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玩家之心-第212部分
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《太鼓达人》这款游戏，自然不能通过下落的方法消除，不能给科纳米交专利授权费，所以这款游戏变成了横版样式。
第二十八章 《太鼓达人》（）
电子游戏街机最开始诞生的时候，什么样子都有。
但是，经过了《太空侵略者》这款游戏之后，按键布局和样式基本上就固定了下来，无论游戏类型经过了多少种变迁，似乎都能在这个操作方案的框架内寻找到解决方案。
这样做的好处，自然就是标准化。不光成本降低了，哪怕有一些零件坏掉了，维修更换起来也更容易。
现在的音乐游戏，哪怕像是科纳米《音乐方块》，还是沿用着这套输入体系。
倒不是说这有错，这没错，是正常人的思维。
但是，这不够COOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOL啊！
音乐街机与别的街机不同，拥有更强的“女孩子属性”，往往不喜欢其它类型街机的女孩子，对音乐街机却不是那么抗拒。
甚至一堆情侣约会的时候，玩音乐街机也比传统的什么格斗街机，闯关街机要强。更容易酝酿出你侬我侬的恋爱酸臭味。
因此，高桥在《太鼓达人》项目组成立的第一天就宣布，《太鼓达人》这款游戏，要采用全新的输入方式。
大家猜了很久，这种输入方式是什么。
好在大家也不傻，既然高桥将这款游戏命名为《太鼓达人》，那就应该与太鼓有关系。
太鼓是一种曰本传统的代表性乐器，它的模样类似于啤酒桶，大小也不太一样。
在曰本的传统文化中，太鼓似乎与巫祭等礼仪活动有关，在演奏这种乐器的时候，往往会根据音乐曲调节奏的不同，全身舞动变幻出各种不同的姿势。
项目组内的人，没多长时间，就找到了一台太鼓。
大家拿着鼓棒，开始探索起了高桥想要说的全新的输入方式到底会是什么样。
“有谁知道太鼓怎么打？”
“我知道！一手拿一个鼓棒，有节奏的在鼓面上打，哦，有时候也可是在鼓边敲击出不同的声音。”
“这样说来的话，如果将一个太鼓分为左右两个区域，一共有两种打击方法，一共可以有四种对应的操作咯。
这就是说，一台太鼓，就可以完成音游所需要的输入需求了？”
“嗯……”一位员工将手放在鼓面上，细细**思索了一会，“这种鼓面下面应该可以放传感器。如果将精度调节的恰到好处，应该是一个不错的输入方式。”
这些老油条们，花了一个小时的时间，就将《太鼓达人》的输入方式商讨的差不多了。
一直沉默的高桥，这时候开口了，他说道，“没错，我们就是要用这台太鼓作为输入方式。
至于我为什么选择太鼓作为输入设备，现在向大家解释。
大家都应该知道，世界最大的游戏市场在美国，但世界最大的街机市场却在曰本。
现在最火的格斗游戏，我们有《喋血》系列，并不用担心。
但是，下一个世代的街机游戏类型，我觉得是音游。
哪怕看到有人唱卡拉OK，我就忽然觉得我们也需要制作一款音游了。
既然最大的街机市场是曰本，我们就需要寻找到一种适合曰本玩家的音游方式。
像是科纳米那种用摇杆和按键的操作方案，我觉得太傻了。
我觉得还是真的拿某种乐器来当输入设备最好。
后来我问了问我的妻子小爱，我问她觉得什么乐器才最有曰本的特色。
小爱思索了很久之后回答我说太鼓。
我找来了一台太鼓一看，觉得这果然是一种理想的输入媒介。
于是，《太鼓达人》就立项了，大家也都来到了这里。”
下面的人听到高桥的话，安静了下来。
高桥喝了一口水继续说道，“刚刚大家经过讨论，已经知道了游戏的输入模式大概是什么样子。
所以现在我就开始分配任务了。
这一次，《太鼓达人》制作组，将会分为以下几个部分。
第一部分，体感输入部分，铃木长隆，由你带队负责。
第二部分，界面设计部分，福园健太郎，由你负责。
第三部分，画面设计部分，水桥幸，由你负责。
第四部分，音乐关卡设计，钉宫有希，由你来负责。
第五部分，音乐授权许可，由外事部负责解决。”
高桥简单的将工作分为了几个部分。
这几个部分，将会针对性的解决不同的问题。
这几个部分都可以说十分重要。
体感输入如果调节不好，这款游戏的手感就会很差。
先不管延迟的问题，就是传感器太灵敏或者不灵敏，都会遇到许多问题。
太灵敏敲击左面鼓面的时候，右边的传感器可能就感应到了，这样就造成了误操作。
