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盈利与成长-第1部分
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第一章 迪斯尼的唯一主题：
为人们提供娱乐活动
当今世界80％以上的人们都知道这样一个“欢乐巨人”：它的形象超越年龄与国界，深入民心，能给大家带来无限欢乐。它就是以制造欢乐和传播欢乐为使命的“欢乐巨人”——沃尔特迪斯尼公司（Walt
Disney Corporation）。沃尔特迪斯尼公司由沃尔特迪斯尼和他的兄弟罗伊迪斯尼于1923年创立，原名迪斯尼兄弟制作室（Disney Brother Studio）。经过八十多年的演进，迪斯尼公司已经成为拥有影视娱乐、主题公园、媒体网络和玩偶商品等业务的世界最著名的企业，年收入超过270亿美元，品牌价值达到292亿美元。回首这八十多个春秋，迪斯尼公司的发展历史既是创始人沃尔特迪斯尼用梦想、信念、勇气和行动演绎的一部电影长片，也是娱乐事业迈向产业化的成功范例，迪斯尼公司以自己特有的方式向世人证明了“欢乐=财富”这一魔法公式。
第一节 沃尔特 迪斯尼的传奇人生
一、天赋的绘画才能
1901年12月5日，沃尔特在美国芝加哥市出生，是家中的老幺。他的父亲伊莱亚斯迪斯尼原是一位建筑承包商，不过，在沃尔特出生后两年就带着妻子儿女迁到密苏里州的马瑟林农场（Marceline； Missouri）转作农事，沃尔特也在这里培养了对动物的喜爱。在农场的日子里，沃尔特除了跟其他男孩子玩耍外，最喜欢干的事就是给农场的动物画速写。但由于纸和铅笔都很难弄到，所以他就想办法以炭代笔在手纸上画。从此，沃尔特便对绘画产生了浓厚兴趣。
1910年，沃尔特全家迁往堪萨斯城（Kansas City），同年他进入本顿小学（Benton Grammar School）接受正规教育。在求学的日子里，沃尔特坚持绘画并逐渐显示出艺术才能。在一次美术课上，沃尔特被老师要求进行花朵写生，但他却独创性地在每朵花的中央画上一张脸。现在看来，那些花朵完全是经典之作，但遗憾的是，他的老师没有对这个孩子超出常规的发挥留下深刻印象，没有意识到他的创造性、他的梦想有可能使他成为一位著名画家。除绘画以外，少年沃尔特还迷上了演戏，并且在父亲、同伴的带领下观看了电影，亲身领略到电影和查利卓别林的艺术魅力。14岁那年，沃尔特在电影里看到一个黑白两色的“哑巴”公主，并对该影片的情节念念不忘，这也为他日后的创作打下了基础。不过，一次意外受伤让沃尔特打消了当演员的念头，使他的兴趣重新集中到画画，尤其是漫画上。1917年，沃尔特返回芝加哥在麦金利中学上初三，他将校刊《金声》作为展示平台，编辑校刊漫画。在校刊的工作获得肯定后，沃尔特到芝加哥美术学院（Chicago Art Institute）报名上夜校，接受正统的绘画教育。
1918年，沃尔特作为红十字会的救护司机参加了第一次世界大战。入伍期间，沃尔特靠自己的艺术才干将德国钢盔装饰成战争纪念品出售，出售头盔所赚取的300美元成为沃尔特凭借自己的艺术才能所获得的第一笔收入。回顾沃尔特的整个人生，他的个人成就无不可以从童年和少年的生活点滴中找到根源，从对动物的喜爱到米奇老鼠的诞生，从绘画天赋到卡通创作，从迷上电影到拍摄电影，从售卖“艺术作品”到建立“娱乐王国”，沃尔特的个人传奇在其青少年时代就埋下了伏笔。
二、创业的三落三起
第一落：短命的美术公司
