电影艺术-第2部分

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　　“深度解析”专栏
　　这些专栏会将正文当中的观念应用到当前的制片。例如，在关于《指环王》（The　Lord　of　the　Rings）的讨论中会介绍计算机合成影像（puter…generated　imagery；　CGI）。
　　精彩引言
　　在整本书当中，我们穿插了大量来自作者、编剧、制片、导演、摄影师与演员的谈话引言。这些引言当中有的幽默可爱，有的发人深省，有的博学多闻，有的则特立独行，可以使学生体会到电影工作者的多样观点。
　　重要词汇
　　如同其他所有艺术都具有专门化的术语，我们在书中也附上了一份重要词汇表。当本书正文初次提到一个词汇，将会以粗体字标出，而这表示在词汇表中将提供进一步的解释。
　　■　第八版新增
　　重新组织的部分
　　本书先前版本的第三与第四部分，在这一版中的次序被调换了。至于讨论纪录片、实验影片与动画片等“电影类型”（Types　of　Films）的章节，现在调到了电影技巧等四个章节之后。本书章节顺序的变动，来自于配合许多教师使用本书的方法。许多使用者认为电影技巧是课程的重点部分，因此本书便先加以介绍。而这也意味着，纪录片、实验电影与动画片的分析在书中正文成为连续的部分，而不再分隔成二个章。
　　第一章的新开头
　　在进入制片过程幕后的科技与制度之前，这个单元讨论了电影如何身为一门艺术的议题。而我们将以希区柯克（Hitchcock）的经典电影《辣手摧花》（Shadow　of　a　Doubt）作为开场。
　　大卫？波德维尔与克里斯汀？汤普森的博客：
　　大卫与克里斯汀的观念与经验，会在博客中与教师及学生分享。这个网页会时常更新数据，并以容易接近利用的格式，介绍与书中观念相关的影评、书评、影展报导与评论。
　　先前个别出版的麦格劳—希尔电影观众指导手册（The　McGraw…Hill　Film　Viewer　’s　Guide）已经纳入本书“样本分析”（Sample　Analyses）一章当中的导论正文。
　　■　补充性教材
　　学生补充资料
　　搭配本书的学生网站是。学生可在当中发现许多强化所学与扩充知识的数据。例如，多项选择题、报告作业习题、网上练习，以及本书每一章的网络链接。
　　教师补充资料
　　所有的教师资源都放在。在准备教学之用的“教师手册”（Instructor’s　Manual）中，包含有章节大纲、章节教学目标，以及客座讲授与案例研习建议、参考书目、指定报告作业建议与DVD补充数据。
　　关于测验题与考试数据，本书网站提供了有密码保护的测试数据库，其中有多项选择题、是非题与报告作业习题范例样本等等。
　　■　服务咨询
　　欢迎采用本书做为教材的老师向世界图书出版公司〃大学堂〃编辑部联系联系索取影像教材教学光盘及其它教辅资料。同时希望得到您对于本书的宝贵意见和建议。
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目录（1）
第一章　电影即艺术：创意、科技与商业　　　003
　　《辣手摧花》中的艺术性　　　　004
　　电影的技术　　　　009
　　制造幻象的机器　　　　009
　　深度解析：找出模式　　010
　　拍片：电影制作　　　　017
　　编剧与集资阶段　　　　018
　　准备阶段　　　　019
　　拍摄阶段　　　　020
　　组合阶段　　　　024
　　深度解析：电影制作中的用词与职称026
　　制作过程的艺术影响　　　　028
　　电影制作模式　　　　029
　　大型制作　　　　029
　　剥削劳动力及独立制片　　　　030
　　小规模制片　　　　031
　　不同制作形态的启示　　　　033
　　深度解析：胶卷底片与数字影片的
　　会合　　　　034
　　将电影带到观众面前：发行与放映　　　　038
　　发行：权力中心　　　　039
　　影院及非影院放映　　　　045
　　发行与放映的艺术影响　　　　048
　　结论　　　　054
　　延伸阅读　　　　054
　　相关网站　　　　059
　　DVD推荐　　　　060
