电影教师-第776部分

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　　　　分级这个问题说起来太复杂，张然不愿意多讲，就回到了正题：“米达斯公式的第五点是，电影描绘的冲突场面，哪里场面很大，特效让人眼花缭乱，但一定不会特别写实，不会很血腥。这个也是为了分级，就不多说。第六，一定要有适合玩具和授权的角色，这个是为了服装、玩具以及游戏等衍生产品的开发，也没什么好说的。第七点，是我认为特别重要的一点，要详细讲一下，第七点就是电影要有大团圆结局，最后英雄总是要战胜坏蛋或超自然力量。

　　　　我们知道电影最本质的力量是造梦，对观众来说看电影就是圆他在现实生活中不能圆的梦，我们刚才说了电影的主角要是儿童或者少年，这么做就是为了满足青少年观众的代入感。当观众的梦想在电影中实现了，就会觉得痛快，就会觉得很爽，所以最后一定要安排大团圆结局。我们看好莱坞大片，英雄的结局往往都特别好，最后经常会有一个镜头，妻子和孩子在等着主角，拥抱接吻。但咱们国内的导演由于长期受艺术片思维的影响，电影的主角很多都是特别扭曲的人物，结局也经常是悲剧，比如张一谋导演的商业片，《英雄》的结局男主角无名死了，残剑飞雪也死了；《十面埋伏》女主角死了；《黄金甲》这个就更不用说了，人死得差不多了；对普通观众来说，我生活本来就很累很辛苦，看电影是为了娱乐放松，结果你给我整得这么阴郁黑暗，我找虐啊？

　　　　像《黄金甲》这种片子，太扭曲太压抑，在好莱坞没有哪个大公司会投。我讲一件真事，去年我投资了一部电影叫《黑天鹅》，最近刚刚杀青。导演是去年在威尼斯拿到金狮奖的达伦…阿罗诺夫斯基，女主角是娜塔莉…波特曼。这个片子达伦本来把拍摄计划交给了环球影业，希望他们投资，但一直通不过环球的绿灯系统。我去年遇到达伦，看过剧本之后，就投资了。前不久我跟环球影业的经理聊天，说到了这部电影，对方告诉我，故事确实是好故事，很精彩，也有内涵，但太压抑了，看完之后很难受，这样的电影票房不会太好。所以，你们要记住，做商业片不能太压抑，要尽量安排大团圆结局，哪怕结局是个悲剧，也一定要给人以希望！”

第724章　引人深思（）　
米达斯公式的第八点是电影要有大量特效，电影看起来无比炫酷。好莱坞电影之所以能够全球大卖，并在与故事有多好，而就在于他们有世界上最好、最炫酷的特效，而观众看好莱坞电影大多也是冲着特效去的。

　　　　至于米达斯公式的第九点，则是拒绝使用大牌明星。因为电影是漫画、或者小说这样的当红作品改编，拥有大量粉丝，不需要大牌演员电影也够卖得很好；更重要的是可以把更多的钱用在制作上，让电影制作更加精良。

　　　　讲完米达斯公式的九大要素，张然开始结合具体的例子进行分析，分析符合米达斯公式的电影《哈利波特》，将米达斯公式发挥到极致的公司迪士尼，以及特别擅长这套公式的导演乔治…卢卡斯；最后他还分析了《龙组》，希望在未来能够将《龙组》打造成一套符合米达斯公式的系列电影。

　　　　二个多小时很快过去，该讲的都讲得差不多，张然开始总结：“米达斯公式就讲到这里，可能有人会说，我只想做类型片，不想做顶级大片，这个公式对我没什么处。其实今天之讲这个，并不是让大家死板的去套公式，而是这个公式传递了几个很重要的理念，就是你要知道目标观众是谁，要知道目标观众喜欢什么，不管是作为导演、还是作为编剧，你所做的一切都要围绕目标观众展开。”

　　　　张然看了看时间，距离放学还有半个小时，就道：“我要讲的内容就讲完了，还有一些时间，下面我们进行讨论，大家有什么问题都可以问，大家有问题吗？”

