电影教师-第113部分

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好一会儿，她才回过神来：“你怎么知道？”

　　　　张然笑着道：“我有个学生跟你很像。她的情况比你还严重。不说这个，还是讲铃木训练法吧，除了这种基本的踏步练习，还有什么其他什么具体的动作训练吗？”

　　　　北川景子也没有问斯坦尼的事，虽然张然说得很有道理。但铃木训练法是日本最好的演员训练法，老师肯能解决自己的问题：“有丁字迈步，向前迈步，有慢走练习，有十一种具体的步伐……”

　　　　通过与北川景子的交流，张然发现这些取自歌舞伎的动作虽然看上去怪怪的，但确实有自己独到的地方，尤其是对平衡，对腰部的训练相当强。不过这种训练方法明显更适合日本人，毕竟这是融合日本传统表演训练而成的。

　　　　其实中国的传统戏曲在训练不比日本差，甚至更强。不管是格洛托夫斯基，还是布莱希特都从中国传统戏曲中吸取了很多东西，张然教学生的格洛托夫斯基训练法里面就有一部分源自传统戏曲。不过国内从事表演教育的人愿意从传统戏曲吸取力量的很少，大家都认为西方的东西是先进的，中国的是落后的，却不知道自己抛弃的东西在很多西方戏剧大师哪里是宝贝。

　　　　黑泽明的故居很偏僻，也很冷清，当张然和北川景子走进去的时候，除了两个工作人员就没有其他人。故居分两层，在一层有别处买不到的原创产品，能够看到导演作品的预告片，二层主要展示部分初稿及绘画脚本。

　　　　张然对其他的东西不是太感兴趣，文稿他根本看不懂，真正吸引他的是黑泽明手绘的故事板。他和北川景子刚走上二楼，立刻一幅挂着的画吸引了。整张画采用的是对角线构图，绿色的草地上，一群穿着黑色盔甲的武士，背后插着红色的旗子，身下跨着棕色的骏马，手中挥舞着武器，正在向前发起冲锋。

　　　　他知道这是黑泽明画的故事板，黑泽明画故事板跟很多导演不同，不是在一张纸上画很多的镜头出来，像漫画；黑泽明的故事板是按美术作品的要求在画，每一张都是单独的一幅画，非常精美。

　　　　眼前这张画不管是构图，还是色彩的运用，都极其高明，就连北川景子也忍不住道：“这个画真漂亮，是武士在冲锋吧？”

　　　　张然有些诧异：“你没看过《影武者》吗？”

　　　　北川景子摇头道：“没有，我没有看过他的电影！”

　　　　张然想了想也正常，毕竟是三十年前的电影了，除了影迷没有多少人愿意看几十年前的老电影的，就道：“在《电车狂》票房惨败后，黑泽民只好出走苏联拍摄《德尔苏…乌扎拉》。之后回到日本，他很想拍《影武者》，可惜没有投资人愿意跟他合作。逼得老头子指天发誓，我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！于是他坐在桌子前。夜以继日的画画，一共画了200多幅，有个信念支撑他坚持画下去，他相信总有一天会将《影武者》拍成电影！”

　　　　说到这里，张然不由深深地吸了一口气，上一世他在影视圈混不下去了。就是靠着黑泽明的故事激励自己。他相信自己有一天能够把那个关于梦想和飞行的故事拍成电影，他一直很努力的修改着剧本，认真的画着故事板，一直等待着。

　　　　北川景子见张然不说话了，问道：“后来呢？”

　　　　张然笑了笑，继续道：“等了差不多三四年，两个美国粉丝知道黑泽明缺乏资金，飞越太平洋给他拉来了投资，帮助他完成了《影武者》。这两个美国粉丝一个叫弗朗西斯…科波拉。是《教父》的导演，一个叫乔治…卢卡斯，是《星球大战》的导演！”

　　　　北川景子没看过《教父》，也不知道科波拉是谁，《星球大战》是知道的。《星球大战前传：克隆人的进攻》今年七月在日本上映，取得了93亿日元的票房，她也看了。此刻，听到导演卢卡斯是黑泽明的粉丝不由感叹道：“好厉害啊！”

　　　　张然冲了笑了笑。道：“我看画可能看得有点久，如果你有事的话。不用管我，可以自己先走！”

　　　　北川景子摇头：“没关系的，我没事！”

