重生之名流巨星-第37部分

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　　封景微微一愣。　
　　现在的云修，比第一次面试的时候，好像多了很多东西。眉宇之间有种……有种让人无法忽视的……气场？　
　　　
　　不，对方的确是形成了属于他自己的气场。　
　　虽然还不够强大，不是一眼就能感受到的，但已不再是没有个性的艺人——而是逐渐拥有自己特色气场的明星！　
　　　
　　封景狭长的眼睛眯了眯。　
　　心中突然有种奇怪的想法，就算自己现在是云修的经纪人，或者以总监的身份命令对方，对方也未必会改变主意。现在的云修，已经不是经纪人就能左右的了。也不再是看别人的脸色行事……　
　　　
　　“这个剧本是不错。当初没有找给你，一个是年龄跨度的问题，刚刚已经谈到了……”封景两根手指虚托着下巴，眼神一变，“另外一个，我要先提醒了你——这个导演是何导，他的名气和地位不小。在圈子的份量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必有一些新锐导演的好。”　
　　　
　　票房不好……这会意味着很多事情。　
　　杜云修低头沉思了一会，然后才抬起头：“我还是想演这个——我喜欢这个故事。”　
　　望向封景的眼眸，清澈而干净。　
　　　
　　***　***　***　
　　有些年数的导演果然很不一样。　
　　杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。先前拍《唐云起》的时候，连导更注重的拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。但是这次的何导，则是杜云修一进来的时候——就给了他三四部厚厚的医书。　
　　　
　　“先好好看，了解了解我们的国粹，中医的流程和知识，必须掌握！”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教！”　
　
　　　
　　前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。　
　　而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。　
　　只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。　
　　　
　　在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。　
　　杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。　
　　　
　　因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。　
　　　
　　只不过，在这些虚拟的想象中。　
　　杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！　
　　尽管当时的连导没有要求他们做过这些。　
　　　
　　而何导跟连导就明显不同。　
　　首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。　
　　于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！　
　　　
　　其次是在造型上。　
　　电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。　
　　　
　　在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。　
　　　
　　杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。　
　　　
　　在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。　
　　　
　　而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。　
　　　
　　开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。　
　　一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。　
　　　
　　结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！　
　　不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。　
　　　
　　难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了！　
　　　
　　不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。　
　　因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！
　　
第　45　章　中医世家（中）新更的放在后面了　

