神级复兴系统-第241部分

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　　　　接受祝福的时候王耀几经眼红，心中莫名的感动，他做梦也没有想过，自己的一个生日，会有这么多人的祝福。

　　　　古代男子成年也称弱冠，就是成人加冠的年纪，女子叫笄礼，都是要举行大礼的。

　　　　梨园行有这个老规矩，弟子成年都会举办一个成人大礼，送上祝福，只不过寻常人家不太在意这个习俗，现代人给孩子办大礼一般都是考上好的大学或者结婚，很少在意成人礼。

　　　　因为是大礼，所以从礼仪到衣着都是有严格要求的。

　　　　徐峰和启功先生作为王耀的师尊，恩师如父所以执行礼仪，称笄者。

　　　　赵骊蓉虽然是干妈，但是担任的正宾。

　　　　有司，主角亲近的同辈帮忙托盘拿东西的，贺赛飞担任。

　　　　赞者，主角的好友或者亲人，也是观礼祝福者，就是郑晶晶，徐卿美她们，燕燕莺莺的好几个打扮明艳动人的姑娘，都穿着汉服，还有特意赶过来的郑西西和黄佳妮。

　　　　地点就在传承学院，那个地方大，而且安静，场地布置的很喜庆。

　　　　加冠礼要三加冠，三易服和三祝词。

　　　　沈慧欣专门给王耀做了四套礼服，一身白色深衣，上面绣着一副百花锦绣图，寓意着前程似锦，为庆服。

　　　　第二件是玄端服，玄端服最开始是秦朝的官服，后来加以改制，成为了男子成人礼的第一套，寓意是成人可以走上仕途了，代表着为人臣中的忠。

　　　　现代没有这个忠君的观念，所以可以寓意成忠于国。

　　　　第二件是皮弁（bian）服，素色纱袍没有图纹，皮弁服在古代是祭服，寓意男子对天地山河的敬畏。

　　　　第三件是爵弁服，黑袍红裤，绣着暗龙纹显得极为庄重，爵弁服古代是最高等级的礼服，用途是婚礼。

　　　　光是衣服就换了四套，而且这种正式的汉服穿起来很麻烦，还是沈慧欣和绣娘帮忙。

　　　　王耀没有长发不用挽髻，加冠直接戴帽子就行，要不然梳头还要一段时间。

　　　　但是从这套繁琐的仪式下来，王耀真切的感受到一种来自华夏的仪式感，这种仪式感告诉着王耀，成人的重量和意义。

　　　　王耀觉得任何一个华夏后人都应该感受一下这种成人礼，要不然大多数人，不懂的，成人，到底是一个什么样的意义。

　　　　成人代表着成为了独立人，肩负起家庭，社会的责任，头顶上冠帽的重量提醒着他，他不再是个孩子了。

　　　　人类应该是需要仪式感的，这些礼仪看似繁琐虚无，但是这种仪式感是真切烙印在你生命中的重要部分，尤其是在华夏这个礼仪大邦。

　　　　仪式感的重要性不言而喻。

　　　　现在的人浮躁，主要就是因为缺乏仪式感。

　　　　仪式感是唤醒人类身份的认同感，是人类区分于动物的一项重要进步。

　　　　求婚的过程是仪式感，婚礼的过程也是仪式感，同理，成人这种庄重的时刻，也应该有这样的一种仪式感来告诉我们，我们长大了。

　　　　仪式感不是没用的东西，也不是华而不实的东西，就好比，在家看电影跟在电影院里看电影的差距，不光是专业的差距。

　　　　而是让一群人聚在漆黑的房间，这种环境暗示下产生的‘观影仪式感’会让你不自觉的投入道面前银幕编制出的梦境，一定会更加容易投入，更加容易走心。

　　　　这是一种重要的精神需求，跟在家随便在电脑上看电影，完全是两个心态。

　　　　一场盛大的仪式在百十来位长辈和朋友的见证下，王耀除了感动之外，心态好像也直接发生了很大的变化，从少年到成年人的变化。

　　　　送礼金是一件很俗的事情，梨园行不兴这个，所以送的礼物都是一些有心意的礼物，剧团的师姐师兄多送的是玉或者菩提，还有笔墨之类的，金闻声把惊堂木传给了王耀，徐玉兰她们把一些珍藏的剧目送给了王耀。