沃尔特的首次创业始于1919年，与同伴共同建立一家美术公司。当时的沃尔特刚被一家广告公司解雇，只好在邮局里做圣诞节期间的临时工。在新年到来的前一周的一个晚上，一位在广告公司认识的同事乌布伊沃克斯（Ub Iwerks）上门找到沃尔特，与他商谈共组公司的事宜。由于两人曾经共事，而且生活经历相似，两人对筹组公司很快就达成共识。当黎明来临之际，沃尔特与乌布在合同上签字，正式成为伊沃克斯——迪斯尼商业美术公司（Iwerks…Disney mercial Artists）的合伙人。新公司成立后，两人开始为业务奔忙，他们每周工作七天，从拂晓开始一直忙到深夜，不到一个月，他们找遍了所有的门路，从一项业务中总共才挣到135美元。最终，公司因缺少业务支持而倒闭。虽然首次创业便以失败告终，但沃尔特结识了乌布伊沃克斯这样的绘画天才，为日后“建基立业”储备了一位得力干将。
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第2节：沃尔特迪斯尼的传奇人生（2）
第一起：新生的欢笑公司
创业失败并没有减慢沃尔特前进的步伐，他很快便到堪萨斯市广告公司受聘做漫画家，随后把乌布也介绍进去。在那里，沃尔特首次接触到短片制作，学到了摄制电影和动画片的基本技术。他主动亲近公司的主摄影师吉米洛厄里，向他学定格摄影技巧：拍摄一个镜头，再轻微地调整那些人物的线条以产生动感。沃尔特越学越着迷，很快便对动画短片制作产生了兴趣。他查阅书籍仔细研究，在老板的允许下，利用公司的老式摄影机进行操作试验。几周以后，沃尔特已经熟练掌握定格摄影的技巧，还知道变换快门的速度可以产生快速和慢速的动作。接着，沃尔特开始实施下一步计划，他与乌布合作在自家的汽车库里制作一些有独创性的动画片。1922年，当沃尔特坚信自己有足够实力与堪萨斯市广告公司竞争时，他于5月23日用筹集到的1。5万美元组建了一个“欢笑动画片公司”（Laugh…O…Grams）。公司前期的重点业务是每周两次向费尔德电影院出售动画片。随着影片广受欢迎，沃尔特开始扩张公司规模，他首先说服乌布进入“欢笑动画片公司”工作，接着通过开设动画学习班招收学徒以制作更多动画片。在接连推出《灰姑娘》等受欢迎动画片后，沃尔特开始品尝到成功的滋味，也越发坚定了向动画片市场进军的决心。
第二落：欢笑的嘎然而止
为了吸引更多观众，扩大经营规模，沃尔特决定向全国市场进军。他首先制作《红帽子骑士》系列短片，通过寻找全国性的大发行商以将影片打入国内市场。不过，这一渠道并不畅通，所有大发行商都拒绝了，最终只有“绘画俱乐部”这家小公司愿意发行。当沃尔特踌躇满志要向全美人们展示自己的艺术才华时，“绘画俱乐部”却破产了，缺少了最大的订货商，欢笑公司的日子开始难过起来。眼看公司欢笑不再，沃尔特一方面遣散工作人员，自己也重回堪萨斯市广告公司工作以保留实力，另一方面努力寻找新业务，为挽救公司作最后努力。后来沃尔特接拍了《爱丽丝漫游奇境记》（Alice’s Wonderland）让公司勉强存活下来，但在“爱丽丝”完成一半时，由于缺乏运营资金，欢笑动画片公司最终倒闭了，“欢笑”嘎然而止。
第二起：兄弟的亲密合作
两次创业失败给年轻的沃尔特以沉重打击，他揣着身上仅有的40美元，提着装有衬衫、内衣以及绘画材料的皮箱到好莱坞寻找哥哥罗伊迪斯尼。当时罗伊正处于肺结核治疗的康复阶段，他安慰了沮丧的弟弟，打消了沃尔特放弃动画片的念头，而且罗伊还保证每个月从自己的部队津贴中拿出85美元资助弟弟制作动画片。有了稳定的资金来源，沃尔特马上制定新的工作计划为另一番创业尝试做准备。他总结前两次创业的失败经验，刻意避开连锁的或专为大制片厂发行影片的电影院，以实行市场专门化的独立电影院为目标市场推销自己的影片。