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枭中雄-第214部分
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看看我们的公司，也只有一个目的，那就是希望大家能够明白，加盟雷霆，绝对是你最正确的选择！”
“加盟雷霆？”
“不会吧？”
“我是不是在做梦？”
“这样也可以？”
“这样是绝对可以的！”陈玄霆忽然笑道，“请大家放心，我不会让大家离乡背井去跟着我回香港拍戏的，我早已经计划好了。准备在北京开一家娱乐公司，而在做的各位就都是这家公司的股东！”
“什么？股东？我没有听错吧？”
“真的假的？我们也能做老板？”
“不是在…开玩笑吧？”
“我绝对没开玩笑！”陈玄霆在台上笃定地说道，“我知道大家说都是很内很有名的电影人，有的人是导演，有的人是演员，还有的是编剧，是摄影师…一我想要告诉你们的是，只要你们愿意，我们大家就可以一起携手创业，将自己的梦想，共筑在同一个舞台上，有你，有我，有大家！””虽然我们的年纪已经很大了，早过了那种追梦的年纪，可是我想要说的是，不管我们的年纪有多大，不管我们的青春是不是已经失去，不管我们曾经的激情是否还存在，为我们现在可以做的是，站起来大声说……我绝不服输！”
“不服输！”
“绝不服输！”
“我要完成自己的梦想！”
“我要做最优秀的导演！”
“我要做最优秀的演员！”
所有人都站了起来，群雄激荡地喊着。
看着姜文，冯小刚，刘晓庆等众多未来内地的实力派导演和明星，此刻都被自己热血沸腾的话，给激励的西斯底里，陈玄霆忽然有一种明星在手，天下我有的豪情！
就这样，在这番陈玄霪一手策划的盛宴下，包括内地知名导演陈凯歌，张艺谋，姜文，冯小刚等人，还有著名影星陈道明，陈宝国，刘晓庆，斯琴高娃等，全都被他说服，以入股的模式加盟了雷霪集团在北京设立的新公司…．北京雷霆娱乐公司。
亲自目睹了这整个过程的刘德华对于陈玄霆不禁生出佩服，看看，简简单单地一场盛宴，简直就把整个北京城的大腕明星一网打尽，试问如此大手笔，除了陈玄霪外，谁还能做到？！
对于威立新公司的业务，陈玄霆当然不会亲自过问了，他还要赶赴桂林拍摄《阿凡达》，因此就打电话给香港那边，让自己的情人邱淑贞坐飞机过来办理此事。那邱淑贞曾在广东成立过公司，对于这类事也算是游刃有余。
简单地会面以后，陈玄霆将新成立公司的重点与邱淑贞说了一番，当然，两人在公事之外，难免小别胜新婚地缠绵一番，事后陈玄霆就直接搭乘飞机，赶赴桂林！
不得不说《阿凡达》这部戏的拍摄过程是艰难的，演员的表演是痛苦的，作为导演的陈玄霆是焦急的。不过随着时间的慢慢推进，终于，这部戏到了杀青的时候。那一刻，找不到香槟酒，陈玄霆就用啤酒代替，举起瓶子，与大家一饮而尽！
沸腾！
尖叫！
这就是影片最后杀青时刻的阵容。
回到香港，陈玄霆就召开宣传会议，针对自己的这部大制作电影，发放海报还有电影花絮。其中最重要的一个环节就是在新上映的3D电影《龙门飞甲》中穿插对《阿凡达》的宣传，毕竟两部戏部属于科技引领潮流的3D电影，有着共同之处。
果然通过这种宣传手段，《龙门飞甲》在香港和新马泰等地大卖的同时，《阿凡达》即将上映的呼声也越来越高。
实际上根本就不需要陈玄霆这样做，毕竟3亿美金的大制作，任谁都想要一睹为快！