　　　　这些剧本多是失传的，就算是她们也未必能唱出来，留作行当或者门派的传世之宝，希望以后有后人能够复原。

　　　　启功先生送了王耀一方玉印，上面刻着一只匍匐白泽，白泽寓意驱邪消灾，祈福等是瑞兽，印下刻着‘辜罔’字体有金戈之力。

　　　　大先生送了一枚玉佩，玉佩正面雕着一朵牡丹，背面刻着一行字，是金文‘受命于天’。

　　　　吓了王耀一跳，毕竟是大先生送的东西，不会真的是什么皇帝佩玉吧，不过还好，虽然品质高，但是应该是两百年以内的作品。

　　　　其他人送的也多是玉石。

　　　　库淑兰大师亲自给王耀剪了一件‘贺礼’，是一只睡虎。

　　　　行内人祝贺除了送东西，还送唱，贺礼加上吉祥话让席间叫好声不断，传承学院的孩子们看着这群唱戏的大人，虽然没穿戏服，但是身段和唱腔依旧让他们新奇不已。

　　　　满园的热闹一直闹到夜幕降临，席还未散，有些人很多了，但是曲不断，一出接着一出，让人王耀仿佛看到了戏曲的兴盛。

　　　　但是这曲能飘出院子，却不能飘出这余杭老城，也恐怕飘不出苏杭二地。

　　　　被师姐们灌了不少酒的王耀抬头看着天上的月亮，不禁有些悲上心头，截了贺赛飞和另外一位师姐的对唱。

　　　　身上的爵弁服还明艳晃人，转身之时已经化作一个落难帝王，唱腔悠转带着茫然和神伤

　　　　“收拾起大地山河一担装，四大皆空相。历尽了渺渺征途、漠漠平林、垒垒高山、滚滚长江，但见那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨凄风带怨长。雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。”

　　　　这出戏是昆曲中有名的《千忠戮》，当年与昆曲兴衰三百年，现在唱梨园百年落幕也十分应景。

　　　　‘家家收拾起，户户不提防。’

　　　　讲的是建文帝朱允炆被叔叔朱棣篡位之后逃亡之时发生的故事，建文帝旧党不肯投降，以方孝孺抗辩不屈被诛杀十族开始。

　　　　明成祖朱棣开始清理建文帝党羽。

　　　　这一折名为《惨睹》，是建文帝见自己的旧臣被杀，传首级四方以儆效尤，还有被连累的无辜宫女，百姓种种惨状时悲痛万分。

　　　　王耀一开嗓，原本热闹的气氛为之一凝，安静下来，都静静的看着王耀，目光各异。

　　　　王耀唱完第一句，转身又化作围观车夫，唱腔带着同情“颈血溅干将，尸骸零落，暴露堪伤。又首级纷纷，驱驰枭示他方。凄凉，叹魂魄空飘天际，叹骸骨谁埋土壤。堆车辆，看忠臣榜样。枉铮铮自夸鸣凤在朝阳。”

　　　　然后又走了两步再成落寞悲痛的建文帝“裂肝肠。痛诸夷盈朝丧亡，郊野血汤汤。

　　　　嘎哈，好头颅如山车载奔忙，又不是逆朱温清流被祸，早做了暴赢秦儒类遭殃。添悲怆，叹忠魂飘扬。羞煞我独存一息泣斜阳。”

　　　　王耀唱的悲从心起，眸子里含着热泪，闻者伤心。

　　　　“苍苍！呼冤震响，流血泪千行万行。家抄命丧，赀倾荡，害妻孥徙他乡。阿呀苦嘎，叹匹妇沟渠抛丧。阿呀天嘎，真悲怆，纵偷生肮脏，倒不如钢刀骈斩丧云阳。”孔萍坐在台下接唱，带着哽咽，茅韦涛和贺赛飞附和着。

