重生之我是大明星-第754部分

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　　　　关键是，冯晓刚会怎么看？

　　　　“我没疯！那边欣如去就行了，我去《梅兰芳》的首映礼，还个人情！”

　　　　“人情？什么~~~~~~”

　　　　没等尚捷说完，宋铮就挂了电话，一脚油门踩下去，汽车猛的加速，超过了前面的几辆车。

　　　　《非诚勿扰》的首映礼这边，尚捷拿着电话赶紧找到了林欣如，她想的很简单，今天无论如何也必须阻止宋铮去《梅兰芳》的首映礼。

　　　　“尚姐！阿铮还没到吗！？”

　　　　尚捷把手机塞给林欣如，没好气的说道：“你给他打电话吧，我看他是疯了，刚才我问他怎么还没到，你知道他是怎么和我说的吗？”

　　　　林欣如摇头。

　　　　“他~~~~”尚捷看了看四周，压低了声音，道，“他和我说，他要去《梅兰芳》的首映礼！”

　　　　“啊！？”

　　　　林欣如显然也被吓到了，愣了半晌，拿着尚捷的手机就要给宋铮打电话，可是找到了号码，她却又顿住了，看着尚捷问道：“尚姐！阿铮是怎么说的！？”

　　　　尚捷道：“他和我说，是去还什么人情！”

　　　　林欣如闻言，想了想，又把手机还给了尚捷：“尚姐！让他去吧，晓刚哥要是问起来的话，我去解释！”

　　　　林欣如说完，就朝着冯晓刚他们那边走了过去，尚捷愣在了原地，半晌都没回过神来，她实在是想不出来，宋铮到底有多大的人情要还，以至于都能干出资敌的事儿。

第九百三十四章（）　
�1�3　　　　陈恺歌怎么都没想到宋铮会来，他的确给宋铮发邀请函了，可这完全就是出于礼貌，事实上，他连张仪谋，冯晓刚都没落下。

　　　　这就像是武侠里，某一个门派要举办武林大会，广发英雄帖，来不来是别人说了算，给不给那就是态度问题了，我给了，至少证明我眼里有你。

　　　　陈恺歌给宋铮发邀请函，就是抱着这种态度，他自然也知道就在今天举行首映礼，宋铮即便不是这部电影的投资方，发行方，也肯定要去冯晓刚那边，毕竟两个人的好关系，圈儿内谁不知道啊！

　　　　可是，陈恺歌怎么都没想到宋铮居然真的来了，而且还光明正大的走上了红毯。

　　　　我TM眼花了吧？

　　　　陈恺歌还不知道该怎么应对这种局面，宋铮就已经走到了他的面前。

　　　　“陈导！”

　　　　宋铮说着，主动朝着陈恺歌伸出了手，姿态放得很低，对陈恺歌，他是非常欣赏的，作为中国电影“第五代导演”领军人物，陈恺歌从1984年的开始，随后、、、等多部佳作，开创了独属于陈恺歌的陈式中国美学，以东方深厚的文化为底蕴，以华夏上下五千年文明为内核，为世界展现中国电影。

　　　　陈恺歌的艺术生涯可谓一路探索，一路高歌，留下奖项无数，其中最有名的就是众所周知的，为陈恺歌捧得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖，成为华人第一人，也是迄今为止唯一一人。

　　　　此后，奖项对于陈恺歌犹如家常便饭，所谓拿奖拿到手软，其中更是曾获得戛纳金棕榈大奖提名6次。

　　　　，陈恺歌把这个耳熟能详的中国故事，赋予了抗争命运的沉重主题，获得第52届戛纳国际电影节最佳艺术贡献奖。

　　　　在之后，如今，陈恺歌再次把中国国粹艺术京剧搬上舞台，讲述了京剧大师梅兰芳的故事，宋铮的前世，尽管上映之后，有很多人抹黑，认为改动太大，认为比不上，可是这部自传体式电影还是以字正腔圆的唱腔俘获了海外观众的心，最终提名第59届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖。

　　　　陈恺歌之所以受到国际奖项的青睐，与其极高艺术造诣与一以贯之的人文情怀是分不开的，而这些又来源于他的坎坷生活，陈恺歌经历过中国最动荡的年代，以至于让他随着年龄增长越发剖白自己，电影风格逐步确立了探讨人文的主题，并且奠定了陈恺歌反抗命运的精神主线。