太不敏感了呢，干敲没有指令输出，那也很麻烦了。
所以，必须调的恰到好处，而且还能够利用技术手段，让我玩家觉得自己的输入没有延迟。
界面设计部分也很重要。
绝大多数玩家在玩游戏的时候，第一眼看到的是画面，所以就觉得画面好的游戏，一定其它的也不会差。
但是在实际游玩的过程中，玩家接触最多的却不是游戏的画面，而是界面。
一个蹩脚的操作界面，比如说现在日式角色扮演游戏的操作界面，繁琐的让玩家想骂娘，这就不是一个好设计。
怎么既美观又好用符合使用者的直觉，这是非常考验设计者功力的。
更何况，这样一款游戏，还必须配合全新的输入方式，自然就更难了。
画面虽然玩家手感上的体会不到，但是视觉上却能看到。
要知道，视觉可占人的感觉的很大部分。
所谓人漂亮，世界都对她友好，自然也是这么一回事。
人类的世界，就是一个看脸的世界。
一款游戏可能很好玩，但是只要它的画面丑，销量就一定上不去。
而游戏画面的好坏，和钱直接正相关。
就像是妹子可以整容一样，美国游戏厂商有钱，自然就把游戏弄得前凸后翘好不吸引人。
曰本的游戏厂商没那么多钱，就只能靠内涵吸引玩家了。
玩家们最后的选择也很显而易见，内涵再美，也比不过脸好看。
不过，《太鼓达人》这款本就打着曰本风的游戏，最重要的是游戏风格符合曰本的风格。
剩下的音乐关卡的设计，则也与手感息息相关。
至于最后的音乐授权，就更不容说了。
《太鼓达人》从立项到开始制作，一共只花了一天的时间。
这款体量不大的游戏，似乎极短时间内就能设计完成，上市发售。
第二十九章 史上最强游戏制作人（）
世界上没有任何一件事情能够凭空出现，或者凭空发生。
不管是现实存在的物质，亦或是人类的意识。
制作电子游戏，可以说是依托于现实物质，将人类的幻想具现化。
而人的幻想，或者说人的思想，受环境影响，又影响环境本身。
因此在万户制作音游的时候，有许多曰本厂商也在制作音游。
作为在街机领域地位相当于家用机领域的任天堂的世嘉，此时也在研究音乐游戏这类型。
一九五八年六月份出生的铃木裕，一九八三年加入到世嘉株式会社当中，也算是世嘉的一名老将了。
铃木裕之所以被称为世嘉的王牌制作人，是因为世嘉的街机地位，有很大一部分就是由他缔造。
在一九八五年七月，他发布了第一款体感街机游戏《摩托车框体》，这款游戏与雅马哈合作，将一台几乎完全真实的摩托车放在的机器上，玩家玩游戏的时候，要骑在摩托上上，根据画面上面显示的道路，做出相应的动作。
这款游戏在当时取得了巨大的成功。
就连后来万户的丰田框体，《头文字D》街机框体，究其根源也是来自于世嘉的铃木裕。
一九八五年十一月，他就发布了曰本第一个三万两千色游戏，《太空哈利》。
这个时间点的曰本街机，《太空侵略者》的风潮还未过去。
这种《太空XX》的同类型游戏不知道有多少。
《太空侵略者》第一版只有白色一种颜色显示，之后的版本才加入了绿色显示。
不过，所谓的绿色显示，就是在机洽商贴了一层绿色的透明薄膜而已，并没有真的改变机身的颜色。
后来游戏的颜色逐渐增加，到了《太空哈利》这里，三万两千色的表现力已经十分强大了。
不过，虽然《太空哈利》的颜色更好看，但是却没有同时期南梦宫的《小蜜蜂》好玩。
并且，日后南梦宫的《小蜜蜂》移植到了任天堂红白机上。
许多以为玩过《太空侵略者》的玩家，实际上玩的是来自于南梦宫的《小蜜蜂》。
《太空哈利》并不算特别优秀的市场表现，让世嘉放弃了做爆款游戏的同类型游戏了，而是专心沉浸在体感游戏领域。
一九八六年九月，铃木裕有主导开发了全新的游戏《疯狂赛车》，《疯狂赛车》这款游戏，与以往的游戏不同，这款游戏有许多有意思的地方。
首先它依旧是一款体感游戏，使用的是方向盘的操纵介质，其次这是一款卡通画风的赛车游戏，这避免了许多现实风格现阶段无法解决的爆炸个光影问题，最后这又是一款可以支持最多四人对战的游戏。
这款游戏因为他可以多人对战的特质，在一九八六年的街机厅，掀起了更大的一波体感热潮。
一九八七年七月，他有开发了新的体感竞速类游戏，《冲破火网》，这款游戏与以往的体感竞速游戏不同。从陆地升到的天空，在保持多人联机的特性的时候，做到了更强的速度感。
可以让玩家体会到更加爽快的速度乐趣。
同年十月，《冲破火网II》推出。
一九八八年，铃木裕现实发布了《全力漂移》这款全新的体感竞速游戏。
然后，他离开了世嘉，与同事们一同自立门户。
不过创业并不是一件容易的事情，再加上曰本也没有鼓励全民创业的政策实施。
