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周杰伦·美伦美奂-第4部分
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从发第一张专辑开始，周杰伦一直在用自己的方式慢慢成长，他的R&B虽然不正统，但却更有个性。《JAY》《范特西》的热销，更是奠定了他在流行乐坛不可动摇的地位。
《叶惠美》是周杰伦带给大家的又一份惊喜。这张专辑一贯保持了周杰伦我行我素的风格，单是唱片名“叶惠美”就已是一绝，原来这位“叶惠美”女士正是周杰伦的妈妈，而周杰伦用他妈妈的名字作为唱片名的原因是新专辑中第一首主打歌为《以父之名》，为了显示公平，想像力丰富的周杰伦灵机一动，就用母亲的名字“叶惠美”作为专辑名称来平衡一下，果然一出手就是那么的与众不同。
在《叶惠美》中，可以听出周杰伦成功跳出《八度空间》的矛盾，对自己已经确立的音乐风格备感自信，在中国风与欧陆风、校园情结和童年情结中游刃有余。很难给《叶惠美》下一个定义，HIP…HOP、R&B、POP、摇滚、民谣、巴洛克还有随处可见的东欧风情，但又不能说它是拼盘大杂烩，因为整张专辑的风格很统一，没有什么突兀扎眼的作品，快歌慢歌、怪歌正歌交叉编排，迁就了歌迷的欣赏习惯。
作为一种成熟的调整，这张专辑做得很出色，像《东风破》，一种古词般的意境，非常小巧新鲜；像《晴天》《三年二班》《你听得到》《同一种调调》《她的睫毛》都是很有流行度，很有周杰伦特色的作品。与欧美的Hip—Hop音乐相比，周杰伦的音乐更唯美，更纯洁，不像欧美的那么暴力、黑色和有冲击力。周杰伦用一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。就专辑的音乐性而言，《叶惠美》是一种成熟的定型。
从《范特西》到《叶惠美》（2）
在这张专辑内，周杰伦除了自己作曲，还首次担任造型师，并且亲自到日本买了很多衣服配合新专辑的复古概念。填词人也不再为方文山专有，周杰伦自己一口气写了《梯田》《懦夫》《晴天》三首歌词，他所写的内容也与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和自己内心，比如《懦夫》中对残酷青春的反思，而《梯田》结尾则流露了对“伪艺术”的控诉。这张专辑的编曲也很有特色。《以父之名》和《三年二班》都是洪敬尧的编曲，一如洪的前作《威廉古堡》《米兰的小铁匠》，配合充满想像力的词作，运用了大量的乐器及合成音效，同时加上了声乐和弦乐的新元素，使歌曲的编排显出少见的丰满和严密，又不失惊艳之处，的确让人过耳难忘。
最好的例子就是《以父之名》电影配乐般前奏和歌曲中仿意大利歌剧咏叹调式的声乐运用，《三年二班》中贯穿始终地制造了周杰伦声线无法制造的张力与节奏平衡感的乒乓球声。但这种编排方式只适合于周杰伦，用在其他人身上多半会不伦不类。因为一般华语流行乐中随处可见的三段式歌曲是没有那么多空间留给编曲者去发挥的，过于流俗的歌词配上华丽的编曲只能让人感到浪费。倒是周杰伦舒服但并不出色的声线、含糊不清的吐字，反而能让听者有更多机会去注意编排与歌词。
拿过金曲奖最佳编曲人奖的钟兴民也为新专辑奉献了三首作品。钟的作品向来以大气见长，这次又带了一点异域风情。《同一种调调》中间一大段类似于《米兰的小铁匠》的带有西班牙风情的乐曲SOLO，可以说是一种新的尝试。
主打歌《以父之名》的故事性很强，这首歌的特色就是富有浓郁的欧陆复古色彩，除了有周杰伦出名的饶舌演唱外，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更具欧洲风情。歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境。