　　　　张然点点头，不再说话，转头看向挂着的画。

　　　　黑泽明受到梵高的影响很大，他最后一部电影《梦》的第五个梦中。故事就是围绕主人公进入梵高名作所处环境与画家相遇展开的，完全可以看成黑泽明和梵高一次跨时空的对话。

　　　　眼前的这幅画就明显受到了梵高的影响，这幅画中颜色对比鲜明，笔触交错给人一种强烈的身临其境之感。短促生硬的线条，充斥着令人窒息的感觉。

　　　　这种窒息感应该和黑泽明的经历有关。68年美日合拍电影《虎虎虎》，黑泽明任日方导演，他为电影做了大量的准备，打算拍成经典作品，但好莱坞的工作习惯和日本的拍片方式差异太大，双方摩擦不断，黑泽明在拍了三周之后被剧组解雇了，这让他受到了很大的压力。接下来拍摄的《电车狂》又票房惨败，再次给了他沉重一击，因此他企图自杀，用刮胡刀在身上隔了21处伤口。

　　　　虽然由于发现得早，最终他活了下来，但境遇并没有改变。没有人愿意投资，想拍电影而不得，对这样一个导演来说，无疑让人绝望，所以不管是《影武者》电影，还是眼前的画都有些绝望的情绪。

　　　　站在画前看了许久，张然沉浸在悲凉感中，仿佛穿越了三十多年的时光，让他看到一个老人孤独的坐在画板前，专心致志的画着眼前这张画，嘴里轻声的念叨着：“我要让观众看到我脑子里的画面，哪怕不是电影，哪怕这些画面静止不动！”

　　　　一股奇异的感觉涌入张然的体内，这一种感觉是如此的亲切，又如此的强烈，就象阔别多年的老朋友的倾诉！他静静的站在画前，静静盯着画面，脸上不禁热泪盈眶，脑子里跳出一句话来，不管有多难，终有一天，我会拍出我真正想拍的电影来！

　　　　就在此时，一辆黑色的轿车在黑泽明故居外停住。车门打开，走下来一个六七十岁，头发花白的老人。他精神饱满，完全没有这个年龄该有的暮气，迈着矫健的脚步走进了黑泽明故居。

　　　　工作人员见到老人赶紧迎上去，恭恭敬敬地行礼：“山田先生，您来了！您的电影拍完了吗？”

　　　　老人回道：“马上就要上映了。以前黑泽先生跟我讲了很多武士的东西，讲怎么去表达武士真实的一面。现在我的武士片要上映了，来跟黑泽先生说一声。”

　　　　“您上去吧！”工作人员刚说完，突然想起一件事来，“今天来了一个奇怪的年轻人，他已经在黑泽先生的画前看了二三个小时了，现在还在看呢！”

　　　　老人听到这话一怔，随即笑道：“这倒是稀奇，我去看看！”（未完待续。）

第190章　每个导演一生只拍一部电影（）　
老人走上二楼，就看到一个二十四五岁的年轻人，正在看画。【，旁边的凳子上坐着一个是六七岁的少女，百无聊赖的样子。

　　　　北川景子看到老人，吃了一惊，“啊”了一声，随即站起来，快步走过来，恭恭敬敬地道：“山田先生，没想到在这里能遇到你，真是太好了！”说着她感觉从包里取出一支笔，一个笔递给老人，激动地道：“你是我爸爸妈妈，也是我的偶像，我是看着您的电影长大的！能给我签个名吗？”

　　　　老人给北川景子签好名，把笔和本还给她，看了一眼张然，道：“你朋友很喜欢黑泽明的画呢！”

　　　　北川景子道：“他是中国来的张然先生，他是导演，特别崇拜黑泽明。”

　　　　老人跟很多中国导演关系不错，听到张然是中国导演就走了过去，站在张然旁边也看起墙上的画来。

　　　　眼前这幅画是《影武者》的故事板，画上表现的是故事末尾，武田家的骑兵军队向着敌人英勇无畏的冲锋，但一次面对的是织田家的火枪。骑兵冲锋一次比一次迅烈，火枪回应一次比一次响亮。最终风林火山旗倒下，武田败北。黑泽明表现的就是武田家的骑兵开始冲锋这一瞬间的情形，色彩鲜艳，透着强烈的悲壮感，带有极强的视觉和情感冲击力。