因此就在陈玄霪做上映前的后期宣传时，整个香港出现了一股不可思议的现象……整个香港的旅游幅度像坐火箭一样飞快飙升，而这些赶赴香港地人唯一的目的就是一睹为快花费巨资3亿制作的3D大片《阿凡达》！
这些人来自中国大陆，台湾，日本，新加坡，韩国，还有英国，法国，甚至是美国！
一部电影竟然能拉动香港的旅游事业，这不能说不是一个奇迹11995年6月25日。周三，这一天是《阿凡达》的试映场。陈玄霆是决意将试映场这个优势给继续下去了，在香港，亦不会有黑道敢来盗录的，否则那便是自寻死路。
《阿凡达》是陈玄霆给予好莱坞电影的一记强而有力的重击，他要以这部影片来向宣告，香港影坛也可以不依赖好莱坞的力量做出这种强大的科幻效果来。
其实陈玄霆一直以来都对媒体宣称的某某部片子是找了制作《魔戒》特效的特效公司或者特效人员来做这类言论极其不屑，那些传媒人根本不懂得价格不同，效果就不同的道理。
你花三千万给电影做特效，跟一千万的效果是绝对不同的。而且，特效人员永远不是一个，而是整个团队，一个绝对庞大到我们所无法想象的团队。
在《阿凡达》正式上映之前，仍然是几个广告，其中就有两个科技类的广告。随后出现的便是一支预告片，在预告片上，随着陈玄霆的提倡，香港影坛越来越重视了。
陈玄霆可没傻到像央视那样，在影片里剪接几个片段和镜头下来，那便是预告片了。对于预告片，他向来都是喜欢精心制作，由导演亲自来做，交给专业预告片人员来剪接。
这个预告是《十万火急》的预告片……这是一段只有三十秒钟的预告片。首先出现的是一栋摩天大楼，还有街道上熙熙攘攘的人群。
上面打出字幕：”这就是我们平时的生活，可又有谁知道此刻危机潜伏……”
画面很快便切换了，仍然是方才那幅忙忙碌碌的街景，可是突然，一声煤气罐爆炸声响起，火焰从摩天大楼冲天而起！
破碎的玻l离，人们的尖叫，构成一幅灾难的图像。
更有意思的是，戏院里隐隐响起火焰劈里啪啦声，暗示了《十万火急》的火灾。再一次打出字幕：“这就是最可怕的事！”随后才打出了片名。
影片正式开始，上面显示陈玄霆作品的字样。其实这是一个不成文的规矩了，一般情况下，都需要当事人自觉，若是有票房号召力，或者是擅长拿奖的导演，大可打上这段话。当然，也有脸皮较厚的，可这种人往往被圈内人看不起。这自然就是行家很生气，后果很严重。
于是，敢像陈玄霪这样在打上这种个人标签的绝对微乎其微。这就是身份和地位的象征，徐克可打，吴宇森亦可打，而成功导演了《警察故事》和《A计划》的成龙亦可打。
成龙敢打这样的标签其实是大有理由，而且亦完全符合逻辑的。众所周知，历史上香港当红演员的权力甚至比导演还要大，而威龙本身就是这种红中更红，加上他的个人风格实在是强到无法抑制，导演亦根本施展不出自己的风格，所以，成龙作品这个说法绝对是合理的。
作为导演，陈玄霆绝对不喜欢这种演员。
导演在演员的需求上是随着影片和主题的不同而出现不同的，比如《孤男寡女》是娱乐片，杜琪峰便选择了刘德华，而拍《枪火》和《P七U》这种个人风格作品，杜琪峰便会随着影片的风格而调整演员。
（未完待续）
第二百八十六章，《阿凡达》震惊全球
不过，陈玄霆还是对杜琪峰那种在个人风格作品里把演员当做工具看待的态度不太欣赏，一个好演员可以拯救一部电影，这是大家都知道的。！尽管他真的非常佩服杜琪峰在教演员上的能力，杜琪峰能够让刘德华圆了影帝梦，能够让胖子林雪成为最佳男配角，能够让花瓶郑秀文入围金像最佳女主角…这就已经是非常值得陈玄霆学习的了。
