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青年文学·第三期-第9部分
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一，二，三，四，五。五只田鸡，没错，刚好五只。我嘀咕着。你该知道，我又想起了聚宝盆，还有那个仁慈的地主，戚谭天。
我试图讲个故事，但哪有小孩给大人讲故事。况且，我十多岁了，早该知道聚宝盆并不存在。到底想说什么呢，对对对，有一只田鸡的后腿在流血，流了好多血，它可能死掉。
死不了。大伯父凑前看了看，说。
多少钱一斤啊。我问。
十多块呢。他说。
今晚我跟你一起去。我说。
好啊。他笑，摸了摸我的脑袋。
在刀尖上跳舞（1）
策划/掘火网刊
（一）
简评瑞典电子乐队The Knife
文/Rate
The Knife的音乐是什么？好比在一个寒冷的夜晚，独自走在斯德哥尔摩街头，你发现了一家防空洞改造的酒吧，穿过昏暗狭长的走廊，怀着兴奋去寻找宣泄；走廊尽头是闪烁的舞池灯光，但并没有你预想中的放纵。每个人衣冠整齐却面目模糊，喉咙里发出浑浊但又尖锐的声音，厚重坚硬的墙壁上透出陈旧岁月的气味，摸上去有一点点潮湿。
这是一个关于他们的情境化设想。在他们的视频中，你可以看到更加充满想像力的精彩细节。
他们自己成立的厂牌名叫rabid，无独有偶，同于一部70年代吸血鬼电影。弥漫着血腥和恐慌的画面背后，是深深的孤独和难言的悲怆。网络上关于他们的评论很少，在大陆的文艺青年中也并非尽人皆知。但是the knife的确是应该受到国人重视的乐队。
他们的音乐并不胜在庞大的编织或高智能的设备上，也没有一般电子乐队常见的物质化和消费气。他们是把合成器的音色当作一颗颗小而坚硬的大理石，在茫茫雪地上搭建起城堡。用大远景去看，似乎凛然不可侵犯，但用特写镜头的话，却能看到每一颗大理石之间精致的缝隙。 ？ ？
先说说2005年的Deep Cuts专辑中个人比较喜欢的曲目。具有琶音特色的分解和弦和简洁并带有house色彩的鼓音色几乎贯穿了这些曲目，搭建出了极其风格化的大结构，仿佛疏朗的银河太空。女主唱Karin带有哭诉气质的人声经过另外一位成员，也是她的弟弟Olof的处理，突出了高频部分，产生一种尖锐但不刺耳的滤波器效果，听来鬼气森然，为整个曲目画龙点睛。
如果说Deep Cuts里的歌曲已经显示出The Knife精彩的编曲思路的话，那么在2006年的Silent Shout里，这种才华表现的更加洗练。这张专辑的每一首都可谓独具匠心又浑然天成。
主打歌Silent Shout，16小节的琶音一直低徊着下行，在最低音处轻轻地收进，反复几遍后一个沧桑而辽远的男声从深处涌起，好像一个长满了锈的机器人，从上个世纪的工业废墟里爬出来。你以为他会走近，但并没有，整首歌就是这样含蓄地结束，却让人感觉荡气回肠。
Neverland的女声以一种接近呐喊的姿态冲出机械化的节奏，使悲怆的气氛得到了渲染，但并未流于粗野，仍然用低音贝斯稳稳地拖住了之前甩出来的激情。Neverland是一个理想国度，值得为它而奋斗，正如歌词里骄傲地说：I sing for money；and for a fancy man。
We Share Our Mother's Health的合唱运用非常震撼。在工业化音色的引导下，Karin的嗓音变成了一群十几岁的少年，并且加入了大叔般的男声和8－bit色彩的装饰音；怪异的旋律和高亢的和声使整首歌显得气势汹汹。
Na Na Na更是把简洁进行到底。女声从高空缥缈地坠落和吟诵，却并非北欧民谣中常见的迷幻和柔化处理，而是一如既往的明亮坚硬，仿佛贞德殉难时的歌声。
