东西原版不动地移来台湾而已。
因此，当周杰伦第一张唱片出来时，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是R&B，只感觉听起来很顺。
从本土意识的观点来看，周杰伦给了大家一个启示：原来R&B不是一定要陶喆这类ABC出身的歌手才行，原来从台湾南部出来这样一个年轻小子也可以做出很棒的R&B。
虽然这点还不够明显，但这个文化脉络上的突破是相当重要的。
再回到唱功的部分，至于所谓的“陶喆演唱障碍”，周杰伦对这点却丝毫不以为意，他反正也不理你，就是含糊地唱，乍听之下完全不知道在唱什么。周杰伦就是在讲话，他不觉得唱歌是一个障碍，也不认为一定要唱到怎样才算厉害、才会被认同，他的整个传达方式是非常自然的，他不能说唱得多好，但是他从语言的形式转换到音乐的形式时你看不到痕迹，你不会觉得这个是讲、那个是唱，他就直接这样跨门过来了。
同时，陶喆和周杰伦都身兼自己专辑的制作人。前者非常要求完美，在录音室里调音时要把音准、和声等都调到极限。而周杰伦则不是，他专辑里的编曲并不那么精致，很多曲子听起来其实很像试听带，然而这种随意正是周杰伦的魅力所在。
方文山与周杰伦（1）
方文山曾出过一本书，叫做《半岛铁盒》。这本书托周杰伦的魅力之福，为出版社赚进上千万元新台币。
这本书基本上是一本图文书，而重点仍在于周杰伦的摄影写真。类似歌词的文字，给人的印象并不深；但它的照片却很能表现周杰伦的酷。摄影取景、运镜都极有可取之处。
这本书由于有周杰伦和吴宗宪的站台，签售现场吸引的歌迷之多，居然从台湾京华城十楼诚品书店一路排队排到一楼的大门口。
方文山原本想将书名定为《胡同里的猫》或《牙买加的雷鬼》，但因为周杰伦是书中的写真主角，他嫌这些名称都和他的音乐风格一点也不搭调，于是建议干脆用歌名《半岛铁盒》代替书名好了，这样对书籍的促销也有帮助。后来证明这个策略是对的。
在新书发表会的现场，周杰伦穿上一件别致的“功夫装”，态度从容；而原本心情有点紧张的方文山，看到现场有这么多的歌迷捧场，便安心多了。
虽然方文山是歌词创作者，但在出书前的记者会，他被唱片公司的企划人员带去添购了价格昂贵的名牌服装，并特地剪了头发，再经过一番“包装”打扮，彷佛他也是一个艺人似的。
这是方文山第一次举办签名会，居然也听得到歌迷的尖叫声，心里既高兴又紧张，签名签到手软，彷佛他就是周杰伦！
后来方文山见识了周杰伦快速有力的签名功夫，才醒觉到自己的身分角色。
周杰伦与方文山的发迹，可说都是吴宗宪的功劳。
不过，固然吴宗宪有他独到的一双慧眼，但周杰伦的迅速窜起，却与他的条件与实力息息相关。他是参加电视节目演出被吴宗宪发掘的。而方文山就比较幸运了。
方文山说：“周杰伦是天才型创作人，我是下苦功型的作词人。”
方文山早在1995年前就开始练习写词，先是拿四五十首范例分析韵脚，从中研究出脉络，然后自己练习写了100多首词，并集结成册，开始毛遂自荐。由于没有门路，方文山用最笨的方法，翻CD内页，依据各个制作人、歌手、唱片公司的�
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