至少陈玄霆一直都认为，在导演里，最懂得教演员的导演之一肯定少不了杜琪峰。毫不夸张的说，银河映像的片子之所以如此让若干人痴迷，表演上的因素绝对相当大。
话再说回来，在个人标签方面，陈玄霆有些特殊，他是做编剧出身，然后执导电视剧，可是执导电影却寥寥无几，但他的身份在哪儿摆着，雷霪集团的总裁，世界级的千亿大亨，他若不在自己地一部大戏中打上个人标签，也实在是说不过去。
影片正式开始了，没有像好莱坞影片那样冗长的开头，港片的特色就在于能够迅速让观众进入极度官能的刺激里。本来陈玄霆是考虑采用前世那种旁白手法来解释的，只是陈玄霆提醒了这是香港制作的科幻片，还是要符合中国人看故事的习惯，不要搞那种飞机，这才放弃了，采用了平铺盲叙的手法。
幸运的是，观众们都在电视或者杂志媒体上有幸欣赏到了《阿凡达》的故事背景，倒是安心的静待着惊喜。导演的名字退去，出现的是片名，随即片名越来越小，倒像是镜头在迅速倒退一样。
这是一个美丽富饶的丛林，镜头闪转，一只奇形怪状的小猴子在树上玩耍，忽然，从大树后面跳出来一只凶猛的怪兽，张开血盆大口就将小猴子吞到了嘴里！
这个画面和“惊喜”显然吓了观众一大跳，尖叫声立刻传了出来。很快，那个尖叫的女生便害羞了，因为她发现周围的人都在盯着自己。
与此同时那只凶猛的怪兽还没来得及咆哮几声，显示自己的威风，就听嘭地一声，一颗炸弹，将它炸得血肉横飞！
几乎是立刻之间，镜头开始上移，只见在丛林的正上方，悬空停驶着教艘太空舰队，然后是炮火连天的射击，美丽富饶的丛林瞬间被毁灭…一陈玄霆微微一笑，他这时才发现自己受香港电影的影响还真是不小。当然，他是指在导演手法上的，香港电影喜欢用突如其来的方式来营造电影的开头，以便吸引住观众，这似乎和中国传统的武侠小说类似，一开始就抓紧观众的心理，然后再展开故事情节。
这样其实是一件好事，电影手法的运用总是在进步的。便犹如我们欣赏香港电影新浪潮之前的电影，总觉得呆板无比，那便是因为那时的导演在长镜头和静止镜头上相当偏好。
新浪潮之后的片子又格外不同了，那是一种很灵活的感觉。剪接技术的迅速成熟让导演们开始习惯以更短，短到只有零点零几秒的镜头来拼凑出想要的画面，这样便造成了相当灵活的感觉。
陈玄霆还是一直都认为，论手法和技术层面的运用，仍然以1987年到1997年这段时间里港片的运用最是灵活，亦是最有灵感了。尽管97之后冒起了杜琪峰和银河映像，让电影手法的运用出现了一种更具个性的方向运用，可那仅是个别的。在那之前的十年里出的片子，大多数都充满了天才的灵光和那种自由运用的快感。
提起长镜头，陈玄霆便忍不住笑了，他打算在新作里运用相当之多的长镜头。其实内行人都知道，尤其是在人们把镜头剪得越来越短的同时，长镜头就变成了一项极其危险的事。
导演们向来都不太敢于尝试这种极其冒险的手法，基于一个极简单的例子，若是一个人在打电话，而镜头始终只停留在这个人的身上，那么肯定让观众无法忍受。若是中间穿插切换其他的画面，那便可顺势调节氛围制造紧张之类的。
西方，尤其是欧洲一些导演，在长镜头方面的运用是极有趣的，而且相当部分走上了极端，甚至有不少整部影片以一个镜头来完成的例子。
比如世界级的恐怖电影《闪灵》其中有一个小孩子骑脚踏车在走廊奔跑的镜头就是长镜头，而且被评论家誉为经典镜头，于是就出来一位导演，拍摄了一部反映俄罗斯宫廷的电影，这部戏从头到尾只用了一个长镜头拍摄，看得人很累，拍摄的人也很累，据说这一部戏就用上千演员。