Marble House中带有斯拉夫民歌风格的旋律极其适合流行，而Karin以她标志性的哭诉嗓音娓娓道来，更增添了几分委婉和惆怅。音色的选用和节奏的安排都非常大气，使曲子的空间感更加突出。
Like A Pen是一首适合remix的歌，他们甚至出了一张该曲目的remix专辑，共十种不同版本。跳跃的音色变化让人不得不叹服他们对合成音色的敏感度，虽然音色是很新的，但决不像许多日本乐队那样显得轻薄。Like A Pen是一头舞步轻盈的野兽。
在刀尖上跳舞（2）
From Off To On则表现了The Knife少见的脆弱一面，仿佛受伤后的老虎在叹息过去的血腥战斗。沧桑的男声再次出现，配以温柔而轻微高频女声，安安静静地把人吸入一个无底深渊，是一首会让人听之落泪的歌曲。
Forest Families再次突出了乐队地处北欧的异域特色，或许也是他们的卖点之一吧。该曲延续了Silent Shout里的含蓄和厚重，节奏中速，长段落的琶音营造出一种神秘和危险的气氛。？
何以他们的音乐对我有如此的大的魅力？它的优美旋律和悲伤情怀也并未到达folk的程度，然而他们的诸多特色和想法实在是前所未有，而且独特的艺术品位使他们懂得与不同领域的艺术家（尤其是视频方面，这个对电子音乐很重要）合作，使他们的音乐风格上升为一种崭新的美学。因此它成为我近年来最欣赏的合成器乐队之一。
（二）
闲话Michael Jackson与他的音乐
文/ redhousepainter
Michael Jackson，这个话题经常被人提起。升级版的漂白皮肤，摇摇欲坠的邋遢鼻子，种族观念，愈加模糊的性别，Michael早已被拨离音乐人的身份，成为被消费的文化对象。在世俗的评论腔里，他的作品是烂货，他整个人是商业偶像。但，Michael的音乐一直在我心中，与流行无关，与商业无关。
几年前，托朋友带回《Wax Poetic》，这本以Rare Groove为主打内容的杂志贵在讲“史”，不同于其他杂志只谈空泛，人为捏造的名词概念。其中一篇文章分析黑人音乐与The Beatles的相互影响，有凭有据，让人不服不行。另一篇文章以大篇幅回顾Joe Zawinul的Fusion生涯，作者以Joe Zawinul历年使用的Keyboard为切入点，直中要害，文字之深入吓得我心想：哪有人能写得过他？
到了今年，勉强算是把Stevie Wonder，Quincy Jones，Roy Ayers的专集收全，以他们的作品来看，Funk，Soul与流行元素的结合到他们手里才是弓马娴熟，但不向白人流行乐做丝毫谄媚。在You Tube上搜到Stevie Wonder十八岁时的电视演出，看得我直皱眉头，情歌能唱得如此癫狂？双手无法自已也罢了，连一双脚都腾空了，口琴吹得像翅膀刚长硬的鸟儿，肆意飞翔。我怀疑Stevie Wonder的裤裆早就湿透了，他脸上不是流淌着汗水，分明是在喷*液，歌这样唱，难免折寿。
不用我多去唠叨，Stevie Wonder，Quincy Jones，Roy Ayers的作品是日后舞曲的基石，网上有各种Diggging清单，Sampled清单，可一一对照。我看那些玩Hip Hop的黑人小伙，外表邪得像流氓，内心里其实古得很，一个个活得像京剧票友，也就那几十年音乐历史，音乐传统，人家珍惜得很。
好歌手背后要有好制作人，这是放之四海皆准的真理，林忆莲的乐迷总该听过李宗盛，伦永亮吧，刘若英的乐迷总该听过陈升吧。
我想想自己听了Michael十几年后才有心思注意Quincy Jones，孤陋寡闻四个字于我还真是贴切。
摇滚乐队喜欢高喊：“打倒流行音乐”，“打倒Michael Jackson”，“Michael Jackson是垃圾”，此类话我们听得不算少吧。
玩摇滚就摇滚吧，为什么摆出向流行音乐挑战的姿态，一种颠覆有理的*腔，是建立所谓的权威话语，夺取所谓的主流位置吧？
