电影教师-第474部分

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电影剪辑上。

　　　　半个月之后，《一个人张灯结彩》的剪辑完成，之后又折腾了一周，电影配乐大致完成。这时，张然在世界巅峰举行了一次小规模的试映，邀请宁皓他们几个导演观看，而电影试映的效果是震撼性的。

　　　　宁皓、丁胜他们都知道张然会在电影中试验多声部蒙太奇，作为导演，他们也知道这其中的难度。多声部蒙太奇就是把一部影片当成一个音乐总谱来进行创作，各旋律各自独立，所有声音都按自己的声部行进，相互层叠，作为电影语言构成的要素镜头、画面、字幕、声音、蒙太奇、景深、时间、空间和演员等等，都可以被看做交响乐队的声部，最后构成一部完美的交响乐。

　　　　在《一个人张灯结彩》这部电影中最主要的声部有三个，就是电影的三位主角老黄、小于、钢渣，他们三个都独立于自己的意志之下，他们从各自的视角出发，分别发出自己的声音，他们时而齐奏，时而采用赋格曲式，时而对位演奏，从共同完成了一曲关于孤独的多声部交响乐。

　　　　当然，并不是采用复调叙事就是多声部蒙太奇，关键还是对各种蒙太奇的综合使用，尤其是声音与画面的辩证组合，也就是声音蒙太奇的运用。《一个人张灯结彩》在音乐、音响、人声的综合运用上可谓独具匠心。电影开场五分钟的黑屏，用各种声音向观众构建了一个真实的空间。而钢渣与老黄超市对峙一场戏，画面之外，警报声、喇叭声，警察说话的声音，以及其他各种嘈杂的声音，此外还有《国际歌》激昂的旋律，在这些丰富的音响声中，现实的喧嚣与人物内心的绝望、孤独构成了鲜明对比。

　　　　看完《一个人张灯结彩》，宁皓他们都站了起来，直直看着张然，就像小粉丝在看着自己的偶像。宁皓激动地道：“真的是多声部蒙太奇，除了震撼，我都不知道该怎么形容自己内心的感受！”

　　　　张然谦虚地道：“哪有那么夸张，我都找了一堆问题出来了！”

　　　　宁皓由衷地道：“张老师，你知道吗？我一直相信《2001漫游太空》的开场是最牛逼的开场镜头，但今天我看到了更牛逼的开场了！主观镜头转客观镜头，再转主观镜头，声音蒙太奇转画面蒙太奇，然后马上接后退蒙太奇，这么多变化全部在一个镜头中完成！什么叫牛逼！这就叫牛逼！什么叫天才？这太他么才叫天才啊！”

　　　　丁胜他们都在点头，宁皓说的话也是他们想说的，他们对张然只有一个服字。这样的电影他们就是穷其一生也绝不可能拍出来，拍这种电影靠的不是技巧，靠的完全是天分。能够拍这种戏的导演可以说万中无一，否则多声部蒙太奇也不会在《现代启示录》之后就从此绝迹江湖了。

　　　　而现在多声部蒙太奇在消失了将近四十年后，终于重现人间！

　　　　张然笑着摆摆手，道：“行了行了！今天让你们来，不是想听这个的。说说电影存在的问题，这部电影是试验电影，我需要各种反对意见，说说你们发现的问题吧！”

　　　　宁皓是张然带出来的，知道他的性格，直接道：“电影开场太出色了，绝对能够留名影史，但电影的最后，尤其是结局感觉差口气，我觉得应该再升华一下！”

　　　　张然也有同感：“我也是这个感觉，就是格局有点小，有点沉溺个人的小情感，应该拔高一点，将对孤独的思索由城市拔高到整个人类，甚至是拔高整个宇宙生命的角度，进而升华影片的主题。”

　　　　丁胜说出了自己的担忧：“电影长镜头太多，导致电影节奏比较慢。现在观众喜欢快节奏电影，《一个人张灯结彩》节奏这么慢，肯定有部分观众接受不了，电影口碑恐怕不会太好，很可能会挨骂？”

　　　　对这个问题，张然倒看得很开：“没办法，用内部蒙太奇就必然使用长镜头，没有别的选择，就当我任性一回吧！”

