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电影教师-第911部分
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不过这一切跟张然无关，他的心思都在《年月日》的拍摄上，没有心思考虑冲奥的问题。其实各家电影公司，以及演员之所以热衷于冲奥，不仅仅因为这是巨大的荣誉，更重要都是提名甚至赢得奥斯卡能够带来很大的经济回报。只是对《未来启示录》这种大火的电影来说，奥斯卡带来的收益可以忽略不计，拿不拿奥斯卡对《未来启示录》意义不大。
临安的虚拟摄影棚里，美术组布置了一块地，在地中央有个棚架，这是先爷为了守护玉米苗搭建的。此时，一满袋粮食落在棚架下，洒了一地。三台从空中垂下的机器手臂从三个不同的机位对准了表演区域中的李雪建，以及扮演盲狗的演员。
在张然面前的两台监视器中，左边监视器里，只有李雪建和扮演盲狗的演员；但在右边的监视器里，在李雪建他们周围是一大片灰黑的老鼠群，可能有三四百只。有老鼠在棚架下争夺玉米粒，还有两只正在啃玉米苗。
现在正在拍摄的是先爷、盲狗和老鼠的大战，《年月日》小说中先爷和老鼠只大战了一场，在张然的电影中先爷、盲狗和老鼠大战了两场，这是第一场。
监视器中，李雪建像一头暴怒的狮子，先是用脚在地面疯狂的踩，然后抄起一把锄头，对准地面的老鼠一阵乱砸砸。鼠毛飞舞，满地血浆。老鼠们被吓到了，发出一阵尖叫声，四下逃窜，一眨眼就不见踪迹了。
李雪建见老鼠们逃走，扶着锄头，立在原地喘粗气。喘气不是演的，是真的在喘气。最近半个月多月李雪建在减肥，每天吃的东西很少，体力变得很差。拍这种剧烈的动作戏，他就有点体力不支，喘得厉害。
张然拿起步话机喊道：“停！李老师，你休息一下！”他转过头，开始跟录音、摄影、特效等小组的负责人进行沟通，确认这个镜头是否有问题。
就在此时，郭帆跑了过来：“导演，高君高总和戛纳电影节艺术总监福茂来了！”
第935章 新尝试（）
在郭帆的带领下，福茂和高君走进摄影棚，来到了剧组大本营。走到离监视器还有一两米远的时候，福茂和高君停下脚步，安静的等着，因为张然正在和剧组主创讨论刚刚拍摄的镜头。他们两个虽然不是导演，但在电影圈浸染多年，知道干扰别人创作是很招人烦的。
张然看到福茂和高君过来，指了指监视器旁边的椅子：“你们先坐！我把这个镜头弄完，就跟你们聊！”
高君和福茂笑着冲张然点点头，到监视器旁边坐下，饶有兴致地看张然与剧组成员讨论。
几分钟后，张然拿起步话机喊道：“大家休息一会儿，十分钟之后我们重新拍摄这个镜头！”说完，他转头看向福茂，笑着问道：“蒂耶里，不知道你这次过来是因为什么？”
福茂看着张然真诚地道：“我过来是邀请你带你的新片到戛纳参赛！”
张然一怔，心想我不是说过了嘛，《年月日》不适合戛纳，怎么又来了，就道：“蒂耶里，我的电影是3d加全息声加60帧，不适合戛纳的！”
福茂敢再次上门，自然有说服张然的把握，微笑着道：“现在确实不合适，但等到你的电影上映时就合适了！”他看了高君一眼，道：“我们刚刚从世纪巅峰订购了一套全息声系统，这一点高总可以证明；而且我们也准备对电影的放映系统进行升级，确保可以播放60帧的电影。我们这么做只有一个目的，希望你的新片能够在戛纳电影宫首映！”
在场工作人员，不管是郭帆、瑞恩…库格勒这样的电影圈新人，还是赵飞这样的老江湖，听到这话全傻了。