当然，中国的长镜头也有很多经典的和糟糕的例子。经典是发哥在《英雄本色》中叼着牙签在走廊藏枪那一段戏，基本上也是一气呵成，成为很多后来电影所模仿的对象；而比较糟糕的就是在陈凯歌导演电影《无极》中男主角张东健奔跑的那一段戏，在外人看来此段似乎很优美，但在内行人来就有些故意做作了…一·一记撕破戏院寂静的惨呼声在戏院里响了起来，强烈而且逼真的效果让陈玄霆由自己的思索里回过神来，仔细的盯着银幕上。在银幕上，其实还没有出现《阿凡达》中的纳威族人遭受屠杀的镜头，而仅仅是刚开始了人类时这座星球上动物的袭击而已。
这片子的拍摄地点是选择在了桂林的一片丛林里，这片丛林的环境很棒。在这一点上，陈玄霆身为导演，还有后来加盟此剧的张艺谋身为美术总监，自然把气魄玩得大很多。
很难形容这特效是否能够与原版的《阿凡达》相媲美，毕竟都已经是记忆里很深的事了。可陈玄霆完全可以判断出，这已经是极其真实的了。其实雷电纵横特效组的化妆师以及特效大师不知花了多少心血才制作出这些星球怪兽的模型，然后在顶尖机械师制作而成可以移动的机械，最后再遥控其动作，以此得到更完美的模型。
到了后期制作时，有了模型的配合，电脑特效便可在某些地方进行更灵活的修改，这样便演变为银幕上尖牙利齿的狰狞怪兽。
而香港影坛其实不缺顶尖电脑技术人材，可是却缺乏模型及化妆等特效方面的人材。
而没有了这方面的配合支持，电脑特效制作出来的往往都没有质感，看上去便是很虚很飘的东西，这就是港产片里特效往往看上去总是显得怪怪的感觉。
在手法层面，陈玄霆与张艺谋的配合显然更有力了。张艺谋在人文关怀方面颇有几分才华，一种探讨和思索便在人类屠杀星球野兽的那一瞬间开始了。而陈玄霆在动作场面上亦颇有一套，或许高手的做法都相似，他与属下徐克的手法都很类似，都是采用逐步释放恐惧。
在过程里逐步营造恐惧感，到了中段和最后再制造更激烈的**，让人满意而归。
这部影片将近两个小时，普遍情况下港片就只有九十分钟而已。因为九十分钟的片子可以多上上一场，而一百二十分钟的片子，则肯定因为时间而上放。多放一场，就意味着多拿一场的钱，在表面来看，这是很合理的。
只是人们往往忽略，有些本来需要两三个小时来讲述的故事，远远比只花九十分钟来讲要完整了许多。陈玄霪印象里美国大片《泰坦尼克号》几乎就用了三个多小时来讲叙一个沉船的故事。但是就是这样一部大部头作品，却在世界各地掀起了一场铁达尼克风暴。
因此，只有好看的片子，人们才会愿意重复进戏院欣赏。这不是陈玄霆的猜测，而是策划部调查之后的结果。历史上港片的票房主要是关注市场微弱的本地，所以需要急功近利的争分夺秒，而现在则不需要了。一百分钟的片子渐渐成为主流。
陈玄霆没有欣赏完，他认为自己不需要再看下去了，观众们不断发出的尖叫声和散发出的恐惧感已经足够证明这部片子的成功了。离开了戏院，陈玄霆有些苦恼。
他在苦恼香港居然没有在行科幻题材的导演，导致不少创意都没办法拍出来。若是只他自己来拍，恐怕自己拍一辈子也拍不完胸中那么多经典的科幻片。
只可惜，中国电影不管前世还是今生，在科幻领域一直都是弱项。想要培养这方面的人才难之又难。
话说回来，实际上中国人拍摄不出好的科幻片，这与中国的应试教育有关，在中国学习是为了应付考试，很多年轻人的思想都被禁锢了，想要发挥那种想象力，根本就没什么机会。相比之下，美国的鼓励式，还有自由式教育，则让人�
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