受到严重打击，几乎毁坏了所有自信心的铃木裕，回到了世嘉。
一九九零年，他发布第一款可以三百六十度旋转视角的街机游戏《R…360》。
一九九一年，他推出了第一款多边形赛车游戏，《VR赛车》或者翻译成《虚拟赛车》。
一九九三年，他推出了第一款多边形格斗游戏，也是历史上世嘉最赚钱的游戏，《VR战士II》，也可以翻译成《虚拟战士II》。
铃木裕的个人制作经历，基本上就是世嘉街机崛起的历史。而在制作完《VR战士II》这个爆款游戏后，他就像《太空侵路者》之于西角友宏，《吃豆人》之于岩谷彻一般，他在世嘉的声望也如日中天。
之前创业失败的那种感觉，已经被铃木裕遗忘了。
此时此刻的他，脑海中有了一个大计划，但是在这个大计划实施之前，他打算先做一款音乐游戏来稍微休息一下。
世嘉起家的游戏是体感游戏，音乐游戏一定程度上也可以算作是体感游戏。
虽然音乐游戏最先由科纳米推出，但是铃木裕觉得科纳米那种将摇杆和按键用在音乐游戏上的做法，简直蠢透了。
他觉得音乐有节奏，而人面对节奏，最原始的想法就是跺脚，就是拍击，就是击打。
因此，他因为音乐游戏一定要设计成那种可以恨恨击打的模样。
因为科纳米有音乐游戏下落的专利，所以铃木裕制作的这款音乐游戏，按键就在这款街机屏幕的四周。
一共有八个方向，上下左右，以及任何上下左右中间点的按键。
拍打方式也分为一次快速点按，两次快速点按，以及一次长按。
由于他在世嘉的威望，是最高的时候，所以他的这款音乐游戏制作的效率也很高。
短短一个月时间，这款叫做《音乐轮盘》的游戏，就已经基本开发完毕了。
接下来的任务，就是对于这款街机进行相应的微调，以及丰富曲库。
铃木裕本人则趁着下面的人优化这款游戏的时候，开始想起了他想象中的那款游戏。
他想要制作一款拥有无限大的宽大世界，拥有想要去哪就去哪自由的游戏。
他已经在心里，默默地给他想的这款游戏，起了一个名字叫做《莎木》。
铃木裕虽然从来没有只做过角色扮演游戏，但是这么多年以来，他做体育竞速类游戏，已经做的快吐了。
任何文艺工作者，都有突破自己需求。
而铃木裕也想突破自己，他想制作一款角色扮演游戏，就像是制作《VR战士II》这款格斗游戏一样，告诉所有人，他铃木裕才是史上最强游戏制作人。
第三十章 游戏的工业体系（）
相比于浮夸的世嘉，万户内部就要正常的许多。
高桥虽然是万户的社长，虽然万户是高桥一手建立起来的，虽然大家对于高桥也很崇敬，但是那种故意吹捧拍马的人却不多。
因为，那样的人基本上已经被剔出了万户游戏制作的核心团队。
万户制作游戏的模式，与其他日系游戏厂商，基本上是一脉相承。
都分为数个游戏开发部。
这样的固定队伍的好处，是制作游戏的时候配合起来可以亲密无间，但是坏处也比较明显，就是大家很难制作出一个新奇的玩意，并且接纳新人的意愿和能力就低了很多。
所以，万户后来从固定的团队，改成了动态开发。
需要用人的时候，将人才调拨到这个制作组，在另一款游戏需要他的时候，就把他调到另一个组。
这样的好处就是可以物尽其用，缺点呢，就是磨合期有点长。
不过，经过这样锻炼的社员，往往会的游戏风格也多了不知道多少。不过，对于单一类型掌握的深度可能不够。
但是，电子游戏是一种工业产品，这种工业产品，需要的还是一个完整的工业体系。
一位出色的游戏制作人，或许可以像是黑泽明一样，成为一个行业的不朽传说，成为一个行业所有人都敬仰的大师。
但是当整个大师逝去之后，没有一个完整的工业体系，却必然衰落。
可以说大师是一件决定上限的事情，而工业体系是一件决定下限的事情。
好莱坞电影之所以能够在全世界风靡，很大程度上就是因为好莱坞的电影工业的体系和水平，是全世界最优秀的。
这种工业水平，不单单是指特效。
而是指从剧本到演员，到各种服装的设计，再到导演等等方方面面。
大家都是在一个体系里面摸爬滚打出来的，有了一个良性竞争的机制，最后出来的成果也无比的好。
万户的游戏制作人才，也在无数次的调动中，一点点显示自己的才华。
懂游戏制作的管理人员，再根据每一个人的才华不同和兴趣不同，帮助他们制定未来的计划。
帮助他们进行更加高深的技能训练。
而最后这些训练和升级的成果，也会体会到游戏品质上。
《太鼓达人》这款游戏制作到今天，其实也遇到了一
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