　　　　“惨听著哀号莽，惨睹著俘囚状，裙钗何罪遭一网，连抄十族新刑创。纵然是天灾降，消不得诛屠恁广，恨少个裸衣挝鼓骂渔阳。”王耀伏地痛悲。

　　　　“为邦家，输忠谠。尽臣职成强项，山林隐甘学佯狂，俘囚往誓死翱翔。空悲壮，负君恩浩荡。拼得个死为厉鬼学睢阳。”十几名唱须生的师姐们接着唱道，声音如洪钟响彻黑夜。

　　　　“眼见得普天受枉，眼见得忠良尽。”王耀踉跄着从地上爬起来，身形如风中飘絮“弥天怨气冲千丈，张毒焰古来无两。我言非戇，劝冠裳罢想。倒不如躬耕陇亩卧南阳。”

　　　　站起来的王耀又惨笑一声，自嘲唱道“路迢迢心怏怏。何处得稳宿碧梧上，错听了野寺钟鸣误景阳，罢了~罢了~”

　　　　一曲八句，王耀唱了六句，众人合了两句，唱的全场痛悲，一种莫名的凄凉让这些梨园子弟无法自已。

　　　　“醉了，真是喝醉了。”启功先生叹了口气。

　　　　“挺好的，总憋着容易犯傻。”大先生往嘴里扔着花生豆，瞥了这旁边抹眼泪的郑晶晶和郑西西等人。

　　　　笑着摇摇头轻哼道。

　　　　“我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数倾刻分明？”

　　　　PS：感谢书友121116220058946的100打赏~

　　　　我爷爷最近病重随时可能病危，很不稳定，所以心情有点乱，码字效率不高，但是我是全职作者，全家人我算是经济来源，我不能放弃600块钱的全勤，相当于我稿费的三分之一了。。。。

　　　　所以最近一段时间更新字数会在5000字左右，因为我得以防万一，希望大家见谅。

　　　　最后，再次求全订，这本书我自认应该还算是有可取之处，希望有能力的给个全订，我很需要钱。

第二百九十九章　世界四大电影节（）　
第二百九十九章世界四大电影节

　　　　电影作为工业时代最快步入殿堂级的艺术形式，其发展也不过一百多年，却在全世界都呈现出蓬勃的生机和张力，建立在人类文明史中诸多成熟的艺术形式上的电影，算是一个站在巨人肩膀上的幸运儿。

　　　　但是这个幸运儿虽然也只发展了百年时间，但是依旧在定义上被‘专业人士’分成了两种重要的分类，商业电影和文艺电影。

　　　　所谓文艺电影，是指那些不纯粹以商业赢利为目而制作、不以夸张的电影特技和匪夷所思或引人入胜的故事情节吸引观众眼球，而是关注一些深层思考如生命、人性、哲学，以形而上的方式关照电影本质与生命主题的电影。

　　　　文艺电影的拍摄手法和叙事方式灵活多变，有时候甚至是对电影本身的一种解构——或者干脆说文艺电影意在呈现一种思考的状态。

　　　　？但是文艺电影也有很商业的、主流的、迎合潮流的，也有很另类的、边缘化的。

　　　　但更多的文艺片，是需要引起人们共鸣，以表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。

　　　　电影语言的运用也更平实，更适于人们的接受习惯。？

　　　　而商业电影相为于艺术电影一词，专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，它是一种以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。？

　　　　电影诞生之初，由于它商业电影给观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具。

　　　　此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。

　　　　早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴、？商业电影一本都集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。但也不是每部商业电影都具有所有的商业元素，但必具备其中一二。

　　　　一般来说，源自美帝、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片，中国的贺岁片，也是有代表性的商业电影。？？