　　　　作为陈恺歌的处女作，是陈恺歌最开始对抗争命运的思考，女主人公翠巧，和其他祖祖辈辈生活在这片黄土地里的人一样，过着劳作，嫁人，生子的一生，有一天，红。军部队来了，让她见识到了她从未见过的人和事，让她开始反抗被这片黄土地捆绑的命运，只可惜，最终的结果，她的生命仍逃不过没入黄土的命运轮回。

　　　　电影算是陈恺歌的“叛逆与抗争”关注深层民族精神内核的主题，达到了非常娴熟的巅峰。

　　　　程蝶衣幼年时，渴望母爱，却终不可得，他叛逆反抗，却也无法挣脱，青年时，渴望和师哥段小楼唱一辈子戏，最终也是爱而不得，最终在崩溃里迷失自我，晚年与师哥重逢，仍然执念想要好好唱戏，结局以霸王剑自刎。

　　　　就像儿时程蝶衣母亲那句“每个人都有每个人的命”，而程蝶衣一辈子都在做的却是“不认命”。

　　　　有人说是百年中国电影最伟大的电影，没有之一，或许有些夸大其实，但是，的确称得起伟大。

　　　　除了电影对命运抗争的思考和对人性的关怀之外，整部电影画面唯美，有着史诗一般的恢弘叙事和民族文化内涵，镜头细节处充满着陈恺歌式神秘东方美学。

　　　　再加上张国容对程蝶衣精准的拿捏，一颦一笑，辗转腾挪间万种风情，让这部影片一时间风靡全球，获奖无数，为陈恺歌捧得金棕榈大奖，迄今为止无人超越，成为华人唯一。

　　　　如果不论票房，只论艺术成就的话，宋铮在陈恺歌面前，还真的不够看，至少，他拍了不少电影，还从来没有哪一部，在艺术性上得到过国际影坛的认可。

　　　　宋铮突然出现，现场的媒体记者立刻就乱套了，这可是大新闻啊！

　　　　难道宋铮和冯晓刚闹掰了？

　　　　陈恺歌也有点儿懵，还是在陈虹的提醒下才回过神来，赶紧和宋铮握手，显然还没有从宋铮突然到来的震惊中缓过来，不禁露出了一丝苦笑：“宋导还真是出人意料！”

　　　　宋铮闻言笑道：“一直都想要找个机会和陈导说一声谢谢，今天正好赶上了，怎么，陈导不欢迎？”

　　　　谢谢？

　　　　陈恺歌一时之间还真是想不出来，自己到底做了什么是值得宋铮要感谢他的，只能随口说了一句：“怎么会？宋导大驾光临，自然欢迎之至！”

　　　　宋铮一笑，接着和陈虹，黎名，还有国际章，王学齐握手之后，走了进去。

　　　　等到宋铮离开之后，陈恺歌才想起来问陈虹：“他刚才说要谢谢我，谢什么啊？”

　　　　陈虹一开始也有些纳闷，她也想不出来，实在是因为宋铮和陈恺歌接触的太少了，双方基本上没什么交集，如果说有的话，也就是当初陈恺歌的，曾撞上了宋铮，然后输的一败涂地。

　　　　突然，陈虹灵机一动，道：“宋导说的该不会是那次你在江苏参加那个选秀节目的时候，说的那些话吧！”

　　　　陈虹一提醒，陈恺歌也想起来了，敢情是这么档子事儿，人家是来还人情的。

　　　　想到这里，陈恺歌也不禁笑了，不管怎么样，宋铮来捧场，让他感觉倍儿有面子，想想冯晓刚现在的表情，心情顿时更爽了。om

第九百三十五章（）　
�1�3　　　　放映厅内，随着采访环节结束，影片开始放映，宋铮真的如一个普通观众一样，坐在放映厅靠后的位置，尽管刚刚在进行采访的时候，主持人几次点到他的名字，想要让他上台，结果都被宋铮给拒绝了。