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　　060
　　第二部分
　　电影形式
　　第二章　电影形式的重要性　　　065
　　电影形式的概念　　　　065
　　形式即系统　　　　065
　　“形式”与“内容”　　　　067
　　形式的期待　　　　068
　　惯例与经验　　　　070
　　形式与情感　　　　071
　　形式与意义　　　　072
　　评论　　　　076
　　电影形式的原则　　　　077
　　功能　　　　078
　　类似与重复　　　　079
　　差异与变化　　　　080
　　发展　　　　082
　　统一/不统一　　　　084
　　结论　　　　　085
　　延伸阅读　　　　086
　　相关网站　　　　088
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　088
　　第三章　叙事是一种形式系统　　　089
　　叙事结构的原则　　　089
　　叙事是什么？　　090
　　情节与故事　　　　091
　　因果关系　　　　093
　　时间　　　　096
　　深度解析：玩弄故事时间　　　　099
　　空间　　　　102
　　开场、结尾和剧情发展的模式　　　　103
　　叙述：故事流程　　　　105
　　故事内容的范围　　　　106
　　故事内容的深度　　　　108
　　叙述者　　　　110
　　总结叙述　　　　111
　　经典好莱坞电影　　　　113
　　《公民凯恩》的叙事形式　　　　115
　　《公民凯恩》整体叙事上的期待　　　　115
　　《公民凯恩》的故事与情节　　　　116
　　《公民凯恩》中的因果关系　　　　118
　　《公民凯恩》中的时间　　　　119
　　《公民凯恩》中的动机　　　　122
　　《公民凯恩》中的平行对照　　　　123
　　《公民凯恩》情节发展的模式　　　　123
　　《公民凯恩》的叙述　　　　124
　　结论　　　　127
　　延伸阅读　　　　128
　　相关网站　　　　130
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　130
　　第三部分
　　电影风格
　　第四章　镜头：场面调度　　　133
　　什么是场面调度？　　133
　　写实主义　　　　134
　　场面调度的威力　　　　135
　　场面调度的元素　　　　136
　　布景　　　　136
　　服装与化妆　　　　143
　　灯光　　　　147
　　演出：动作与表演　　　　155
　　深度解析：电影演员的工具箱　　　　157
　　整体表现：空间与时间中的场面　　　　165
　　空间　　　　167
　　时间　　　　176
　　场面调度的叙事功能——范例影片：《我们的好客之道》　　　　180
　　结论　　　　185
　　延伸阅读　　　　185
　　相关网站　　　　189
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　189
　　第五章　镜头：摄影　　　191
　　摄影的影像　　　　191
　　色调的范围　　　　191
　　影片的速度　　　　196
　　空间透视关系　　　　198
　　深度解析：由怪物到凡人：《指环王》中的计算机合成影像　　　　210
　　取景　　　　213
　　景框的面积与形状　　　　214
　　画内空间和画外空间　　　　219
　　取景的角度、水平、高度及距离　　　　221
　　动态景框　　　　227
　　影像的时间长度：长镜头　　　　242
　　长镜头的功能　　　　243
　　长镜头及动态景框　　　　246
　　结论　　　　249
　　延伸阅读　　　　249
　　相关网站　　　　253
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　253
　　第六章　剪辑：镜头之间的关系　　　255
　　何谓剪辑？　　　　256
　　电影剪辑的特性　　　　258
　　镜头A与B的图形关系　　　　258
　　镜头A与B的节奏关系　　　　263
　　镜头A与B的空间关系　　　　265
　　镜头A与B的时间关系　　　　267
　　连续性剪辑　　　　270