　　　　就在此时，张然手机突然响了，他拿起一看，是个陌生的号码，不过他还是接通了：“喂，你好！”

　　　　电话里传来的是英语，说话人声音有些苍老：“你好，请问是张然先生吗？”

　　　　张然回道：“是我，不知道你是哪位？”

　　　　“我是迪特…科斯里克。”对方报出自己的名字后，继续道，“张，你的新片制作得怎么样了？我希望电影能够参加柏林电影节，如果可以，我希望能够尽快看到这部电影！”

　　　　张然本来也打算送《一个人张灯结彩》到电影节参赛，从时间上来说，柏林无疑最合适，就道：“我们制作完了一个版本，不过效果不是太好，有不少镜头需要重拍，现在还属于半成品，等真正完成后再给你看吧！”

　　　　迪特…科斯里克却道：“我是为你的新片才到中国来的，总不能让我白跑一趟吧！”

　　　　听到对方这么说，张然没法拒绝：“你在北平吗？不知道住在什么地方？中国饭店！好的，我知道了！”

第746章　太夸张，太变态了（）　
“科斯里克先生，你好！”世纪巅峰的放映厅里，张然微笑着跟柏林电影节主席迪特…科斯里克握了握手，介绍道，“这位是宁皓导演，这位是丁胜导演……”

　　　　宁皓他们都是商业片导演，到电影节角逐奖项的可能很小，但电影节是非常好的宣传平台，电影要想卖到海外，去电影节宣传是避免不了的，所以，宁皓他们对迪特…科斯里克非常客气。

　　　　迪特…科斯里克对宁皓他们也没有丝毫轻慢，柏林电影节虽然是艺术片绽放的舞台，但同样离不开商业片和大明星捧场；华语电影最近几年发展迅速，在未来中国市场必然会超过美国，没有谁敢轻视中国市场，柏林电影节也是如此。

　　　　寒暄过后，张然招呼迪特…科斯里克落座，介绍了下自己的新片，并坦诚：“电影现在问题还很多，有26场戏需要重拍，现在只能算是半成品！”

　　　　迪特…科斯里克微笑道：“即使是半成品，我相信也不会差！”

　　　　张然具有世界性的声誉，尤其是在北平奥运会开幕式的惊艳演出后，整个世界都在期待他的电影。如果能够将张然的新片拉到柏林，无疑会成为电影节最大的亮点，吸引全世界的目光，所以，迪特…科斯里克才放下电影节主席的架子，亲自到中国邀请。

　　　　至于电影的质量他并不是特别在意，上一世，北平奥运会后张一谋的电影《三枪》恶评如潮，仍然进入了柏林电影节的主竞赛单元。张然的新片也是这个道理，即使质量差一点也无所谓，关键是电影足够吸引眼球。

　　　　室内灯光熄灭，漆黑一片。

　　　　银幕很快亮了起来，但马上又黑了下去。

　　　　放映厅漆黑，银幕上漆黑一片，什么都看不到。

　　　　大概过了将近一分钟，终于有声音响起，各种细碎的声音，显得有些嘈杂，听不出是在哪里，在做什么。

　　　　迪特…科斯里克的助手被这漫长的黑屏搞懵了，不知道这段镜头是什么意思，心想，张然不会是想学《2001漫游太空》，来一段3分钟的黑屏作为开头吧？

　　　　迪特…科斯里克倒不认为张然是在学《2001漫游太空》，张然的这段黑屏没有配乐，只有各种细碎的声音，他最开始也没有听出个所以然，但随着电动理发器的嗡嗡声响起，他突然明白了，这是理发店，有人在理发。不过他还是有些不明白，在理发店理发刮胡子，为什么要用黑屏来展示，张然是想表达什么？

　　　　经过将近五分钟的黑屏后，银幕上突然闪了一下，紧接着，画面出现。不过这个镜头非常特别，出现在眼前的是张婧初脸庞的特写，而且是局部大特写。镜头的视野非常狭窄，画面虚幻、朦胧，甚至有点失焦，给人以恍惚、眩晕的视觉效果。