大家都知道戛纳电影节为了请大师级的导演捧场，非常肯花心思，非常礼贤下士。
当初为了请科波拉到戛纳，电影节主席雅各布满足了对方的各种刁难，允许科波拉剪辑的两个不同结尾版本同时在电影节放映，并为他安排私人飞机和游艇，以最高规格接待，工作人员电话24小时待机。
但为了请张然竟然将电影宫的设备全部更新，这是不是有点太夸张了？
不过仔细一想，大家又不觉得奇怪了，张然是电影圈公认的新千年第一导演，除了戈达尔、科波拉、斯科塞斯等老妖怪之外，就张然的地位最高。等几个老妖怪去了，张然就是电影圈的第一人。一般导演去戛纳，那是给导演身上贴金；以张然的地位去戛纳，那是给戛纳提升逼格！
其实戛纳方面下决心更新设备，主要是张然在采访中透露，《年月日》是一部偏艺术的电影；而且张然承认他在创作上是一部电影偏商业，一部偏艺术。既然《年月日》偏艺术，那他的下一部电影应该就偏商业。戛纳电影节自诩为艺术电影的殿堂，同样都是张然的电影，他们肯定希望选更艺术的那一部。
张然见福茂一脸微笑地自己，知道在等自己的答案，他轻笑着摇了摇头，道：“你们这么搞，我压力很大啊！”
福茂一听这话，就知道张然已经同意去戛纳，笑着道：“戛纳电影节是最好电影节，而你是这个时代最好都导演，我们非常真诚的希望你能够带你都新片到戛纳！”
张然点了点头，这个时候他真的没法再拒绝了。
别人为了请你都做到这种地步了，在拒绝的话就显得有点矫情了！
张然无奈地道：“那好吧，我们去戛纳！”他顿了顿，看着福茂道：“蒂耶里，我有点忙，没时间招呼你。我看这样吧，让老高陪你到处转转，临安可是个好地方，中国人说上有天堂下有苏杭，这里有太多值得一看的地方了。你们去逛逛，晚上我们一起吃饭，到时候我们在详细聊！”
福茂笑着摇头：“对我来说，没有比电影更值得看的，我还没有看过3d电影如何拍摄，我想在片场看看你们是怎么拍的。”
张然听到福茂这么说，就没有再多说，拿起步话机喊道：“各组就位，一分钟准备！”
福茂和高君在剧组呆了一天，很认真的观看剧组的拍摄。
下午五点剧组收工，张然带着剧组的主创跟福茂和高君道临安有名的楼外楼吃了个饭，然后将他们带到了天工重彩临安分部，因为福茂希望看《年月日》已经拍完的部分。
在吃饭的时候，张然向福茂简单介绍了《年月日》的拍摄情况，并讲了一些拍摄中的趣事。福茂听完后，对《年月日》的兴趣更浓了，想看看电影呈现出来都效果是什么样的。
来到天工重彩，张然直接将福茂他们带进放映室，然后让工作人员播放电影已经拍完的部分。从看电影开始，福茂就一言不发，目光始终在电影画面上。
电影到现在为止，拍了将近一半。电影最终成片预计是120分钟左右，一半应该是60分钟左右。不过现在他们看的是粗剪版，比最终版本要长不少，有将近90分钟。
电影放完，放映室里的灯光亮起，所有人都望向福茂，想听听他的看法。张然直接道：“蒂耶里！你觉得怎么样？给提提意见！”
福茂没有说话，皱着眉头，不断回想着电影的镜头。电影说的是中文，而且是方言，而且没有字幕，福茂根本不知道人物说了些什么，而且大部分场景都是绿幕，还没有加特效，很多细节的东西根本看不出来。但光是看镜头，福茂还是明显的感觉到了《年月日》的独特，这部电影跟张然以前的电影相比，风格变化特别大！