　　空间的连续性：180°线　　　　271
　　《马尔他之鹰》中的连续性剪辑　　　　273
　　连续性剪辑：几个重点　　　　278
　　更进一步：越过动作轴　　　　280
　　交叉剪辑　　　　281
　　时间的连续性：顺序、频率和长度　　　　284
　　深度解析：紧凑的连续性剪辑：《洛城机密》与当代剪辑　　　　286
　　连续性剪辑之外的剪辑法　　　　291
　　图形及节奏方面的其他可行性　　　　291
　　空间与时间上的不连续性　　　　293
　　不连续性剪辑的功能：《十月》　　　　297
　　结论　　　　300
　　延伸阅读　　　　301
　　相关网站　　　　304
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　304
　　第七章　电影的声音　　　305　。　想看书来

目录（2）
声音的威力　　　　306
　　电影声音的基本要素　　　　308
　　知觉特性　　　　308
　　选择、改变与组合　　　　310
　　电影声音的特性　　　　318
　　节奏　　　　319
　　忠实度　　　　321
　　空间　　　　322
　　深度解析：画外音与视觉观点：《危险关系》中的现金调包　　　　326
　　时间　　　　333
　　电影声音的功能：《死囚越狱》　　　　338
　　方丹的口述　　　　338
　　音效与叙述　　　　340
　　声音母题　　　　341
　　音乐　　　　342
　　声音段落举例　　　　343
　　结论　　　　347
　　延伸阅读　　　　347
　　相关网站　　　　351
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　351
　　第八章　总结：风格是一种形式系统　　　353
　　风格的概念　　　　353
　　风格与电影导演　　　　354
　　风格与观众　　　　355
　　分析电影风格　　　　356
　　第一步：决定该片的组织结构　　　　356
　　第二步：辨识显著的技巧　　　　356
　　第三步：找出整部影片中技巧的模式　　　　357
　　第四步：提出这些技巧的功能以及形成　　　　　　　　　　　　　　　　　　　的模式　　　　358
　　《公民凯恩》的风格　　　　360
　　结论　　　　367
　　延伸阅读　　　　368
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　368
　　第四部分
　　电影的种类
　　第九章　电影类型　　　373
　　了解类型　　　　373
　　类型定义　　　　373
　　分析类型　　　　375
　　类型历史　　　　376
　　深度解析：当代类型：犯罪惊悚片　　　　378
　　类型的社会功能　　　　383
　　三种类型　　　　385
　　西部片　　　　385
　　恐怖片　　　　387
　　歌舞片　　　　391
　　结论　　　　395
　　延伸阅读　　　　395
　　相关网站　　　　397
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　397
　　第十章　纪录片、实验电影及动画片　　　399
　　纪录片　　　　399
　　何谓纪录片？　　　　399
　　纪录片的种类　　　　401
　　纪录片与剧情片的分野　　　　402
　　纪录片的形式种类　　　　404
　　分类式　　　　404
　　策略式　　　　412
　　实验电影　　　　419
　　实验电影的形式类别　　　　421
　　抽象式　　　　422
　　联想式　　　　430
　　动画片　　　　439
　　叙事型动画电影实例：《狂鸭》　　　　443
　　实验型电影实例：《富士山》　　　　446
　　结论　　　　448
　　延伸阅读　　　　449
　　相关网站　　　　453
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　453
　　第五部分
　　电影分析评论
　　第十一章　电影评论：范例分析　　　　457
　　经典叙事电影（剧情片）　　　　458
　　《星期五女郎》　　　　458
　　《西北偏北》　　　　462
　　《为所应为》　　　　467