　　　　迪特…科斯里克知道这是一个主观镜头，是在模拟剪头发那个人的眼睛。这个时候他恍然大悟，知道为什么会有这么长的黑屏了，这个人在剪头发的时候在闭上眼睛休息，所以画面是黑的，现在他睁开眼睛，画面就出现了。

　　　　镜头中，张婧初看到对方睁开眼，神情有些疑惑，停下手中的动作，嘴里发出啊呀的声音，手里比比划划，那意思是在问，是不是被弄疼了。

　　　　这时，迪特…科斯里克和助手都明白过来，张婧初扮演的理发员是个哑巴。

　　　　一个沉稳的声音响起，声音比较慢：“没事，你继续！”

　　　　张婧初点点头，拿着小刀继续刮胡子，与此同时，电影镜头突然动了起来，慢慢后退，李雪健的背影随着镜头运动出现在银幕中；在镜头后退的同时，张婧初身后的镜子也逐渐显现出来；不过背对观众的李雪健在了镜子中却是正脸对着观众。

　　　　这是后退式蒙太奇，同时也是主观镜头向客观镜头转换，镜头本来是模拟李雪健眼睛的视点，是主观镜头，但镜头这往后一退，李雪健就出现在银幕中了，主观镜头就变成了客观镜头，整个主客观的转换非常巧妙！

　　　　迪特…科斯里克微微点了点头，对电影开场十分满意，但就在这时他突然想起了什么，脸色一变，轻声叫了起来：“不对啊！这个镜头不仅仅是主观到客观的转头，而是先从客观镜头转换成主观镜头，再从主观镜头转换成客观镜头，这个镜头在主观和客观之间转换了两次！不光如此，这个镜头还实现了声音蒙太奇向画面蒙太奇的转换！上帝啊，这是什么镜头啊！”

　　　　稍微对电影有些了解的人都知道什么是主观镜头和客观镜头，客观镜头就是以客观视点为机位拍摄的具有记录叙事性质的镜头，用来讲述故事；主观镜头则是以剧中人的视点或是动物的视点为拍摄意图的镜头，多带有强烈的主观色彩。

　　　　在实际运用的过程，电影艺术大师们根据主观镜头和客观镜头又派生出了一种新镜头，主客观转换镜头，简单的讲就是从客观镜头转换成主观镜头，或者从主观镜头转换成客观镜头，甚至出现了更加复杂的转换方式，主观镜头先转换成客观镜头，再转回主观镜头；或者从客观镜头转换成主观镜头，再转换成客观镜头。

　　　　这种两次转换的镜头非常考验导演的功力，只有水平极高的导演才敢这么玩，比如《荒岛余生》中，当主人公刚刚来到孤岛的时的长镜头，导演就运用了客观——主观——客观的转换手法，交代了主人公对孤岛最初的整体印象。

　　　　张然的这个镜头比《荒岛余生》的镜头要难得多，也要高明得多，这个镜头最开始没有画面，只有声音，而且最初声音是处于正常状态，但到了将近三分钟的时候，声音越来越大，就好像在人耳朵边响起，这个时候镜头就从客观转换成了主观镜头，这个主客观的转换是通过声音来完成的；而接下来，李雪健睁开眼睛，镜头开始向后拉，主观镜头就又向客观镜头转换，这部分通过画面来完成的。

　　　　这个镜头最奇妙的地方在于，不光有主客观的两次转换，而且有声音和画面的转换，是声音蒙太奇向画面蒙太奇的转换！

　　　　这是一个看起来非常简单的镜头，调度也不复杂，但里面却蕴藏着好几种变化，而且都是难度超高的变化！

　　　　这个镜头真的太夸张，太变态了！

　　　　很多导演在拍摄的时候，要是运用技巧过多，往往会显得很刻意，给人一种卖弄和炫技的感觉。但张然的这个镜头完全没有造作之感，反而给人简单、朴实，韵味悠长之感。

　　　　迪特…科斯里克心想，拍《飞行家》的时候，张然的电影充满激情，恣意挥洒着自己的创意，电影充满灵气；但现在他越来越沉稳，电影的镜头举重若轻，不着痕迹，真的已经具有大师气质了！