　　　　只见呼啦一下，现场所有学生都把手举了起来。

　　　　前排穿一个留着长发，颇有艺术家范的男生被张然点中后，起身问道：“张老师，我喜欢艺术片，将来也想做艺术电影，我想问做艺术电影也需要考虑观众吗？”

　　　　张然十分肯定的点头：“阿伦…雷乃，在座诸位肯定知道，是《广岛之类》的导演，他在《广岛之恋》中确立了无技巧闪回的电影叙事结构，在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空，是电影史上非常重要的一部电影。阿伦…雷乃曾经说过，我的电影投资最好不要超过75万美金，因为我的观众只有这么多。我的片子是极其小众的，如果超过75万美金，我不能保证我能够回收资本，会让老板遭受损失。

　　　　像阿伦…雷乃这样的大师都要考虑观众，你们又怎么能不考虑呢？考虑观众，考虑市场不是让你们放弃艺术理念，放弃艺术追求，而是为了让艺术生命更长久。你们是新人，毕业后要做艺术片，那你就要明白，自己的第一部电影成本不能超过300万，最好是控制在100万以内，这样到电影节走一走，再加上卖给电影频道，视频网站，就能够顺利回本，这样你们才有可能执导下一部电影。如果超过300万，回本就非常困难。一个新人导演，第一部电影要是亏了，很可能没有以后了，所以这个问题必须考虑！”

　　　　提问的男生点了点头，北电其他想要做艺术片的学生也都在微微点头。

　　　　北电每年毕业生不少，但不少人就砸在第一部作品上了，张然觉得有必要多讲讲：“前段时间有部电影《气喘吁吁》，不知道大家看过没有，有什么感觉？”

　　　　“视听语言一团糟，导演水平很差！”

　　　　“完全不知所云！莫名其妙的一部电影！剪辑太细碎，我甚至没看出一个完整的故事！”

　　　　“导演是想学查理…考夫曼，但画虎不成反类犬！”

　　　　《气喘吁吁》是一部票房惨败的电影，而电影失败完全是导演作死，在张然看来这部电影的失败极具典型性：“《气喘吁吁》是东阳正雨陈正宏投的，他是我朋友，跟我们公司合作比较多，但这部电影是他们公司独立投资的，由我们发行。《气喘吁吁》说的一中一美两个落魄的老板互相空手套白狼的事，剧本故事性很强，线索清晰、人物性格非常突出，喜剧感很足，最初看到剧本的时候，所有人都相信《气喘吁吁》由机会成为第二部《大腕》。

　　　　电影从剧本打磨、成本预算到班底组合、拍摄制作、营销发行，都在按市场化标准运作，从头到尾操作得都很好，而且启用了葛优、林熙蕾等知名演员，电影没开机，葛优进军暑期档的喜剧片的宣传口号就已经打响。高君对电影的预估是票房肯定会超过过8000万，破亿也不是什么难事。

　　　　电影的导演郑重以前是做编剧的，《大明宫词》、《恋爱中的宝贝》都是他的手笔，这是他第一次做导演，如果电影按照原剧本，老老实实拍完，成功的可能性很大，郑重也能够凭借这部电影在电影圈站住脚。为什么最后被拍成了一部不知所云的垃圾呢？因为郑重陷入了自嗨模式！”

　　　　不少看过《气喘吁吁》的学生微微点头，这部电影确实是自嗨严重，简直就没有考虑过观众的感受。

　　　　张然不紧不慢地讲着：“郑重最初找陈正宏，找葛优都是带着故事板去谈的，但在拍摄的时候，他却没按故事板拍，而是天马行空自由发挥，为此他和摄影师常起争执。如果在好莱坞，导演敢这么玩，制片人一定会痛下狠手，把导演解雇了。很多知名导演都曾经被解雇过，黑泽明、斯科塞斯、詹姆斯…卡梅隆等等。好莱坞商业片，尤其是商业大片，一个镜头能不能过，导演是没有权利决定的，必须制片人点头。每天晚上，制片人都会检查导演拍摄的镜头，制片人要是不满意，第二天就必须重拍，这是制片人中心制。