Michael Jackson，Madonna这样的流行乐人还真是奇怪，从不挑战应战。Michael会用人且用的好，请来Eddie Van Halen和Slash作吉他solo，都成为了“Beat It”和“Black or white”的华彩段落。Madonna识人的眼光更不用说，少为人知的是Michael曾力邀过Kraftwerk合作，由此可见流行音乐人倒真是自为的。
在刀尖上跳舞（3）
“打倒Nivanna”，“打倒Radiohead”，“打倒诅咒”，“打倒崔健”。
你什么时候听过流行音乐人说出这样的话？
在Motown二十五周年庆典上， Michael首演“Moonwalk”舞步，这是尽人皆知的典故。其实当晚Jackson 5的演出也掀起了另一场高潮，“I want you back”还未收尾，全场观众已经起立鼓掌欢呼，全然不出于礼仪，情景之感人仿佛父母终于盼到长大的儿子还乡。
Michael把皮肤全弄白了，脸部曲线全女性化了，不想再让人把他当黑人看，他还是未步白人后尘，没被黑人灵歌史放过。翻看很多舞曲音乐人的best list，都少不了Jackson 5，亲昵之情等同于我们念念不忘小虎队。
在黑人眼中，Jackson 5重要，Michael Jackson也重要，看着他们从小长大的啊！，Michael曾是Jackson 5的灵魂人物，这段光荣史使他有幸无法否认自己是黑人。
Whiteney Houston，黑皮肤吧，可她是黑人吗？为什么人们一直拿妈蜜丫揩腻和她比音高？这里面都有文化的理由。
多年前，Coldplay靠着“Yellow”一炮而红。我刚上大学，和老姐争论不休，“Yellow”有这么好？我怎么听不出。？
我常和朋友开玩笑，Michael若生在90年代，多半是Breakbeat，Drum'n'Bass高手。我看Michael的评论的疑惑就在于此：那么多好节奏，好拍子，下手之密，怎么是复制品？
Bad，Don't stop till you get enough，Wanna be starin something，beat it，Thriller，Jam，Smooth Criminal，都是好节奏，好拍子，且数不清它们的路数。好酒不怕巷子深，可宝珠真怕盒子过于精美，“买椟还珠”并不是什么荒唐的事情，Michael的MTV坏就坏在漂亮的过头了。
“Wanna be starin something”收尾高潮处尖叫连连的Michael，活像原始森林里的野猴子，上窜下跳。“Jam”以玻璃碎声破口（如此烂的HIFI试机音效竟能这样活用），配上Michael酷逼的喘息声。以致我每次听这些作品，心头只有八个字：元气未泻，生机勃勃。
《滚石》曾做过一个著名的比喻：如果Prince是舞台上活灵活现的演员，那Michael只是就僵硬的木偶。我中学时一直不明白，Michael差当然不差，Prince好也没那么好吧。到后来才明白，《滚石》摆不脱白人摇滚腔，在他们的标准下，Prince是融合了Funk和摇滚的第一人。可如果拿 Funk的标准比量Prince，别提那些不世出的黑人老家伙，单是老迈末年调教出的Foley就可以把Prince压下去。
指定好一个规则，标准，多半是为了一个目的吧，所以我喜欢过程，不喜欢规则带来的比较。
还是要感谢You Tube，让我看到Michael十岁时的登台表演，童星没什么大不了，只是“知道”罢了，知道成人的礼仪，成人的走台，成人的对待镜头的方式，这些东西背诵训练即得，硬塞就是了，可这孩子有没有“智”，有没有“识”，或者“格物致知”的那个知。我吃惊于十岁的Michael就在于这三者皆有，掌控他的不是导演，不是摄影师的镜头，而是他自己，他的童性，野性，更绝的是举手投足间还有股成熟的风范，这成熟却不是日后成人的教条。如此厉害的Michael楞是把身边的几位兄弟映衬成马戏团里可爱的小猩猩。