这首歌起源于周杰伦小时候看过的《教父》这个电影，所以叫做《以父为名》。
周杰伦说，《以父之名》讲的是曾经年少轻狂而犯错，但事实已无法改变，只有在天父面前忏悔——“这首歌我想反映两点，一是做错事就来不及改，所以做之前一定先想清楚；第二就是让社会给这些人一个机会，”至于MTV中自扮教父则是为了满足从小在电影中得来的“教父情结”——“复古的西装、领导者很酷的感觉，我都喜欢。”
这首歌曲的MTV更远赴意大利拍摄，而周杰伦本人还担当起角色的造型设计，一身“教父年代”的造型，呈现表里如一的复古情调，力保歌曲风格与视像配合得更天衣无缝。
《三年二班》描述了一个极其少年的状态，曲子的旋律让整个歌透过回忆的灰黄相纸忧伤到了极点。大喇叭叫着“三年二班的周杰伦”，那种以铃声而不是电子音叫早的古董闹钟啪啦啦作响，生了锈的下课铃充满生机的叫嚣，所有这一切都牵引情境坠落回泛黄的少年时代照片上，乒乓球的敲击声变成节奏的一部分。《三年二班》沿袭了《斗牛》的叙事风格，但尖锐犀利了很多——在学业上遭受打击的孩子即使在乒乓的世界里依然要承受种种来自成人世界的压力，想要找一个有花香、有小鸟自由飞翔的地方。
《梯田》和《懦夫》都有很强的批判意味，与《爸我回来了》一样有对现实社会的不满和抗争，充满了控诉之情和强烈的忧患意识。
《星晴》里“一步两步三步”和“一颗两颗三颗”的那个调子，慢慢升上去，清新而自然。不像满大街流行的情歌那样空洞、俗套，往往通过简单而清新的一段歌词反复吟唱，通过旋律的变化表达不同的意境。
《她的睫毛》的感觉比较奇特，开头两句有点痞痞味道，和陶喆的《黑色橙子》某些部分有相似的味道，同时发现原来周杰伦的声音也可以这么慵懒。
有人认为，周杰伦有意赋予《叶惠美》很多“说教”的成分，他本人倒觉得无伤大雅：“还好吧，写的意思都蛮自然的。”但是他非常认同《叶惠美》把目光转投现实的看法。说到自己作词、带有自传色彩的《梯田》中那句“显微镜下的我们，会更现实更自私”，周杰伦觉得与其说是厌倦更不如说是悲观。“写这首词的时候刚好有许多事情看不惯，不仅仅指娱乐圈，可能我对现实东西看得比较透吧，或许人家说你管得太多，但我希望让人知道还是有些人在关心的。”
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从《范特西》到《叶惠美》（3）
《叶惠美》上市一个月就发行了100万张，很多店铺都脱销，比前三张卖得更火爆，足见周杰伦的号召力。如果说衡量人气的另一重要指标是广告代言，那么在这一方面目前更是没有任何艺人能比得上周杰伦。在《叶惠美》专辑中，有五首歌曲与广告有关，《晴天》MV的赞助是Panasonic手机，《三年二班》MV的赞助是###通信，《同一种调调》MV的赞助是百事可乐，《她的睫毛》MV的赞助是美特斯邦威休闲服，《双刀》MV的赞助是德尔惠运动鞋。
音乐标榜个性的周杰伦特别以母亲的名字命名这张专辑，这样大胆的举动让不少周杰伦迷都觉得太“酷”了。不料，过后周杰伦却诉起苦来，“这名字虽然有意义，可也遇到了意想不到的烦恼，每一次有人提到我的最新专辑的名字就好像在骂人，因为有人会问叶惠美是谁，不小心就会回答成‘他妈的名字’，真让我哭笑不得啊！”
旋律至上
2004年8月3日，第五张专辑《七里香》上市，这是周杰伦第一次以专辑中的歌名作为专辑的名字。
这张专辑对于上张专辑而言，可以肯定的是在大的方面几乎没有任何突破，但专辑在不少细节方面，表现出了不同以往作品的地方。
还好周杰伦并没有迷失，其实他一直都很清醒。