　　　　今天来捧《梅兰芳》的场，一方面是和冯晓刚斗气，另外一方面不过是为了还陈恺歌的人情，如果他真的上台，卖力的给《梅兰芳》做宣传的话，到时候，疯的可就是冯晓刚了。

　　　　电影开场，昏暗的灯光映衬之下，少年时代的梅兰芳用微微颤抖着的双手，打开了大伯那口紧锁着的箱子，也开启了梅兰芳传奇的一生，当然，这传奇的一生是经过了演绎和艺术加工的。

　　　　前世《梅兰芳》上映的时候，很多观众都把这部电影当作这位京剧大家的传记来看，可事实上《梅兰芳》应该算是一个故事片，并非传记片，全片虽然跟着梅兰芳一生脉络而行，但并未按照各式资料穷根索据，而是隐去人物本事，选择了几件影响梅兰芳一生的事件，并从细微出发，把几件事情讲成结结实实的细节和具有戏剧性的故事。

　　　　这种选择当然聪明巧妙，也很是谨言慎行，但真正体现在《梅兰芳》这部电影中，倒算不上出色。

　　　　从结构上来讲，《梅兰芳》将几件事进行了三段式的分割略过明显，最终倒有些记不得这是一个整体，让人无法串联成一个传奇人物的一生，当然很多部分细致真诚不乏动人之处，比如青年梅兰芳挑落无敌十三燕，梅兰芳遇到一生挚爱孟小冬，抗日时期让梅先生名动天下的八年停唱。

　　　　总体来说，整部电影以梅先生大婚为界，前面的大约三分之一可谓惊艳，而后三分之二则习惯性地流于平庸。

　　　　影片开始时，正是纠结着旧时的悲苦和未来的希望的时代。在这个背景下，梅兰芳和十三燕的冲突就顺理成章。

　　　　大伯所言的“纸枷锁”如谶语般挥之不去，逃脱命运是包括梅兰芳和十三燕的梨园中人的无法卸去的重负，却让他们不能分离。

　　　　只可惜这份接通人性的力量，却逐渐在影片中不见踪影，那个十三燕倨傲、保守、刚强，喜怒不形于色，既迷恋旧时的黄马褂，也乐于炫耀以自己为原型的电影公仔。

　　　　对燕十三这个人物的完美演绎，得益于王学齐先生“现象级”的表演。

　　　　梅兰芳要求改戏，而引得十三燕悲愤交集，是影片中最具光彩的一幕，可惜这个老人只限于一个时代的背影和新一时代引子。

　　　　余少峮塑造的青年梅兰芳同样立体，有血有肉，真实而且美丽，他在戏台上梦幻一般的表演，直教人对邱如白的一见倾心感同身受，如果影片能就此节奏，有条不紊地进行下去，那么它定然会不朽于殿堂之中。

　　　　只可惜秩序在在一瞬间被打乱，而伤筋动骨，全片不复那份存活于优雅淡定中的紧张。本来属于阿娇的幼年福芝芳被用“光影手段”去掉，恰是在她的盖头被掀起的那一瞬，影片的灵魂淡出。