　　　　在迪特…科斯里克为电影的第一个镜头激动不已时，电影在继续播放，张然扮演的钢渣走进了理发店。

　　　　张婧初看了张然一眼，继续给李雪健刮胡子。李雪健见到有客人来，就比划着说，利索点，别耽搁你生意。张婧初摇了摇头，冲张然努了努嘴，示意他等着。

　　　　张婧初在李雪健的脸上扑了些爽身粉，再用毛巾掸净发茬，捏着他的脸端详几眼，才算完工。张然站了起来，想接下家，但张婧初又努努嘴，示意他让另一个老头先来。

　　　　李雪健起身往外走，就在与张然擦肩而过的时候，猛然回头看了张然一眼，本能的感觉这是个危险人物。

　　　　走出理发店时，天已经黑了。李雪健踱着步走下山去，听见一阵风蹿响，忍不住扭转脑袋，理发店的灯光在山坡上显得孤零零的。镜头横摇过来，摇向山下的城市，在轻微的黑色当中，整个城市灯火璀璨。

　　　　电影的名字终于出现在银幕上，一个人张灯结彩！

　　　　就在这时，迪特…科斯里克突然站了起来，转头对张然道：“张，能够重新播放吗？”

　　　　张然一怔，不明白迪特…科斯里克这是要做什么，难道有什么不对的吗？不过客人希望重放，他自如无法拒绝，笑道：“当然可以！”他马上示意工作人员马上重放。

　　　　放映厅的灯重新亮起，又很快熄灭，电影从头开始播放。

　　　　依然是将近五分钟的黑屏，依然是声音蒙太奇，依然是通过声音描绘空间，依然是通过声音从客观镜头向主观镜头转换；然后李雪健睁开眼，在于张婧初交流的同时，镜头开始慢慢向后来拉，镜头从主观镜头向客观镜头转换。

　　　　上一次看到这里的时候，迪特…科斯里克在思考主客观转换的问题，对镜头的内容有所忽略，现在重看，他发现了上一次很多没有注意到的东西，而这个发现让他激动得浑身发抖！

　　　　迪特…科斯里克发现在这个镜头中张然对镜子的运用极其巧妙，简直让人拍案叫绝。

　　　　镜子是一种很神奇的道具，镜子内外的人物虽是一模一样，但却是真与假、虚与实的对照关系，因此镜子不仅能够拓展画面的物理空间，更能延伸人物的内心世界。很多导演都喜欢用镜子来表现人物的内心状态，甚至会用镜子来作为精神病患、或者多重人格的暗示。

　　　　《一个人张灯结彩》的这场戏，张婧初给李雪健刮胡子，两个人的位置是面对面，两个人之间是有交流的。但在镜头中李雪健背对观众，张婧初面对观众。对观众来说，是看到不到他们的视线直接进行交流。而在镜子里，一切反过来了，李雪健是面对观众的，张婧初是背对观众的。这样一来，电影的画面就变得非常奇特，本来面对面的李雪健和张婧初，他们的脸就变成了平行关系，同时面向观众。

　　　　本来面对面，视线有交流的两个人，在镜子的作用下，在这个镜头中，视线变成了平行关系，没有交流。这说明什么？说明人物之间看似可以交流，但其实内心充满隔阂，处于不可交流状态，说明两个人都是孤独的，说明了人与人之间不可交流，而这就是电影的主题——孤独！

　　　　迪特…科斯里克感到到自己的灵魂都在颤抖，上帝啊，简直太疯狂了，这个镜头竟然蕴含着如此多的内容和变化！

第747章　感谢上帝（）　
电影第一场戏再次结束，“一个人张灯结彩”七个字再次出现在银幕上，迪特…科斯里克脑海中思索着电影的内容，心神有些恍忽，不过他还是再次站起来：“请再重放一次！”

　　　　放映厅很快暗下来，电影再次播放。

　　　　迪特…科斯里克睁大了眼睛，紧紧盯银幕，不愿错过任何一个细节，仔仔细细观看起来。

　　　　很快，电影再次结束。

　　　　这一次，迪特…科斯里克又有了新的发现，张然走