迷失香江-第26部分

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　　　　王京是那种亲和力较高，很有独特魅力的男人，周星池几人对他的初次印象还算不错。

　　　　人头马那怪异的味道让王铮整个脸都绿了，实在是喝不习惯，这个年代也就几种酒，此刻他很怀念前世家乡的米酒，酸酸的味道有着甘甜的回味。

　　　　酒过三巡菜过五味，众人的话匣子也都多了起来，王京绝对是个能说会道的人，又是香港中文大学毕业，众人和他比起来都算文盲，也只有刘德哗稍微高点中六毕业（高三），周闰发、周星池、梁潮伟三人中三毕业（初三），大飞中二辍学。王铮最可怜，香江警署档案里显示他就是一个文盲，没有求学资历。

　　　　“我十八岁就给TVB的《欢乐今宵》撰稿！还给无线电视剧编辑剧本！”

　　　　喝得满脸通红的王京，开始对周星池几人吹嘘自己的光荣事迹。

　　　　“挑，你们都是变态，阿铮也是十八岁写的《鬼吹灯》。”大飞对王京喷着酒气。

　　　　“我可没他厉害，我去年的首部指导电影《千王斗千霸》只拿了500万票房，而《鬼吹灯》可是我的好几倍。”

　　　　王京真是有些佩服，名不经传的导演加上新人演员，竟然能拍出部年度票房第二的电影出来。

　　　　周闰发在旁搭话：“肥仔，你是没看到他们拍摄的辛苦，六婶有句话说的不错。”

　　　　“什么话？”

　　　　王京有些好奇，其他几人全看向周闰发，六婶方一华不管是在邵氏影业还是在TVB，都有着绝对的话语权，她的意见看法，对每个艺人的未来有着很大影响。

　　　　周闰发也不卖关子，道：“你们不是在拍戏，而是在搏命。”

　　　　众人听完面面相觑，王铮若有所思，对方一华这句话传递的信息有了一定的猜测。

　　　　鬼吹灯电影让王铮、梁潮伟、周星池以及关之林大红，免不了有些擅妒的人心中不满，为了避免有人无中生有，方一华故意传递这部电影拍摄非常危险的信息，几人的成功，跟他们不要命的付出成正比。

　　　　不再谈这个话题，王铮问向胖子：“晶哥，你去年那部《千王斗千霸》剧本故事不错，有没有想过拍部以“赌神”为题材的戏？”

　　　　王京一脸懵圈，试探的问道：“赌神？你不会说你自己吧？”

　　　　王铮一时无语，后世的《赌神》要到89年出世，据说是王京把他在赌场的所有赌博经历总结起来，才写出赌神这个剧本，他是个非常好堵的人，不然也不会拍那么多赌片，如今看来，赌神的剧本还没有成型。

　　　　“当然不是我，以后你要是拍赌片，我们可以合作，比如像赌神、赌圣、赌侠、千王之王，这些戏名你觉得怎么样？”

　　　　王铮很想这些经典影片能提前几年出来，用这些戏名来试探下王晶，看他心中有没有故事蓝本。

　　　　听到这些戏名，王晶双眼冒光，大喜道：“原来阿铮你也喜欢赌片，哈哈，不瞒你说，我早就有了些想法，到时候写成故事你帮我参考参考。”

　　　　“只是提前跟你打个招呼，剧本还得你慢慢构思，可以以这几个戏名为主角，发生在他们身边的故事，就像美利坚的那些超级英雄，仔细雕琢吧！”

　　　　王铮说出一个框架方向方便他构思，王京好看的电影很多，烂片也很多，有自己把关，相信最少不是部烂片。

　　　　王铮和王京两人都是导演兼编剧，一起构思剧本让旁听的几人很是兴奋，都十分期待剧本的成型，更向往自己也能参与到其中。

　　　　王铮本就有这个意思，后世的赌神、赌圣、赌侠都在这里，到时候他们如能主演其中角色，代入感也会成倍增加，也许能比后世的更加经典。

第五十五章　电影宣传（）　
80年代初，是香江“贺岁档”的形成时期。这个概念出自美利坚，片商根据同一部戏在一年不同的时段放映，将会产生不同效果，也带来不同利润，慢慢演变成在特定的时期推出特定的电影。