这一市场策略很快便奏效，一位来自纽约的独立发行商玛格丽特温克勒（Margaret Winkler）同意购买沃尔特以前制作的“爱丽丝”系列电影，前提是要把剩余的影片拍摄完毕。1923年10月16日，22岁的沃尔特凭借哥哥罗伊注资的200美元和向伯父借来的500美元，在一个废弃不用的小仓库里开张了迪斯尼兄弟制作室，正式回到了动画制作行业。兄弟俩在公司内分工合作，沃尔特和一小群动画片绘制者组成创作班子，罗伊则提供他弟弟所缺乏的商业头脑。虽然罗伊仅有的金融经验就是做过短期的银行出纳员，但他却能够劝说银行家和投资者们借钱给沃尔特，将他的梦想变成现实。沃尔特在艰难完成第一部“爱丽丝”影片后，利用所得资金招徕以前的合作伙伴乌布伊沃克斯和其他一些优秀画家来制作更多 “爱丽丝”影片。罗伊则运用出色的谈判技巧提高每部影片的收入，为公司的运营提供更充裕的资金。随着业务的发展，迪斯尼兄弟决定用一部分资金在临近好莱坞的海佩赖昂大街的一片空地上兴建一个较大的新总部。1926年初，新制片厂落成使用，迪斯尼兄弟公司也在此前改名为沃尔特迪斯尼制作室（Walt Disney Studio），新的制片厂、新的名字预示着沃尔特创业新阶段的开始。
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第3节：沃尔特迪斯尼的传奇人生（3）
第三落：严重的经营危机
新制片厂的使用并没有马上给沃尔特带来好运，制片厂引以为豪的“爱丽丝”系列电影很快就风光不再。随后，在发行商的牵线搭桥下，迪斯尼公司开始间接为环球制片厂制作幸运兔子奥斯瓦德（Oswald the Lucky Rabbit）系列动画片。在沃尔特与全体工作人员的努力下，第一部兔子系列电影《有轨电车的风波》于1927年初问世。这部电影受到了广泛好评，观众很喜欢奥斯瓦德，环球公司和发行商都获得了巨额利润。可是，影片的成功并没有给迪斯尼公司带来丰厚利润，相反却提高了公司的经营风险。奥斯瓦德的纽约发行商开始注意到迪斯尼公司的发展潜力，并暗中实施兼并收购计划。1928年2月，当沃尔特亲赴纽约与发行商洽谈续约问题时，他被告知要接受苛刻的条款，否则发行商将自行雇佣迪斯尼公司员工以实现强行接管。无奈之下，沃尔特只好接受条款以挽救制片厂。在被兼并收购阴影的笼罩下，迪斯尼公司员工开始分化，整个公司经营陷入困境。
第三起：米奇的横空出世
当沃尔特为公司面临被收购的境地而备感苦恼时，他的哥哥罗伊提出实施新产品开发策略，通过创造新动画角色为公司开拓收入来源。从纽约返回好莱坞途中，沃尔特针对哥哥的建议开始构思新角色的形象，当到达好莱坞时，他对新角色已经有了初步概念。沃尔特构思中的动画角色是一只老鼠，他是受到一只经常出没在欢笑动画片公司办公室的真老鼠的启发而想象出来的，沃尔特的妻子莉莲将它取名为“米奇”（Mickey）。回到公司后，沃尔特与乌布共同设计米奇。他们利用“角色设计表”画出两人的想法，并对沃尔特设计的草图进行修改。最后，乌布拿出一张他设计的“幸运兔子奥斯瓦德”草图，在沃尔特的监督下，用钢笔猛画了几下，把耳朵改短了，眼睛画圆了，就这样把奥斯瓦德变成了米奇，米老鼠从此诞生了。