张然早期作品跟李安一样，都是典型的好莱坞情节剧模式，并带有强烈的黑泽明的影子。但从《一个人张灯结彩》开始，张然就摆脱了好莱坞和黑泽明的影响。《未来启示录》上映的时候，评论界认为张然在中国传统文化中找到了出路，正在回归中国传统文化。在《年月日》中，福茂几乎感受不到西方文化对张然的影响了，整部电影完全是中国化的。
《年月日》跟张然以前的电影有个巨大的不同，就是整部电影以长镜头为主，而且远景镜头和全景镜头特别多，节奏比较舒缓，这跟他以前的电影差别特别大。《未来启示录》有长镜头，但整体上还是以短镜头为主，而且电影节奏非常快。
福茂想起了黑泽明的《乱》，黑泽明早期作品也是以短镜头为主，在拍《乱》的时候，就大量使用了长镜头，也是以远景和全景为主，全片一百多分钟只有一个特写镜头。他觉得张然是不是在向黑泽明致敬，问道：“《年月日》跟《乱》有些像，用了大量的长镜头，而且景别以远景和全景为主，是向黑泽明致敬吗？”
张然一怔，心想虽然都是长镜头，景别也以全景和远景和为主，但实际上差别很大，根本不一样好吧，摇头道：“跟黑泽明的《乱》没有关系，我们这部电影之所以大量使用全景和远景，是因为构图的缘故，我们这部电影的构图基本上都是中式构图。中国画构图讲究远，有个特别最重要的理论是三远，就是平远、高远、深远。我们这部电影的构图就是以深远为主，远就是远景，既然是远景，电影自然就大量了选用远景和全景镜头。”
福茂微微点头，他对中国画了解不多，但对中国风的电影还是比较了解的，就道：“我很喜欢侯孝贤、李安，还有的胡金铨的电影，他们的电影也采用了大量的中国画元素，但基本都是固定机位的镜头，而你的镜头全是运动镜头，这是出于什么考虑的呢？”
其实上世纪30年代从郑君里、费穆开始，很多中国导演都在努力尝试用各种方式将电影与中国画进行对接，但这种对接始终不是很成功。因为中国画和电影的差别特别大，电影特别讲究光影，讲究透视；而中国画恰好就不讲究这些。中国画的理念和电影理念很难兼容在一起，尽管几代中国电影人都进行过尝试，但最终效果都不理想，中国画和电影始终难以完美融合，只能提取一些中国画的元素放在电影里。
张然以前是学油画的，对中国画的理解非常肤浅，根本体会不到中国画的妙处。不过在北平奥运会期间，为了从传统艺术作品中寻找创意，张然看了大量的中国画，查阅了大量的资料，还跟很多画家进行了交流。等到奥运会结束都时候，他对中国画就有了非常深的理解，并成了八大山人的铁杆粉丝，他也希望在中国画和电影的对接上作一些尝试。
张然缓缓地道：“应该是理念上的差别，他们是把电影的画面当成一幅画在处理，追求画面意境的营造，而画是不会动的，所以固定机位的镜头比较多。我的理念有点不同，在我看来镜头是观众的眼睛，而镜头里面的内容才是画。中国画有一个理论叫作游观。我们在卢浮宫看画，是站着或者坐着看。但你在故宫去看有些中国画，就不能站着或坐着看。因为有些中国画特别长，有横幅的，有立幅的。因为画特别长，你不可能一眼将所有的内容看完的，只能慢慢从左看到右，从右看到左；冲下看到上，从上看到下。在看画都时候，你就必须走动，这就是游观。我的这部电影就是用我们的眼睛去看画，用我们的眼睛去看画中的故事、人物，我们人是动的，镜头自然就是动的！”
福茂不懂中国画，但张然这番话说得浅显易懂，他还是听明白了，也真正理解了张然的想法。他突然想起了《飞行家》中被很多人津津乐道，甚至被很多人模仿的卷轴镜头，就道：“听起来是卷轴镜头的变种，《飞行家》的时候你创造出了卷轴镜头，而这部电影大部分镜头都是卷轴镜头，或者说是这种新版的卷轴镜头，我可以这么理解吗？”