　　　　在20世纪70年代末被引用到香江，70年代的香江影坛是功夫片的天下，到了70年代中期，喜剧片开始拥有一定的票房，去年许冠汶自编自导自演的喜剧《摩登保镖》，选择在农历新年期间推出，票房开出红盘，成为了香港第一部带“贺岁”概念的影片。

　　　　就在今年，新艺城推出的《最佳拍档》紧随其后，选择在农历新年期间放映，票房大卖，拿下了今年的票房冠军。

　　　　尝到甜头后的新艺城，紧接着就以石天、麦加、黄百明、徐客等人为首的“新艺城七怪”不计人力财力，拍出最佳拍档的第二部《大显神通》，就定在年后2月5日上映，准备继续抢占贺岁档。

　　　　邵氏影业不能坐视新艺城独占贺岁档，但又无可奈何，邵氏那么多导演与编剧，却拍不出一部大卖的电影出来，邵大亨寄予厚望的邵氏大导演刘家良，拍出的动作片《十八般武艺》定在贺岁档上映，准备和新艺城争占票房，结果最终票房还不到一千万，完全不是《最佳拍档》的对手，接近一千万的票房虽让邵氏赚了不少，但远远没有达到邵大亨的预期，这让他不禁有了减产电影把精力转到无线电视的想法，正在大亨失望之余，邵氏的一部小成本电影《鬼吹灯》的火爆热映，让大亨喜出望外。

　　　　当初看到鬼吹灯有声小说的火爆，为了拿到鬼吹灯的电影改编权，邵大亨答应了王铮这个新人做导演的条件，为了让王铮拍好电影，邵大亨十分大方的让出三成利润，这让一些人很是无法理解，只有邵大亨心里清楚，如果邵氏影业再没有一个好的电影剧本来撑起门面，那邵氏影业这个电影王国迟早被新崛起的“嘉禾”与“新艺城”联手击倒。

　　　　让邵大亨意想不到的是，原本买下版权试试水的《鬼吹灯》，竟然票房大卖，一举突破2000万票房，直逼总票房第一的《最佳拍档》，虽说最后的票房停在2200万，没能超过《最佳拍档》2600，但这已让邵大亨兴奋不已，对王铮的个人能力更加看重起来，不惜对王铮开出同样的分成拍出新电影《疯狂的石头》，准备在来年贺岁档和新艺城再次掰掰手腕。

　　　　邵大亨心里明白，一个优秀导演对一家电影公司的重要性，更何况这位导演还能写出精彩的剧本，所以他对《疯狂的石头》的拍摄提供了大量的资源。

　　　　……

　　　　从澳门回来之后，王铮进入了忙碌状态，《疯狂的石头》经过一个多月的后期制作，终于在12月月底全部完成。邵大亨第一时间观看了成片，看完很满意的把档期定在2月6日上映，2月6日正是82年农历小年，希望小年的节日氛围能给《疯狂的石头》带来开门红，也能和2月5日上映的《最佳拍档2》直接竞争。

　　　　要想击败新艺城的“七怪”联合制作的《最佳拍档2》，电影的宣传就显得十分重要，拿什么来吸引观众进入影院观看电影，来自后世的王铮不缺宣传手段。

　　　　在1982年的香江，新电影上映的宣传显得单调与传统，比如说电影海报，只限张贴在电影院门口，只有走到电影院的观众才会看到有新的电影上映，王铮宣传鬼吹灯的时候，用上室外大幅海报算是打破了常规。然后只有电视与广播宣传，加上观众的口口相传，才会有更多人走进影院。

　　　　在互联网还没有发展起来的如今，海报、电视、广播、杂志都是宣传主力。

　　　　…

　　　　时间进入83年的一月，香江的大街小巷、公交站台、露天广场等等一切有室外广告的地方，都被《疯狂的石头》电影海报占领，邵大亨为了抢占2月“贺岁档”，不惜成本的进行海报轰炸。王铮也费尽心思，设计出概念海报、先导海报、主海报、人物海报、主题海报等等，保准能吸引众多市民的眼球。