　　　　电影《第九区》最近在美国特别火，被看成有希望冲击奥斯卡的科幻片，导演尼尔是我朋友，他的第一部电影《时空战士2》我是制片人，当时我在忙奥运会的事，没办法到剧组去，他每天都会把当天拍摄的镜头传到北平，让我审核，要是我认为哪个镜头有问题，那就必须重拍！今天到场有不少制片专业的同学，你们以后做制片人的时候，遇到导演恣意胡为，一定不能放任，这是对电影负责！”

　　　　在场亚影的学生入学已经一个多月，通过这段时间的学习，对好莱坞工业体系有了一定的了解，知道制片人审镜头的事；但北电学生很多没有接触过，大家习惯的还是导演中心制，听到要制片人拍板，导演拍的镜头才能过，都非常吃惊，甚至有点接受不了。

　　　　张然继续道：“陈正宏他们犯了个很大的错误，没有制止郑重，让郑重按自己的想法把电影拍完了。在电影拍完后，郑重又按自己的意思剪了个导演版。陈正宏、高君他们看完电影就彻底傻了，电影线索、人物都非常复杂和凌乱，根本没有完整的情节，电影打散了线性叙事，是各种元素的拼贴，跟他们想象中的葛优暑期喜剧大片相去甚远。

　　　　面对陈正宏的质问，郑重解释说，这就是我对周围世界的看法，是漫画式的，我刻意要把观众从情节里拉出来，你刚想哭，我不让你哭，你刚想笑，我不让你笑。刚才我们讲了，商业电影追求代入感，而郑重的做法是在抹杀代入感，完全是反商业的。陈正宏他们这时才知道郑重根本就没有想要踏踏实实拍一部喜剧片，而是想要拍成一部实验性的作品。

　　　　在高君的建议下，陈正宏找到宁皓，让宁皓帮忙重剪，但电影的素材是碎片式的，素材又有限，在加上景别、镜头都不符合商业片的风格，根本剪不出来，最后宁皓只能很勉强剪了一个版本，但效果很差。

　　　　最终这部充斥着大量的英文对白，看起来很费劲的电影，在观众的骂声中，凭借着葛优的金字招牌卖了4200万，但由于电影成本太高，陈正宏还是亏了将近1000万！”

　　　　听到这部电影亏了将近1000万，在场学生知道郑重完蛋了，一个新人导演第一部电影亏了这么多钱，以后肯定不会有人投资了。

　　　　张然也是同样的看法：“说实话，作为新人导演，郑重享受的待遇极高，好莱坞摄影师、资深制片人、2000万元投资，再加上葛优坐镇，可以说非常幸运；但郑重不管不顾的自嗨把电影搞砸了，也把自己给毁了！可以这么说，郑重作为导演的生命已经终结！

　　　　郑重这样的导演不是第一个，也不会是最后一个。国内很多导演都有个毛病，总觉得自己是天才，自己很牛逼，觉得自己的想法观众一定会喜欢！拿郑重来说，在《气喘吁吁》里，他为葛优老婆的外套上设计了一排英文字母babyphat，就是英文小大象的缩写，他觉得这是对胖女人的影射，非常幽默。但问题在于国内观众英语有那么好吗？他们能理解吗？显然不可能啊！所以，这个设计并不牛逼，反而非常傻逼，完全没有考虑观众的接受力！你们以后做电影的时候，一定要去了解观众的真实想法，不能坐在屋里，一拍脑袋，哎哟，我这个想法很牛逼，观众一定会喜欢！”

　　　　学生们听到这段话都陷入了沉思，《气喘吁吁》的例子太典型了，2000万的投资，葛优在内的各路明星加盟，再加上世纪巅峰负责宣传和发行，这样的机会对任何一个新人导演来说都是梦寐以求，可郑重却因为自嗨搞砸了，也葬送了自己的前途。

　　　　几乎所有的学生都在问自己，我真的知道观众喜欢什么吗？我有没有像郑重那样自嗨？如果这个机会是我的，我会怎么做？

　　　　张然讲课跟北电老师很多老师不一样，尽管他也讲理论，但他拥有丰富的实践经验，在讲理论的时候往往能结合自己看到的、听到的真实案列来讲，整堂课讲得生动有趣，学生们也听得如痴如醉。