虽然米奇诞生至今已有78年，但对于米奇的“生父”问题至今仍有争论。多数人知道的米老鼠诞生过程是沃尔特在回好莱坞的火车上“想到”或“梦到”米奇，并最终创作出米老鼠，成为“米老鼠之父”。但以乌布儿子戴夫伊沃克斯为代表的一部分人则认为米奇并不完全是沃尔特画出来的，乌布也是创造者之一。从前述的内容可以知道，乌布一直是沃尔特的得力助手，在两人合作的期间乌布绘制了大部分的动画，他的绘画技术甚至在沃尔特之上。虽然沃尔特也有很高的艺术才能，但他的能力主要表现在创意方面，所以我们可以推知，米奇应该是由沃尔特创意构思，由乌布设计成型的，它是两人合作的结晶。《迪斯尼的档案》从另一个侧面证实了这一观点，它承认米奇是乌布创造的，只是乌布创作时沃尔特在旁边监督；而沃尔特则在米老鼠出现20年后首次公开承认自己从未真正“画”过米奇。至于后来人们一直认为沃尔特是米奇的唯一“生父”，主要是因为沃尔特坚持自己是公司的创始人，公司创作的动画人物都是他的“孩子”，从而导致在宣传方面有意将所有功劳都归于他，造成沃尔特是“米老鼠之父”的假象。
米老鼠创作成型后，制片厂（当时已更名为沃尔特迪斯尼制片厂（Walt Disney Productions））马上为其安排拍摄《飞机迷》（Plane Crazy）和《骑马疾驰的高卓人》（The Gallopin’ Gaucho）两部短片。虽然这两部影片没有引起轰动，但反响都不错。此时的沃尔特对电影业经营已有更为深刻的了解，他在设计米奇的过程中，亲眼目睹了把奥斯瓦德轻而易举地“偷”回来的过程，这使他学到了电影业的经营方式，让他摆脱创业阶段的稚嫩，并向事业的另一阶段发展。
三、经营的四次跨越
第一次跨越：米奇的一夜成名
为米奇拍摄两部短片后，沃尔特开始计划制作另一部短片《威利号汽船》（Steamboat Willie）。20世纪20年代末的好莱坞电影业正面临着从无声片到有声片的变革。沃尔特在观看有声电影《爵士歌王》后，深信有声电影的光明未来，果断决定在新片中进行技术革新，给影片配乐。为了寻找适用的录音系统，沃尔特走访多个城市，比较了几种录音系统，并最终决定采用纽约发行商帕特鲍尔斯（Pat Powers）研究的录音技 术，由两公司共同合作拍摄《威利号汽船》。影片最后通过配合使用管弦乐曲以及利用一些不同的声音效果来完成录音（米奇老鼠的会话配音直到1947年才出现）。1928年11月18日，《威利号汽船》在侨民影剧院作为有声故事片《打群架》的开场短片首次正式公开放映。放映结果出人意料，《威利号汽船》“喧宾夺主”一夜成名。从影片开头米老鼠吹口哨开始，观众就被那只小老鼠有趣的声音吸引得着了迷，热烈地为它的“表演”大声叫好。第二天，《剧艺报》周刊、《电影放映者先驱》和《纽约时报》都发表了对《威利号汽船》的热烈好评，认为影片“有独创性”而且非常“有趣”。《威利号汽船》令人意想不到的成功使沃尔特一鸣惊人，他成为了第一个发行有商业价值的有声动画片的人。
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第4节：沃尔特迪斯尼的传奇人生（4）
沃尔特没有因为《威利号汽船》的成功而停止前进的步伐，他很快就转入傻瓜交响曲（Silly Symphonies）系列短片的创作中。1931年，《威利号汽船》上映3年后，沃尔特开始考虑拍摄彩色动画片以增强米奇的表现力，使自己的影片更受欢迎。彩色动画片在1919年首次出现，但却因制作成本过高难以推广。20世纪30年代初，泰尼柯勒公司研发出新的彩色影片拍摄工序，可是敢于尝试的电影公司并不多。沃尔特了解该拍摄方法后，毅然决定与泰尼柯勒公司签约引入新技术，决心成为电影拍摄技术的先驱者。1935年，第一部彩色“米老鼠”影片《花与树》（Flowers and Trees）终于问世，米老鼠标志性的红色衬衣、短裤和黄色鞋子从此被定格。《花与树》获得的奥斯卡金像奖和“似雪片般飞来的”放映合同再次向世人证明了沃尔特的长远目光和过人胆识。
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