　　　　当初为了宣传《鬼吹灯之精绝古城》，王铮在TVB投放的电影宣传片收到了很好的效果，这样以电影预告片的宣传方式，让香江的一众电影人看到了其中的效果，从82年下半年开始，各电影公司的新电影宣传都会在电视上投放预告片，这不仅让TVB有了新的广告收入，在电视商业上也有了新的方向。自从82年9月以来，丽的电视被远东集团收购改名亚洲电视，TVB的收视率已有了下降的趋势。

　　　　预告片对于一部新电影的重要性不言而喻，用什么样的剧情能在短短一两分钟内给观众留下深刻的印象，王铮觉得不能和大众一样只宣传剧情，那样根本抓不住观众的眼球，略微琢磨后拍出三条宣传片，以时间顺序在TVB重复播放。

　　　　1月初投放先导预告，介绍导演与主演演员，电影的投资和准备的契机，再来一些内幕消息，让观众产生兴趣，预告下集宣传片的播放时间，有兴趣的观众自然会等着收看。

　　　　1月中投放剧情预告，把电影基本剧情和一些爆笑片段剪辑出来，足够抓住观众的眼球。

　　　　1月底投放终极预告片，虽说是终极预告，但预告片里对整个电影剧情有着一个很大的悬链，被三条预告片吸引住的观众，好奇之下定然会走进影院观看整个电影。

　　　　自从tvb台庆晚会上五人合唱“爱你一万年”之后，王铮就把刘德哗个人版录制出来，这首歌的节奏抒情轻快，配上简单易懂的歌词，很受香江市民的欢迎，在电台点歌频道里，每天都会播放很多次，电台DJ会介绍这是电影《疯狂的石头》里面的歌曲，电影会在什么时候上映。

　　　　最终《疯狂的石头》电影定价12港币，这样的票价算是基本价格，不高也不低。

　　　　周星池几人的片酬都有很大的提高，这主要是王铮劝说邵大亨结果，不然以大亨对公司员工的小气，定然不会主动提高公司艺人的片酬。

　　　　整个电影拍摄所用300多万，在如今的香江电影市场上算是较小的投资，主演《最佳拍档》续集的许观杰、麦加等，几人的片酬就高过《疯狂的石头》整个电影的制作费。但是，邵氏影业用在电影宣传上的费用就接近500万，用这么高的费用进行电影宣传，这在香江电影史上也算是头一次。

　　　　2月的贺岁档谁能拿下头筹，就得看观众会如何选择。

第五十六章　邵氏兄弟电影（）　
83年香江的电影院很多，其中有五家大型院线，分别是邵氏院线、嘉禾院线、金公主院线、双南院线、安乐院线。

　　　　邵氏院线无疑是香江最大的院线，随着邵大亨逐渐向无线电视发展，邵氏影业也在不断减产，至今在香江还有着19家戏院，而在整个东南亚和台湾有着180多家戏院，别小看香江的19家戏院，整个香江目前为止，算上有规模的戏院还不足100家，邵氏却占有接近四分之一。

　　　　嘉禾院线是邹闻怀聚集香江众多零散的戏院而组成的院线，其中存在租凭关系，目前嘉禾还没有能力组建自己的私人院线。金公主院线是新艺城的母公司，由雷氏家族收购丽声院线而成立，这两年凭借新艺城出品赚了不少港币，雷氏家族也越发重视电影行业。

　　　　双南院线是由长城、凤凰、新联这三家电影公司组建而成，有着深厚的内地背景，81年的“少林寺”正是由他们在香港发行。而安乐院线由安乐影片公司成立，是好莱坞环球影业在香江的发行商，戏院里只上映好莱坞电影。

　　　　《疯狂的石头》的宣传进行的如火如荼，TVB大楼顶层办公室里，王铮和邵大亨相对而坐，梨花木做成的茶几上，两杯刚泡好的热情发出淡淡茶香。

　　　　“阿铮，你对如今的邵氏兄弟电影有什么看法？”

　　　　邵大亨靠坐在红花木椅上，瘦削的面庞被大号的老花镜盖住，王铮有些捉摸不透他的用意。

　　　　“如果和过去相比，邵氏影业无疑是退步了。”