第725章　对手们（）　
《华尔街日报》这篇文章主要讲了两个意思，世纪巅峰的投资看似布局零散、各自为政，实际上这一系列投资都是为了实现全产业链布局，从而形成一张大网，把世纪巅峰所有产业包含其中，互为支撑、互利共赢，使世纪巅峰处于良性的盈利循环中。

　　　　到现在为止，世纪巅峰已经打造出了从影视投资、制作、发行、放映及衍生品的全产业链，成为不逊好莱坞六大的大型影视娱乐集团。

　　　　垄断电影的全球发行渠道是好莱坞六大电影公司成为巨头的根本原因，如今世纪巅峰也已经在全球建立起了完备的发行网，尽管在欧洲还弱于六大，但在亚洲的发行能力却在六大之上，单从发行而言，世纪巅峰可以说已经打破了六大的垄断。

　　　　现在世纪巅峰与好莱坞六大最大的差别在于，世纪巅峰不是美国电影协会mpaa的成员。在好莱坞为什么以迪士尼为首的六家电影公司为什么被称为六大，很重要的一个原因在于他们六个是mpaa的成员，而其他电影公司都不是。

　　　　在张然重生前，狮门影业营收已经超过了派拉蒙和哥伦比亚，排到了第五名，但没有谁会认为狮门将取代派拉蒙成为六大之一，最关键的一点在于狮门不是mpaa的成员，没有行业内的话语权。

　　　　其实在上世纪初好莱坞并不是六大电影公司，而是八大电影公司，这八大电影公司分别是：米高梅、派拉蒙、福克斯、华纳、联美、环球、哥伦比亚和雷电华八家。这八家电影公司之所以被称为八大，就在于他们创立了mpaa，为所有在美国上映的影片分级，并为美国电影的利益进行游说。

　　　　雷电华在50年代因反垄断法和电视的崛起而破产，于是迪士尼填补了雷电华在mpaa的空缺，所以好莱坞依然是八大。不过70年代，联美与米高梅合并，联美退出了mpaa，于是八大变成七大。2005年索尼哥伦比亚收购了米高梅，迫于其他五家的压力，米高梅也退出了mpaa，于是七大变成了六大。

　　　　由于整个mpaa始终掌握在六大手中，六大的电影在评级时，　mpaa自然会暗中帮忙，所以，六大的电影比独立制片的电影更容易取得有利的分级。就拿《时空战士》来说，狮门发行是r级，但如果让六大来发行，获得pg13分级的可能性要大得多。

　　　　当然，mpaa真正强大的地方不在于主导分级，而在于能够帮好莱坞向总统和国会要求各种有利于娱乐产业的政策支持；比如今天8月，世界贸易组织认定中国对美国电影的限制违反了国际贸易准则，而美国政府之所以起诉中国，就是mpaa在背后推动。

　　　　同时，mpaa依靠着美国对外贸易部、国务院、美国大使馆的协助，在各地向该国政府游说，争取开放当地市场、取消限额和放宽审查力度，为好莱坞电影全球化铺平了道路。比如1994年《与贸易有关的知识产权协议》的签订过程中，mpaa积极与欧亚各国建立联盟，进行全方位的游说工作，最终实现了绝大部分的目标。

　　　　如果不能成为mpaa成员，那等于被排除在好莱坞的核心圈子之外，根本谈不上打破六大的垄断。哪怕短时间内风光无限，但在行业内始终没有话语权，就像曾经风光一时的梦工厂，最终也只能沦为巨头的盘中餐。

　　　　成为mpaa成员对任何美国电影公司来说，对任何一个想在好莱坞扬名立万的冒险家来说，都是终极梦想。不过想成为mpaa成员难如登天，在将近一百的历史里，除了迪士尼外，mpaa成员名单一直是有减无增。

　　　　《华尔街日报》认为世纪巅峰有可能创造奇迹，因为世纪巅