　　　　从此，日常生活的繁杂琐事遮盖住了“纸枷锁”，尽管类似的表达在不绝于耳，却不再有老少斗戏时的那种震撼。

　　　　梅兰芳与孟小冬的惺惺相惜，雨伞传情，不见得比《半生缘》里的那双毛线手套来得更加自然，而此间的黎名也仿佛萦绕着沈世钧的影子。

　　　　黎名表现的阴柔，更趋向于木讷，倘若平静，还有些文艺气息，但有几处情绪骤变时却仿佛撒娇一般。

　　　　拿捏情绪一事上，黎名可能尚不如咆哮帝，国际章的孟小冬，迷失在豪放与轻佻之间，她与梅夫人擦出的火花都不那么具有说服力。

　　　　相形之下，孙洪雷的邱如白就当真有种“不疯魔不成活”的劲头，从头到尾的种种都把他对梅兰芳的挚诚表现得相当到位。

　　　　除去雇佣杀手多少荒诞不经之外，还有出访美国时，“留洋回来的”邱如白却显得浪得虚名。

　　　　言称莎士比亚的邱如白，照理不应该不知道洋人听歌剧的习惯，比较好的解释可能是他欠缺些文化相对主义的考量吧。

　　　　到后面蓄须明志的部分，则更显游离，空谈民族大义，却缺乏绵密的铺陈，虚构出来的日军文艺兵形象更是薄弱，形止都不断彰显着自己的虚构身份，直到在困惑和压力中玉碎。

　　　　影片结尾，本可显出不温不火，或者微言大义的力量，结果多少有些不明不白和意犹未尽之感。

　　　　所谓虎头蛇尾，看上去陈恺歌可以做出三十分钟的大师级作品，如果能再好一些，至少《梅兰芳》会成为遥望《霸王别姬》的另一座高峰，毕竟他们那么相像。

　　　　这或许也是陈恺歌绕不过去的一个命题，当初，陈恺歌要拍《梅兰芳》，大家的第一反应难免是要拿来与《霸王别姬》进行一番对比。

　　　　的确，《霸王别姬》在陈恺歌的导演生涯中有着举足轻重的地位，也是他艺术生涯中最闪亮的巅峰，影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现，都达到了令人吃惊的出色程度。

　　　　《霸王别姬》的成功在给陈恺歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时，也把他推入了一个创作的窘境。

　　　　影片中段小楼与陈蝶衣的悲欢离合，持续了整整半个世纪，半个世纪的起伏动荡造就了这段影史上不朽的传奇。

　　　　《霸王别姬》本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本，有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态，它充满着生生死死的戏剧冲突，节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发，于是，陈恺歌的电影传奇诞生了。

　　　　可是在踏上高峰之后，陈恺歌在电影艺术这条路上却似乎走进了一条死胡同，让他在以后创作的每一部作品都始终被人习惯性的拿来和《霸王别姬》做比较，而事实也证明，陈恺歌在《霸王别姬》之后，始终都没能再攀上另一座高峰

　　　　特别是那部《无极》，直接把陈恺歌打入了无底深渊，折服了数年，这部《梅兰芳》顺利成章地成为了陈恺歌必须打赢的一场翻身仗。

　　　　他很讨巧地选择了自己最擅长，并且最成功的京剧元素作为创作的首选，但与此同时也一步步地迈入自己那座艺术顶峰的阴影。

　　　　观众们不会去管《霸王别姬》与《梅兰芳》从类型上就截然不同这样一个事实，观众们只会在乎二者同样的京剧元素孰优孰劣。

　　　　当张国容用自己的纵身一跃，把昔日的荧幕传奇定格为了永恒的经典，忧郁的黎名能否挑战成功，也就成为了众人关注的焦点，而人们对此多数都早早地给出了否定的答案。

　　　　这是黎名的悲哀，也是《梅兰芳》的悲剧。

　　　　事实也是如此，黎名在《梅兰芳》这部电影中的表演。只能用中规中矩来形容，毫无任何亮点可言，他那种优柔的气质，并没有为表现梅兰芳的性格特点起到丝毫作用。

　　　　相反地，这种优柔，给人以一种始终不在状态的感觉，就拿梅兰芳与孟小冬之间的那段对戏来说，黎名的肢体动作十分僵硬，无法给人以一种京剧大师的感觉，这构成了影片中段一个不可否认的败笔。

　　　　整部影片中最让人称赞的段落基本上都被定格在了第一段之中，少年时期的梅兰芳扮演者余少峮给人的感觉，绝对可以用惊艳二字来形容。

　　　　余少峮扮演了梅兰芳从少年到成名阶段的整个过程，也是梅兰芳早期人生经历中最具有戏剧性的一个时期。

　　　　大伯给他的信，始终都是梅兰芳心中不可抹煞的标记，大伯希望他能够成为一个平凡的人，不要唱戏，平平凡凡地度过自己的一生，这是大伯生命走到尽头时感悟出的。

　　　　如果梅兰芳接受了大伯的想法，那也就不会有后来那个震惊世界的文化名人了，少年梅兰芳的那种勇于挑战守旧派的激情，使他拒绝了大伯信中对他的要求，他没有沿着大伯为他规划好的道路走下去，相反地，他走上了一条属于自己的历史之路。

　　　　也就是在这个阶段，梅兰芳遇到了生命中最重要的两个人。影片的第一段出彩就出彩在对于这些主要人物的命运与情感之间的刻画上，梅兰芳如何成为名角、三哥为何放弃做官、十三燕的临终遗言，都是影片第一大段中最令人印象深刻的情节。

　　　　而影片的第二与第三段由于“和谐