　　　　王铮想了想如实回答，70年代，邵氏影城落成，摄影棚数量达到12个，每年平均生产40部电影，直接垄断香江和整个东南亚的电影市场，是名副其实的东方好莱坞，而如今被嘉禾、新艺城联合打压下，已没了当初的威风。

　　　　邵大亨神情现出一丝疲惫，从1928年推着流动放映车在边远乡镇放映，1930年组建邵氏兄弟电影公司，至今已有50多个年头，从开始的辉煌到现在慢慢变得有些平凡，他已经有些累了，要不是王铮的出现，他会减少邵氏影业的电影生产，将事业重心转向无线tvb，但邵氏影业是他与几个兄弟一辈子的心血，不到最后关头他绝不会放弃。

　　　　“哦？说说你的看法！”

　　　　邵大亨很想听听面前王铮的看法，他是如此年轻，和自己当年推着放映车的时一般年纪。

　　　　王铮想了想，根据后世偶然看过的一些资料，分析道：“邵氏影业拥有世界最先进的电影设备，在制片方面具有很完善的体系，编剧组、导演组、演员分配、剧务部、厂务部、美术组、布景、宣传等等，这么完善的电影工厂为什么会输给新冒头的嘉禾与新艺城呢？这个问题值得我们深思！”

　　　　“为什么呢？”

　　　　虽然王铮分析的这段话有点像废话，但邵大亨还是饶有兴致的发问。

　　　　“因为我们被束缚了手脚，就如我们的电影工厂，生产出的影片都像是一个流水线上出来的，所有东西都一样，没有创新，没有新的思路，而其他的工厂不断有新的东西出来，如果再这么下去，我们的工厂迟早会倒闭！”

　　　　邵大亨听完沉思起来，如此直白肯定的言论他还是第一次听到，如果对面坐着的人不是王铮，他定认为其是哗众取宠，大放厥词加胡说八道。

　　　　王铮不给他沉思的时间，继续分析道：“最简单的例子，如邹闻怀创建的嘉禾，一直遵循的外判制片模式，扶持一些小的电影公司，为他们提供资金，让其有独立制片的能力，他们不参与管理这些公司的内部，只负责监制和发行，这样为这些公司提供了空间，让他们不断有新的创新出来。”

　　　　听到邹闻怀的嘉禾，邵大亨微微皱眉，但听完王铮的分析他有些沉默。

　　　　“再比如和我们直接竞争贺岁档的新艺城公司，他们打破摄影棚拍摄方式，大量选用外景和现场拍摄，突破传统类型，添入时尚元素，外景那种宏大与真实感是影棚无法比拟的，不是说影棚不好，有许多场景还是会用到影棚，但实景才能让故事背景更有真实性，观众更有代入感，如我的电影《鬼吹灯》里面的印度大沙漠和中世纪古城，《疯狂的石头》里面的天后庙。嘉禾和新艺城通过新的制片方式，突破了我们邵氏的大制片厂制度制片模式，赋予影片新鲜的内容，观众的喜爱也是无可厚非的。”

　　　　王铮一口气说完那么多，端起面前的茶杯一饮而尽。

　　　　而原本还在深思的邵大亨却有点发愣，从嘉禾和新艺城崛起以来，邵氏多年经营而成的院线收入，竟被两个后起的院线嘉禾与金公主超过，他一直没能想明白其中的关节，如今听了王铮的分析，才知自己以前从好莱坞学来的那套经营理念，在不知不觉中已被新的东西取代。

　　　　60年代邵一夫一直在向好莱坞学习，当初他向港府买下清水湾46公顷土地建立邵氏影城，就为了打造一个东方好莱坞出来。

　　　　“阿铮你的意思是要向他们那样经营？”

　　　　邵大亨抱着求教的态度向王铮询问。

　　　　王铮摇头：“有些东西是可以借鉴，但我们最大的问题不在这里！”

　　　　邵大亨一愣，诧异道：“还有问题？”

　　　　王铮坐直身体，神情有些犹豫，但还是郑重说道：“六叔，其实最大的问题是我们和邵氏导演、编剧、演员的签约方式！”