　　（第四十五章）　
　　　
　　一次性记录的瞬间表演。　
　　简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。　
　　　
　　例如，慈善堂这个大环境。　
　　尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。　
　　　
　　在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。　
　　单是这慈善堂，就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅，现做太新，于是花了价钱从其他地方购买、租赁，或者做旧。　
　　　
　　呈现出来的效果也很有年代感。　
　　古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。　
　　门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊永隽，带着两分贵气。　
　　　
　　踏入药铺，正厅挂着山水字画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。　
　　左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，以三牲礼拜，再由杜云修的爷爷发一封红包，才算做礼成。　
　　　
　　中药店的分级很严格。　
　　学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是跑腿的学徒就好几个。　
　　　
　　镜头一开始呈现的，也是淡淡的中药氤氲中，学徒忙乎的景象……　
　　　
　　头柜和二柜主要负责买卖药材，在右手边的台柜上进行。　
　　旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具，后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义，这种木质药柜约有一百个抽屉，里面装满各种药草，用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧，最常见的是“八珍”——川芎、当归、熟地、白芍、党参、白术、茯苓及甘草。　
　　　
　　年幼的殷观棋很是顽皮。　
　　每次父亲让他好好学医，把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍，最后殷观期总能把草药碾成渣渣。　
　　镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年，但依旧是对中药医术不放在心中的模样……　
　　　
　　不过这个镜头只有几帧。　
　　因为接下来就是战火纷飞的剧情，以及几年后殷观棋成年了，拥有了自己的药房。　
　　　
　　何导喊了声“卡！”　
　　场记立刻记录，拿起数码相机，对着演员们拍了照片。　
　　　
　　在过去，为了防止后面续拍的戏份穿帮，每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后，则直接拍照存图。等到下场连续性的戏份开拍时，造型师便可以对着此次存档的照片装扮。　
　　　
　　杜云修也趁机酝酿了一下情绪。　
　　刚刚的那个镜头，只拍了一两分钟，主要是表现殷观棋无忧无虑中带点小狡黠的少年模样。整个眉眼都是轻松飞扬的，没有经历过一点儿的沧桑。时光在他身上呈现出来的是朝阳般的生气与美好。　
　　　
　　这跟杜云修比较沉静的性格不太相同。　
　　但是杜云修演得却很自然。身为演员，除了揣摩不同的人物性格外，多思考，多观察，也很重要。　
　　　
　　就比如刚才拍摄的那个心理状态，杜云修就参考了藤泽和蔚逸飞的性格。　
　　年轻、活力，顽皮。　
　　平日观察不同性格的人在不同情况下是如何反应的，通过组合、吸收、思考，在相似类型的角色基础上，再融合自己对这部剧的理解，以角色的性格揣摩剧情，再次演绎，填补细节，塑造具有自己特色的人物……　
　　　
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　　下一场将要跳拍的是殷观棋在自己开设的中医店铺里面的剧情。　
　　那个时候他的家族已经没落了，爷爷被杀，父亲劳累而死，临死前紧紧握着殷观棋的手，在他手心上，写下悬壶济世四个字……　
　
　　　
　　在最后的剪辑中，何导在这里插入了将近七、八秒的战争场景作为影片跳转的衔接。　
　　大量的爆破，无数人的死伤，残垣断壁，硝烟滚滚……　
　　杜云修仰头望去，天空是苍茫茫的一片灰，唯有冒着黑烟的战火还在残延着，看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。　
　　　
　　周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。　
　　但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。　
　　　
　　悲怆的战火下万籁俱寂。　
　　　
　　“那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者，走下去。”　
　　　
　　杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。　
　　可是强硬的台词功底，融入深刻的情绪后，就形成了一种强大的渲染力。尤其是，字和字之间，词与词之间，那种拿捏，那种衔接，那种轻重急缓的把握……　
　　　
　　即使挑剔的何导，日后在媒体面前也这样评价道：“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了！他不仅做到了，还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”　
　　　
　　不过，这是后话了……　
　　　
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　　少年的镜头拍完后。　
　　道具组的人员连忙按照导演的吩咐，重置场景，重新照明布光。先前兴隆的慈善堂，经过道具组的布置后，变得冷冷清清，落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜，几把有点残破的木头椅子，一副战火洗劫后的惨淡景象。　
　　　
　　何导坐在监视后，通过窗口看了看，觉得满意后微微点了点，叫了一声：“Action！”　
　　　
　　这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫，在台柜前，用分戥称了两钱的草药。　
　　在家族还没有摔落之前，这种事是尾柜做的，但现在世事萧条，慈善堂就算勉强重新开张，也只有他和一个小哑巴学徒，这个十来岁的孩子，还是杜云修从战场上捡来回的。　
　　　
　　光线黯淡。　
　　跟先前明亮的暖色调相比，何导现在把影片的基调换成了冷色系。　
　　　
　　这时一个三四十岁的中年人从门口往里探，他衣着寒酸，上面都是破洞，缝补了好些回，一看就是一穷二白的贫穷百姓。　
　　他畏畏缩缩的，眼中流露出一种渴望，和长年窘迫生活下的自卑。　
　　　
　　小哑巴看到了对方，却不想告诉杜云修。　
　　这个大夫总是救治一些没钱看病的人，攒下的钱全部用来换成草药，结果自己的生活都差点难以维系。　
　　　
　　但是对方还是小心翼翼的走入了慈善堂，惊动了正在包草药的杜云修。　
　　　
　　这个时候镜头给了个特写。　
　　杜云修渐渐抬起头，视线从手上的分戥移开，看了一眼门外。　
　　　
　　昏黄的光线打在他的脸上，衬得他的鼻梁如山峰一般挺直。此时的杜云修经过造型师的化妆，肤色变得微黑，眼神却很有神，低调、瘦削、沉静，生出一种无法言喻的特别。　
　　　
　　少年和青年不一样。　
　　他们还没长开，所以线条都是柔软的，显得几分青涩。而到了青年，他的轮廓会变得硬朗很多，柔韧的感觉转为透着沧桑的成熟。那种转变就像青涩的小马驹变为成年高大的骏马。　
　　　
　　要抓住这种不同年龄段的特征，全凭造型师的功底。　
　　潘迎紫演的《一代女皇》就是如此。在武则天还是天真柔弱的少女时，她的衣服是轻盈活泼的色调为主，脸上近乎呈现裸妆的效果，眉眼弯弯，笑颜如花。　
　　　
　　而在成为皇后，成为一名女人之后，造型师刻意将她弯月似的眉修成横斜上挑的眉尾，营造成一种不怒而威的感觉。又在她的脸颊上抹了色调比较深的胭脂，凸显出一种成熟女人的丰韵。所搭配的服饰也是以深红色的大气华丽宫装衬托她的尊贵和权势，完全抛开最初桃红和橘黄色的纱绢宫女装。　
　　　
　　这次的造型师也是一流的老手。　
　　只是场景转换的这一个小时，就将少年不知愁滋味，无知自大的公子哥，改成亲眼目睹战乱流离伤亡，因此变得瘦削而沉闷的青年。肤色更是细致进行了调整，从当初成天呆在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色。这也是杜云修逃离战火、背井离乡时的外貌变化。
　　

第　46　章中医世家（下）　

　　（第四十六章）　
　　　
　　杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。　
　　　
　　那个中年男子是个龙套角色。　
　　助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。这样很容易造成拍摄技术性上的违禁。　
　　　
　　通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。　
　　一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。　
　　　
　　因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头！　
　　　
　　老戏骨对镜头和灯光非常敏感。　
　　深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还有在镜头上做“手脚”，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多的出现在观众面前。　
　　　
　　俗称“抢戏”。　
　　　
　　尽管