花枝春满-第6部分

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话，都出自李长之之口。他说：
　　倘若说在屈原的诗里是表现着为理想而奋斗的，在陶潜的诗里是表现着为自由而奋斗的，在杜甫的诗里是表现着为人性而奋斗的，在李商隐的诗里是表现着为爱、为美而奋斗的，那么，在李白的诗里，却也有同样表现着的奋斗的对象了，这就是生命与生活。
　　根本看着现世不好的人，好办；在现世里要求不大的人，好办；然而李白却都不然，在他，现世实在太好了，要求呢，又非大量不能满足；总之，他是太人间了，他的痛苦也便是人间的永久的痛苦！这痛苦是根深于生命力之中，为任何人所不能放过的。不过常人没有李白痛苦那样深，又因为李白也时时在和这种痛苦相抵抗之故（自然，李白是失败了的牺牲者），所以那常人的痛苦没到李白那么深的，却可以从李白某些抵抗的阶段中得到一点一滴的慰藉了！这就是一般人之喜欢李白处，虽然不一定意识到。
　　著名美学家李泽厚曾经说过：“盛唐艺术在（李白）这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲口而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。”李白的诗究竟怎样地不可思议？李白的天才究竟表现在哪里？让我随便举几首前人独得妙赏的诗篇吧。
　　罗帷舒卷，似有人开。明月直入，无心可猜。（《独漉篇》）
　　这几句诗是著名诗人兼学者林庚先生极为欣赏的。一个人静静地坐在屋子里，正在胡思乱想，突然感觉窗帘好像在动。窗帘为什么会动呢？难道是有人推开的？没有啊，外边并没有人进来。唉，我瞎猜什么呢？原来是明月把这个窗帘打开的，明月照得我的心敞亮。“明月直入，无心可猜。”这两句诗真是太伟大了！这样不可思议的想象力和构思，这样明快而新鲜的语言，非李白是写不出来的！
　　林庚先生欣赏的还有一首小诗：
　　人道横江好，侬道横江恶。一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。
　　单看前面两句，你会说，这成个什么诗呢？但李白就是李白，你永远没法猜到他写完上句下句会写什么，你的想象力永远跟不上他！后面两句写得太好了，“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁”，叫人读了仿佛当时的情景如在眼前。在这么惊险壮观的景色面前，你到底是认为横江好呢？还是认为横江恶呢？这就逼得你必须自己去认识世界。认识世界可以采取各种不同的角度，从美学的角度看，好！多壮观啊。从实用的角度看，不好！多危险啊。到底好还是不好，作者没有说。他叫你去看，去想，这就很高明。
　　再比如大家都很熟悉的《赠汪伦》一诗，“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。”前面两句，平铺直叙，似乎没有什么了不起。你看他接下来两句，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。完全超乎你的想象之外，不是你用常规思维所能把握的。正所谓神龙见首不见尾，飘逸瑰丽，这就是李白的伟大。
　　

不开心，毋宁死（3）
除了想象力的超逸之外，在精神气象与辞采方面，李白的诗也极为卓绝壮美。
　　弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）
　　开头两行长达11字的句子，全是大实话，但却是人人心中所有，人人笔下所无的妙句。后面抽刀断水的比喻更是精妙绝伦，深刻揭示了诗人内心的痛苦。
　　君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。（《将进酒》）
　　诗人说：“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，这种思想真是惊天动地，这世上恐怕也只有他李白才敢这么说。　“天生我材必有用”，这是何等的自信！秦末农民起义领袖陈胜说：“王侯将相，宁有种乎？”固然骨子里也透着自信，但究竟不如李白的这一句响亮而且直白。
　　在《梦游天姥吟留别》中，李白说：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”在我看来，这一句话是对李白整个自由精神和独立人格的高度概括，是他整个人生观的中心点和基石。林庚先生用“李白的布衣感”来概括李白身上的这种特质，我以为尚不如这两句诗全面。概括地说，这种特质就是，自由的、适意的个性追求，开放的、平等的价值观念，乐观的、向上的理想色彩，健康的、饱满的青春热情。所有这一切，就像一面辉耀着那个时代的最激动人心的大纛，昭示着李白的意义之所在。
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秋浦河里充满诗意的忧愁（1）