　　经典电影拍摄手法的叙事选择　　　　472
　　《筋疲力尽》　　　　472
　　《东京物语》　　　　478
　　《重庆森林》　　　　482
　　纪录片的形式与风格　　　　487
　　《持摄影机的人》　　　　487
　　《细细的蓝线》　　　　491
　　形式、风格与意识形态　　　　498
　　《相逢圣路易》　　　　498
　　《愤怒的公牛》　　　　505
　　附录：电影分析评论写作　　　　511
　　准备书写　　　　511
　　第一步：发展一个你会在文章中加以说
　　明解释并举证的论点　　　　511
　　第二步：做出电影的分段分析表　　　　512
　　第三步：注意片中杰出的技巧　　　　513
　　组织及写作　　　　514
　　结论　　　　516
　　分析论文范例　　　　516
　　延伸阅读　　　　520
　　本章分析范例电影DVD信息　　　　520
　　第六部分
　　电影史
　　第十二章　电影艺术与电影史　　　525
　　早期电影　（1893～1903年）　　　　526
　　经典好莱坞电影的发展
　　（1908～1927年）　　　　530
　　德国表现主义　（1919～1926年）　　　　534
　　法国印象主义和超
　　现实主义（1918~1930年）　　　　537
　　印象主义　　　　537
　　超现实主义　　　　540
　　苏联蒙太奇运动　（1924~1930年）　　　　542
　　声音技术引进后的经典
　　好莱坞电影　　　　　545
　　意大利新写实主义
　　（1942~1951年）　　　　　549
　　法国新浪潮　（1959~1964年）　　　　551
　　“新好莱坞”与独立制片　　　　555
　　当代香港电影　　　　561
　　延伸阅读　　　　565
　　电影幕后花絮DVD推荐　　　　571
　　重要词汇表　　　　573
　　人名对照表　　　　588
　　片名对照表　　　　598
　　出版后记
　　　。。

第一部分　电影艺术与制片（1）
与其他大多数媒体相比，电影是一种年轻的媒体。绘画、文学、舞蹈与戏剧都已经存在了几千年，但是电影问世只有一百年出头。尽管发展时间相当短，但是，这个新事物已经成为一种活泼有力的艺术形式。
　　电影的艺术性正是本书所探讨的内容。以下章节会展示创意人如何借助电影，使我们获得宝贵体验。对于电影在讲述故事、表达情感与激发观念上的力量，我们将会检视其中的原理与技巧。
　　但是，这种艺术具有一些不寻常的特征，需要我们在一开始的时候加以注意。相较于大多数的艺术，电影更加依赖复杂的科技。如果没有机器的话，活动影像就会停止活动，而电影工作者则没有工具可用。此外，电影艺术往往需要众多参与者的合作，而这些人所遵循的，是已历经充分验证的作业惯例程序。电影不仅是创作，也是一种产品。而同样重要的是，电影与社会、经济脉络有密切关联。电影是为观众发行与放映的，金钱在其中每一个阶段都有举足轻重的作用。
　　第一章将检视制片过程中的所有层面。首先，我们将针对电影艺术进行整体性的研究，然后借由观察一部电影，展示电影艺术的技巧与效果。之后，本章将继续讨论电影的科技、实际操作及商业的部分。所有这些共同造就了电影这门艺术。
　　第一章　电影即艺术：创意、科技与商业
　　电影在我们生活中占有重要的一席之地，实在很难想象没有电影的世界会是什么样子。在电影院、家、办公室、汽车、公车里以及飞机上，我们都在享受电影。我们还使用笔记本电脑与iPod随身携带电影。只要按下按钮，机器就会播放电影取悦我们。
　　近百年来，人们尝试去了解这种媒体的魅力究竟何在。电影传达了信息与观念，向我们展现了原本不知道的世界与生活方式。即使这些好处有相当的价值，但是有某种东西却更加重要：电影为我们提供了赏心悦目的观看与感受方式，电影以体验掳获我们。这些体验通常通过故事来带动，这一点我们将在本书的章节中加以讨论。然而，电影也可能发展出观念，或是探索视觉特性与音响质感。一部电影会把我们带进一段旅程，提供一段触动我们心智与情感的特殊经验。
　　这并非事出偶然，电影原本就是被设计来影响观众的。在19世纪晚期，电影成为一种大众娱乐。由于电影呼应了广大观众的想象需求，因此获得了成功。所有出现的电影传统——说故事、记录实际事件、使