张然笑了起来：“可以这么说吧！”
第936章 整体影院（）
张然以及赵飞他们几个跟福茂交流了一阵，聊了很多关于电影、关于艺术的想法与理念，相谈甚欢。到晚上十点，张然让司机开车将福茂送到了世纪大酒店，并为他安排了房间；而张然则和高君则来到了附近一家环境不错的咖啡馆。
张然知道高君这次过来肯定有事，不然犯不着亲自陪福茂过来。戛纳电影节艺术总监在很多导演眼中是大人物，但对高君这个的大公司高管来说，根本不算什么。
坐在咖啡馆里，闲扯几句后，张然开口道：“老高，你这次过来是有事吧？”
“确实有事想找你谈谈。”高君笑了一声，端起咖啡喝了口，认真地道，“《未来启示录》火遍全球，谛听全息声系统也跟着火了，到现在为止已经卖了100多套。我们发现一个问题，很多影院在升级谛听系统的时候，会对放映系统、对屏幕同时进行升级。戛纳也是如此！我就在想我们能不能推出整套影院解决方案，包括谛听全息声，还包括屏幕、放映设备，就像imax影院那样！”
张然听到这话一怔，随即笑了起来，心想老高对巨幕不死心，还想着搞巨幕呢！
2010年，电影在全球范围内掀起了3d电影的风潮，同时也在全球范围内掀起了一股兴建巨幕的风潮。很多人意识到未来将是巨幕的时代，还有不少公司投身到巨幕技术的研发中，国内就有中影集团、保利集团、以及万达。
世纪巅峰内部也讨论过这个问题，高君是巨幕的支持者，认为世纪巅峰应该研发自己的巨幕，但张然和吴瑞德认为vr才是电影的未来，公司研发的重心的应该在vr及相关技术上。最终，张然和吴瑞德的意见占了上风，世纪巅峰放弃了研发巨幕的打算。
现在中国国内的巨幕主要有imax，中影开发的中国巨幕，保利集团开发的保利巨幕，以及万达开发的x…land。世纪巅峰旗下院线所使用的巨幕主要有两种，一种是imax，一种是中影开发的中国巨幕。
世纪巅峰的精力用在了vr上，但做的并不是无用功，全息声技术就是成果之一。全息声技术本来是为vr开发的技术，因为vr的画面是全景画面，是360度全方位展现世界，人头部转动，画面会跟着转动。如果声音不是立体的，就会显得特别奇怪。
全息声技术难度不大，主要是编程问题，通过程序对声音进行精准控制。世纪巅峰是互联网公司，编程是强项，因此全息声技术很快搞出来了。不过vr的开发比较缓慢，全息声技术暂时没有用武之地，只能束之高阁。
张然知道后就打算以全息声当作噱头，为《未来启示录》上映宣传造势，没想到把这个概念炒火了！
张然端起咖啡喝了一口，缓缓地道：“imax能够统治巨幕市场，是因为他们有核心技术，能够提供一整套打上imax标签的放映系统；咱们国产巨幕就没有核心技术，放映机来自比利时的巴可，银幕来自英国的哈克尼斯银幕，音响则是巴可公司的11。1声道音箱，根本卖不起价来。我们比中影他们好点，有谛听全息声，但谛听全息声不是什么高深技术，别人很容易模仿。一旦别人开始做全息声，那我们的优势就没有了。”
高君摇头道：“我们不光有谛听全息声系统，还有图形增强技术光影魔术。前几年，你在清华、浙大，还有mit的图形工作室上砸了数亿美元，这是砸出来的一项成果。这技术来是为世纪巅峰在线视频开发的，通过提高画面对比度和亮度改善观众的视觉体验，观众的反应特别好。这项技术能够在视频网站取得成功
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