去听“Don't stop till you get enough”这首Michael刚成年后的畅销单曲，真他妈的杰作，好象只是不借助弹簧在半空中跳了几圈，蹦了了两下，尖叫几声，一首歌就唱完了。《Debut》时期的Bjork也好在此处，尽是生命力的膨胀，绽放。
小时了了，大时更佳，Michael是神童，也是天才，这样的人，不常有。
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文/蒋峰
第三集
天一黑，什么都没有了
其实我比鲁迅高
回来吧，TATA，该讲你师姐了，虽然她比你小八岁，一九八八年的，究竟还是入门比你早，我二十岁认识她的，二十三不到岁认识你的。我们会在天亮以前被陌生的伴侣问过一些问题——有多少个？有外国人吗？少数民族有吗？比如鄂伦春的。平均年纪是多少？每过一年，她们都长一岁，我也是。我的师兄们都过三十了吧，TATA？
我没跟你讲过点点，即使我跟你在电视看到她的时候，也没提这姑娘我以前处过。我今年看电视老看见她，是不是她越来越红了？因为没什么大转变，求求插画作者不要画太像，那么回事就行。
个子画高点，人瘦点。她十五岁的那年就一米七八了，估计这两年也不该再长了。但是当时我也没现在这么高，比她矮，导致我们约会主题就是满广州找内增高鞋垫。我第一次见她是坐着吃饭，挺直了腰才能平视她的嘴。结帐买单我迟迟不愿站起来出门。聊会，再聊会。
据说鲁迅也不高，留下的照片都是搬张椅子坐着拍，跟前辈似的。萧伯纳来中国他不好坐了，请爱尔兰人入座对方也不肯，拘谨不安地在那立着，他早年哪篇小说写需仰视才见之来着？英国人有风度，看着他头顶安慰他说刚从苏联过来，他们说你是中国的高尔基，我看你比他好看多了。
“你想说你比鲁迅好看？”点点听完问。
“我想说至少我比他高二十厘米。”
好听点说我只比点点矮一英寸，她穿上高跟鞋是另一回事。可是我们头几次的约会全都被这种事给毁了，她挺胸提臀，高傲而缓慢地走在广州路上，我像个管家在她身后保持十米的距离。每到一个店铺她停下脚步询问有内增高鞋垫吗，接着跟老板使个眼色指向我。我保持着笑容对老板远远地挥手。
第一个月我老有幻觉，我以为她是二十岁，我才十六岁。深仇大恨直到第二年春天才得以雪耻。那夜我一件件解开她的衣服，右手从前面抚摩一遍，翻过来，滑过后背，再翻转，抚摩前身，再翻转……
“找什么哪？”
“麻烦问一下，”我坐起来皱着眉头，“你把乳房藏哪去了？”
相貌描写到结此结束，我头一次花一千字只交待两点特征，问题是没写出画面镜头的词语——小巧的鼻子，清水般的双眸，金红的长发。因为多媒体的冲击，文字在二十世纪下半叶开始一落千丈，我一些立志写作的朋友在偶尔看过一两部不错的电影后，陆续崩溃了，痛定思痛居然决心写出一部不逊于电影的好小说。我始终都告诫自己小说离电影远点，再远点，远到不可改编，远到要电影学我们。有点追求好不好，想想作家比导演的优势，我们没有资金的困挠，我们用不着在调度演员上费力气，我们可以随意修改，而不会出现想补拍重拍没钱的窘况，文字空间那么大，从不用被画面镜头限制，只有我们利用画面的份儿，怎么能只立志写一部接近电影的书呢？对，作家是比导演活得寒酸，更默默无闻，充满羞耻，但你要高举你的尊严，再酸再痛都不要放下。我们是错过了小说最繁荣的十九世纪，但在小说即死的二十一世纪选择这一行，却令你更值得敬重。我坚信正如人类不朽，小说将永远长在，即使我没能等到这一天，过早潦倒而亡，我也会因自己努力过而含笑以盼。作为作家，这是一个最需要我们站出来的时代。
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