秋浦歌/李白
　　白发三千丈，缘愁似个长？
　　不知明镜里，何处得秋霜！
　　启功先生有几句话，谈唐诗的特点及此前此后各个朝代诗歌的特点，很有意思。他说：“唐以前诗是长出来的，唐人诗是嚷出来的，宋人诗是想出来的，宋以后诗是仿出来的。嚷者，理直气壮，出以无心；想者，熟虑深思，行以有意耳。”
　　唐人出口即能吟出诗来，主要的原因，还在于整个唐人的生活都特别富于诗意。在这个大气磅礴的社会里，整个地弥漫着一股青春的气息、一抹梦幻的色彩、一片诗意的氛围。唐朝给人的感觉是，人人都激情四溢、感情充沛，一说话就云烟满纸、诗意盎然。在这样的环境土壤里，唐诗只可能是嚷出来的。唐诗怎么“写”得出来、想得出来呢？
　　谓予不信，请读唐诗！犹且不信，请读唐传奇！唐传奇到处都是诗意，到处都是诗！只要亲口品尝一下，你就会因领略到唐代文化变幻多姿的瑰丽、梦幻般的想象力和青春绚烂的色彩而醉倒！
　　李白的《秋浦歌》是嚷出来的。
　　“白发三千丈，缘愁似个长？”这起句非同凡响。李白的《望庐山瀑布》说：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这瀑布仿佛是一道银河从天而降，也才夸张到三千尺。而作者的白发拖曳到地上，竟然达到了三千丈！这是多么骇人心目的景象，这是多么令人惊异叹服的想象力。然而，借助艺术的魔力，这夸张竟能超越日常尺度的不合理而变得合理。“燕山雪花大如席”，“长风几万里，吹度玉门关”，在这里，我们除了真切感到那形象的巨大鲜明及其力量气势的不可遏抑之外，哪里会想到这夸张究竟合理不合理呢？
　　“不知明镜里，何处得秋霜！”“明镜里”的“秋霜”当然不是霜，乃白发也！这白发当然是因“愁”而生，因“愁”而长。因此，上一句里那个巨大的形象——三千丈，也就不再是白发而是愁了。在这里，“愁”作为一个抽象的概念，已经赋予我们一个最直接最鲜明的印象。
　　自古以来，那些最成功最优美最出色的诗篇，都是把“愁”化为日常生活当中的具体物象来描写的，这是一条艺术的规律。
　　《诗经·邶风·柏舟》：“心之忧矣，如匪浣衣。”你看，这是多么朴素而又新颖的比喻。女子心中的忧伤无处排遣，好像穿了一件未曾洗的脏衣服那样难受！
　　曹操《短歌行》：“慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。”曹操说，忧愁只能用酒来排遣。李白却说：“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。”忧愁的无可排遣，正如以刀击水一样，是多么的徒劳啊！
　　杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》：“忧端齐终南，■洞不可掇。”忧愁啊，你像终南山一样高，你那样地广漠无边，不可收拾。这让人想起《静静的顿河》中葛利高里所说的话来：“我的心空荡荡的，就像这辽阔的草原。”
　　李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”愁如春水，滚滚东流，这是多么地新鲜、灵动、生意盎然。贺铸《青玉案》：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这又是多么缠绵、迷乱、饱满。李清照《武陵春》：“只恐双溪蚱蜢舟，载不动，许多愁。”这又一下子使得忧愁有了质感和重量，多么不可思议！
　　一句好诗，就像一片用水洗净了的天空。纯粹的诗意，使人忘记忧愁。
　　据说，李白曾经五上秋浦，在这里挥毫写下了以《秋浦歌十七首》为代表的45首千古名篇，以致后世把秋浦河誉为“诗之河”。“白发三千丈”即是其中的第15首。这组诗中的其他名句还有：“两鬓入秋浦，一朝飒已衰。猿声催白发，长短尽成丝”“秋浦长似秋，萧条使人愁”“炉火照天地，红星乱紫烟”“水如一匹练，此地即平天”等等。
　　说到秋浦河，我有一点发言权。2005年夏秋间，我曾探访过秋浦河。秋浦河位于皖南山区的石台县，依偎在青葱翠绿的仙寓山的臂弯里，平平静静，悠悠然然，一副与世无争的潇洒脱俗。在秋水泛溢的秋浦河里，乘着竹筏漂流，我的心悠悠不尽。我想，当年的李白也许就像我一样：乘一叶扁舟，徜徉秋浦河，轻吟“水如一匹练，此地即平天”的句子，看青山绿水云卷云舒，听空山灵雨清风微吟。在这样明丽的大自然里，愤激的诗人也平静下来了，在他的心中，瑰丽的诗意终于结晶成了一片澄澈，“白发三千丈，缘愁似个长？不知明镜里，何处得秋霜！”
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秋浦河里充满诗意的忧愁（2）
往事越千年。今天的我们，已经浑然不知忧愁为何物。
　　我们曾经为青春的美丽、人生的短暂忧愁过吗？我们曾经为一切美好事物的逝去忧愁过吗？我们曾经为内心深处莫名的激动忧愁过吗？