一首《将军》将我们拉回到中国的传统文化象棋上。一首很有中国特色的歌，结尾的方言，更是让人感觉亲切。不像《双截棍》《龙拳》那样金属打击式的说唱，《将军》将金属抽空辅以轻电子和打碟伴奏，成为他唱得最清楚的R&B，合声部分穿插的公园实境录音，非常讨巧，但却不显突兀。
《外婆》，以关怀老人为主题的歌曲。歌词很直白：“她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单。”其中又融入了对音乐创作风格和得奖的看法，回答也很直白：“否定我的作品，决定在于心情。想坚持风格，他们就觉得很OK。没惊喜没有改变，我已经听了三年，我告诉外婆，我没输，不需要改变。表哥说，不要觉得可惜，这只是一场游戏，只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励。”
《困兽之斗》，又见重金属。这次玩得比《懦夫》还要重。
《止战之殇》，在经过一年的时间检验后，当人们发现《七里香》已经听腻的时候，终于越来越多的人发现，《止战之殇》是《七里香》中最耐听的歌。这是周杰伦自己编曲的作品中最出色的一首。
但2004年不属于周杰伦，而属于刀郎，“2002年的一场雪”的确“来得晚了一些”，它在2004年把各大歌手的心都冰封了。
2005年仍然不属于周杰伦，因为“超级女生”，因为“全民音乐”。内地歌坛在2004年以后的最大创作就是把“米老鼠”拆开，变成“老鼠爱大米”。一时间，无数的网络歌曲，充斥着人们的视听。
2005年10月17日是一个全球音乐爱好者都应该记住的日子，这一天是伟大的作曲家和钢琴家肖邦逝世156周年的纪念日；而在华语地区，视肖邦为偶像的华语流行天王周杰伦首波主打新歌《夜曲》在亚洲50家电台同步推出。
11月1日，新专辑以《11月的肖邦》名字正式发行。
《发如雪》，完美的旋律，完美的意境，完美的演唱。如果说《东风破》中的爱意在江南水乡万家灯火的衬托下是朦胧的，那么《发如雪》展现的完全是侠骨柔肠，这种爱在时空交错的意境下，更加回味无穷。该曲前奏中的雨声和《你听得到》中的雨声有异曲同工之妙，而加入R&B段落，丰富了歌曲结构，也避免了间奏太长而造成的意境淡化，而结尾部分的京腔R&B更是锦上添花。
和往常一样的是，专辑销量异常火爆，预售版销量突破了100万张。而这张专辑的R&B元素比上张专辑明显增多，旋律堪称无敌，编曲继承了前两张专辑的质量，演唱技巧在所有专辑中也是最高的。但这张专辑并没有什么实质性突破。
周杰伦说：“不是我退步了，而是你们对我的期待太高了。”
周杰伦的音乐思路不会因其他人而改变，他说：“我的音乐生涯是场战争，歌迷是我的战友。在这个过程中，有些人会退出，有些人会加入，有些人会留下来……然而留到最后的只有我自己，我的尽头是孤独。”
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《依然范特西》
从来都以“诗人”名义打理自己造型的周杰伦，在新专辑中希望更专注在音乐上，所以他找来广告拍摄时常常合作的造型师Paul担任这张专辑的造型师，希望两人的互相激荡可以创造新的感觉。呼应专辑拍摄的幻象概念与这张专辑的范特西音乐创意，让造型和场景产生冲突感与戏剧性。例如封面里两个主要的造型，一个是“古典有型时尚装”的周杰伦，一个则是穿着“白T重型骑士装”的周杰伦；在繁华的场景中，古董西装的时尚穿法，加入2006年秋冬最流行的元素，更讲究细节的考虑。
《听妈妈的话》，周杰伦继《爸，我回来了》之后的亲情极品。简单的钢琴分解音阶弹奏着，小男孩一个人独自辛苦练琴；时空回到小时候开始学琴的小琴房，自言自语的饶舌，偶尔俏皮的童音，说着小小心灵的问号，单纯地听着妈妈的话，长大后才发现妈妈的道理。前半段鼓励小朋友要听妈妈的话认真努力学习，后半段则表达对妈妈最深最浓的爱，对妈妈的爱不只在母亲节的蛋糕，听妈妈的话就是最好的表现。特别的是，浅显易懂的歌词里显露出周杰伦孩子气的俏皮幽默，周杰伦最独特的温馨风格，真挚动人不矫情作态，也许才是他的歌曲能感动全球的原因。