　　　　这两种类型电影的区别是迥然不同的，或者说是服务对象不一样。

　　　　文艺电影追求的是影片的艺术内涵，以行业认可为目标；商业电影追求的是票房及其衍生物的市场价值，以消费者认可为目标。？

　　　　就像是人类对于‘艺术’的定义一样，以为包容的人性社会发展，所以赚钱也是一门艺术，甚至站在人性另外一面，战争也是艺术也是可以被客观包容的。

　　　　商业电影和文艺电影没有可比性，因为是两种完全不一样的物种，有点类似男性和女性的关系，看似都是人类，但是实际上却是不是一种物种。

　　　　但是在业内，或者说专业电影人眼中，商业电影和文艺电影也是互相看不起的。

　　　　商业电影觉得文艺电影矫情，文艺电影觉得商业电影低俗。

　　　　但是每个种类都会有最权威的评判机构。

　　　　作为电影的发源地，欧洲电影以世界三大电影节，威尼斯电影节，柏林电影节和戛纳电影节为首的权威是定义一个演员和导演，编剧等专业人士含金量的重要指标。

　　　　而美帝的好莱坞则是商业电影唯一的指标性机构，在大众意义上，好莱坞的奥斯卡是人尽皆知的权威电影节，这也代表着美帝的电影产业的霸主地位和运营成功。

　　　　但是作为追求艺术价值和艺术认可的演员和导演们，对奥斯卡却并不那么看重，他们更在意欧洲三大电影节的归属，而作为龙国电影人，张艺眸是第一个带领华夏电影在国际电影节拿到最高奖项的导演，除了戛纳的金棕榈错失之外，两次金狮奖一次金熊奖奠定了华语电影在国际文艺电影的地位。

　　　　后来李桉紧随其后，从好莱坞一路杀到欧洲三大电影节巩固了华语电影的地位。

　　　　虽然现在的主流电影话语权还是在西方，但是华语电影参赛至少能够受到大多数人公正的看法，而不是刻板印象和嘲笑。

　　　　但是实际上，除了这三个国际电影节之外，还有一个莫斯科电影节跟它们并称为世界四大电影节。

　　　　莫斯科电影节是前苏联电影产业第一大电影节，原本只是以苏联特色为主的电影节，在苏联解体之后慢慢接触外界，但是依旧保持着低调的特色。

　　　　相比于另外三个电影节越来越蓬勃的发展，莫斯科电影节因为苏联吃过美帝软文化的亏，所以并没有在电影产业上投入太大的精力，但是现在俄国的电影人们继承先辈们的意志，虽然名声不显，但是依旧有着丰厚足以抗衡美帝的人文底蕴。

　　　　在目前的电影历史长河中，绕不开的除了奥斯卡，还有来自俄国的电影大师，在推动电影进步的行程中，从理论到实践上，俄国电影人都是功不可没的。

　　　　俄国电影人，爱森斯坦的一部《战舰波将金号》对于电影艺术的重要性相当于牛顿于物理学，这位创立‘蒙太奇’手法的电影骑士赋予了电影人格，让电影这门初生的艺术一下子达到了足以与文学、音乐等古老艺术比肩的层次。

　　　　当代电影人眼中，神一般的存在瑞典电影巨匠英格玛·伯格曼，唯一让他五体投地的就是这位俄国电影大师。

　　　　跟沙俄这座古老的城市一样，俄国这个战斗民族除了粗莽之外，有着让人意料之外的人文修养，作为古代与华夏接壤的民族，战斗民族也是多融合性的大民族，所以文化交融繁杂，碰撞出耀眼的火花。

　　　　从文学，诗歌，音乐，歌舞，绘画，建筑，工业等领域，这个民族的文明都可以用伟大来形容，只是可惜，这个伟大的国家，盛产暴君。

　　　　可能是历史给的教训太多了，让这个民族虽然已经保存着让人瞠目结舌的霸气之外，更加学会了内敛和不张扬，苏联解体之后，俄国开始休养生息，电影产业也没有像西方其他国家那么百花齐放。

　　　　但是依旧精品无数，尤其是在战争和革命题材上，俄国的电影堪称世界前列。

　　　　《战争与和平》这部托尔斯泰大师的伟大文学名著被改变过两次电影。

　　　　第一次是1956年由好莱坞派拉蒙拍摄的，奥黛丽赫本主演的，被改变成了一部爱情电影，虽然经典，但是总是觉得有些驴唇不对马