　　当我们已经快要忘却这一切的时候，我们才知道，我们对于诗意的忧愁，需要得是多么迫切！
　　

人生是个圆球（1）
望庐山瀑布/李白
　　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
　　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
　　李白的这首诗历来为人所称道，它好就好在夸张，夸张到几乎不合理的程度，因此给人留下了不可磨灭的深刻印象。
　　写瀑布的诗，中唐徐凝有“千古犹疑白练飞，一条界破青山色”的名句，因为过于写实，就被苏轼骂为“恶诗”。
　　写庐山的诗，李白还有更精彩的《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄风万里动风色，白波九道流雪山。”读了这诗，我想，庐山这个题材，怕是没有人能够写出更好的诗来了。
　　然而，苏轼偏偏不服这个气，他不经意地在庐山西林寺的墙壁上题了一首诗。没想到，他这一题，竟成了千古！
　　诗曰：
　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。
　　苏东坡以自己的悟性和智慧给庐山的自然景物注入了意味，而正是这种意味，使庐山这个无生命的自然变成了有意味的形式，变成了一种美。
　　恰如李白之于黄鹤楼，张继之于枫桥，杜牧之于江南，王勃之于滕王阁一样，这些诗人不仅是自然美的发现者，更是自然美的确定者和建构者。无情的山水因为他们的赋予，而显示出活泼泼的生命和内在的奥蕴，召唤着一代又一代后来者投入自然的怀抱寻幽探胜，涤荡心灵。
　　元丰七年（1077年），苏轼刚入庐山的时候，曾写过一首五言小诗：“青山若无素，偃蹇不相亲。要识庐山面，他年是故人。”他很风趣地说，第一次见到庐山，好像遇到一位高傲的陌生人。于是他下定决心要与庐山常来常往，那么日后再相见，就会像故人一样。此后他“往来山南北十余日”，最后与友人参寥同游此山，在西林寺写出这篇杰作。
　　诗人眼中的庐山是什么样的呢？你看，从横向看，所得到的印象是道道山岭；从侧面端详，则是座座奇峰。从远处望，近处看，高处俯视，低处仰观，所见景象全然不同。为什么不能识别庐山的真面目呢？那是因为未能超然于庐山之外。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这结尾二句，奇思妙发，整个意境浑然托出，为我们提供了一个回味体验、驰骋想象的绝妙空间。
　　哲学家说：看事物要从各个角度、各个侧面入手，才能看到其整体，认识其本质。
　　美学家说：对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外；入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。
　　而对于芸芸众生中的你我来说，苏轼的奇思妙句更像是一道心灵鸡汤，一个智慧的偈子，它给了执迷不悟者一剂醒魂的良方。
　　它分明是说：破除执著！你执著于庐山之中，跳不出庐山之外，你就休想领略庐山的真美。同理，你执著于人生之中，却不能跳出人生之外来旁观默察，也就无法体味人生的真味。
　　佛说，执著是众苦之源。人世间的恩怨情仇，名缰利锁，无一不祸起于对爱欲的极端执著。即便寻常日子里，我们也无时无刻不在各种执著中翻滚，“我偏要”、“你老是”、“你从来”、“我一定”……我们挂在嘴边的口头禅，不知不觉在人际间筑成一道道壁垒。
　　佛陀住世时，有一位名叫黑指的婆罗门来到佛前，运用神通，两手拿了两个花瓶，前来献佛。
　　佛对黑指婆罗门说：“放下！”婆罗门把左手拿的那个花瓶放下。
　　佛陀又说：“放下！”婆罗门又把右手拿的那个花瓶放下。
　　然而，佛陀还是对他说：“放下！”
　　这时黑指婆罗门说：“我已经两手空空，没有什么可以再放下了，请问现在你要我放下什么？”
　　

人生是个圆球（2）
佛陀说：“我并没有叫你放下手中的花瓶，我要你放下的是你的六根、六尘和六识。”
　　茫茫人世，我们总是执著于六根、六尘和六识，所以总是“放不下”！执迷于功名，就对功名放不下；执迷于金钱，就对金钱放不下；执迷于爱情，就对爱情放不下；执迷于事业，就对事业放不下。甚至于执迷于仇恨等等。我们需要放下的，岂只是手中的花瓶！
　　从心理学上说，你爱上了一个人，你的世界就微缩在对他（她）的感情上了。他（她）的一举手、一投足，都吸引着你的注意力，都能成为你快乐和痛苦的源泉，却不管不顾他（她）是否也爱你，结果过分的执著却迷失了自我。路上的一个小坑绊倒了你，你惦记着你的倒霉，你的疼，却不知道想个办法去把它填平。有意无意的伤人话语，虽然时过境迁，你却一遍一遍地在回味中咀嚼着它的毒汁，将伤害放大到了无限倍。我们常常会因为钻牛角尖而陷入困境，会因为纠缠于一些枝节而难以自拔。其实，我们每天都在作茧自缚，把人生滚成一个巨大的圆球！
　　中央电视台《探索》节目有