《千里之外》更邀请中国风翘楚费玉清合唱这首古典风情的情歌，感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
《菊花台》，周杰伦与周润发、巩俐合演的电影主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中巩俐死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰。如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多舛，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻嗓音与咬字的演唱方式，搭配简单却唯美的编曲，唱出凄美绝伦的菊花台。
关于这张在未发行前就先造成全民期待效应的新专辑，从专辑名称到音乐曲风都被拿来大做文章，网络上也有不少好事之人将新旧专辑大肆比较，他却不改坚持的态度，夹杂着自信的口吻说：“《依然范特西》代表一种坚持自己的音乐风格，同时趁机堵住那些觉得我没改变的人的嘴，让他们知道改变并不等于进步，做自己最有自信与把握的专辑就能做出好的音乐，至于有没有改变，有心人自然听得出来，不需要浪费时间去解释。”
还依稀记得刚出道时的周杰伦是个压低着鸭舌帽，沉浸在自己音乐世界里的沉默青年，面对镜头不时有些稚嫩与青涩，低调又神秘，然而现在的周杰伦，有着蜕变后的自信沉稳，却也随着演艺圈的八卦开始不得不为自己罩上一层保护罩，他说：“一路走来改变最多的是对媒体的态度，学会懂得自我防卫，当别人攻击你时就要懂得反击。我一直是个低调不张扬的人，但我的行为始终会被塑造成高调，就算我今天戴鸭舌帽上街，别人还是认为我高调。没变的是以前和现在都一样好胜，只是以前的好胜放在心里，现在的好胜得表现出来，不然人家会觉得你好欺负！”
至于有没有遇到瓶颈与低潮期，他说刚出道前是个低潮期，创作的歌曲推不出去会受挫，但出道后很幸运地一切很顺利。目前他希望能全方位发展，在电影上不断超越自我，与音乐并驾齐驱。他笑着说：“这大概也是好胜心推挤下的动力，我希望我有两项武器，当媒体批评我的音乐时，但我电影很棒，嫌电影不好，我音乐做好，这样别人就伤不到你了。”
也许在一种看似毫不在意的态度下，你依旧可以感受出他努力堆砌起的高墙只是想要证明，周杰伦依旧够酷够前卫，而且可以更酷更前卫！
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上《时代周刊》封面（1）
虽然英文很“菜”，但周杰伦想要进军国际的雄心，是一直有的。2003年2月26日美国《时代周刊》（TIME）亚洲版，对周杰伦作了封面人物报道，称他是亚洲流行乐新天王（TheNewKingofAsianPop）。
《时代周刊》对这个腼腆的中国男孩进行了详尽的报道，从参加“超级新人王”节目出道的经过，到成名前如何蜗居在公司办公室的一个角落里为别的歌手写歌，从家居生活到音乐世界再到人生哲学，十分细致地描述了一个普普通通的羞涩男孩成长为天王巨星的历程，高度赞扬周杰伦虽没有显赫家史，却完全以自己的音乐取胜。
该刊写道：“周杰伦平心静气地坐在那张皮沙发上，他说话简洁，回话也简短。没有了音乐，你眼前的这一个男孩，看似只想爬回沙发后方，蹲在他自己筑起的老窝内。他说，我的音乐应该像魔术，各式各样的魔术，有短短
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