　　　　两人并肩站在画前看了四五分钟，老人颇为感慨地道：“面对历史大潮无法扭转的无奈感特别强烈，黑泽明导演真是个厉害的人！”随即对着张然问道：“你觉得怎么样？”

　　　　张然回会过神来，打量了老人一眼，头发花白，戴着茶色眼镜，似乎再哪里见过。不过张然也没多想。看着眼前的画道：“用色我很喜欢，层次感空间感非常强，强烈的色彩，和旋转的线条表现出强烈的情绪和视觉冲击，但调子很冷，让人感到绝望！”

　　　　老人心里暗暗点头。这年轻人很厉害，是真看明白了黑泽明的画。他不动声色地问道：“他是个悲观主义者，但他的电影向来并不悲观，只有《影武者》是个例外，拍得很绝望！你是懂画的，你对他的画有什么不满意的地方吗？”

　　　　张然想了一下，道：“我觉得光线对表现情绪很重要，如果是我来画的话，我会增加对光线的描绘。那种带着一点儿氤氲气的光线，这样我觉得会更有质感。其实黑泽明十分擅长运用光线，之所以没有画出来，大概因为是故事板，没有这么处理吧！”

　　　　老人仔细的思考着张然的话，然后摇了摇头，道：“这样处理太过形式化了，仪式感太重。我不太喜欢这样的画面，我喜欢更加自然的绘画。喜欢日本的传统绘画。不过要是黑泽明还在的话，他一定会很喜欢你的。”

　　　　其实张然并不追求仪式感，他追求的是画面感，这跟原本他学美术有关。不过艺术是没有定式的，不管电影，还是美术。每个人看都会有不同的想法。这不是对不对的问题，只是个人的喜好问题。

　　　　北川景子看着两人，有些想不通，两个人明明都是导演，怎么一直讲画画。应该讲电影才对啊？

　　　　两人对着画各抒己见谈了十多分钟，张然对眼前这个老人的见解十分佩服，面带微笑的说道：“我叫张然，是个导演，特别喜欢黑泽明导演的电影。这次到东京来参加电影节，就顺便来黑泽明导演的故居看看！不知道你是？”

　　　　老人笑着道：“这么年轻就入围东京电影节，真了不起。我是山田洋次，也是导演。”

　　　　张然听到山田洋次吃了一惊，山田洋次是日本的国民导演，相当于冯小钢在中国的地位，而且要比冯小钢厉害很多。

　　　　山田洋次在日本影响最大的电影是《寅次郎的故事》，共48集的《寅次郎的故事》是影史上最长寿的喜剧系列电影，《寅次郎的故事》通常都在盂兰盆节和正月初一上映两部，在日本风靡一时，受到日本观众广泛共鸣和欢迎。全家一起到影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。直到1996年寅次郎的扮演者渥美清的离世，《寅次郎的故事》才不得不在感伤中宣布终结。

　　　　上世纪八十年代，山田洋次的《远山的呼唤》和《幸福的黄手帕》引进中国，引起了巨大的反响，成为张然父母他们那一代人的记忆符号。

　　　　不过张然觉得有些奇怪，像山田洋次这种地位的导演怎么会到黑泽明故居来：“山田先生，你怎么会在这里？”

　　　　山田洋次解释道：“我也非常崇拜黑泽明导演，以前受过他很多恩惠，他对我讲过很多武士的东西，讲过该怎么拍武士片。现在我的武士片要上映了，过来对他说说。”

　　　　张然有些意外，山田洋次的电影风格明显是接近小津的，没想到他崇拜黑泽明。他觉得山田洋次即将上映的武士片应该是《黄昏清兵卫》，一个平常都是拍家庭生活的导演，拍武士片，而且拍得那么好，实在厉害。不由道：“很多导演都是巅峰期一过，后面的作品就大失水准，山田先生的高水准保持了几十年，不知道是如何做到的？”

　　　　“拍摄高质量的电影，让更多的人去欣赏，是我的理想，我也一直这样要求自己。可是要实现理想很多时候需要依靠时代对于文化的需求，当年黑泽明导演拍摄了《七武士》，那是1954年的票房之王，是艺术与商业最完美的结合。现在的日本情况远不如当年乐观，不过我始终相信只要电影好一定会受欢迎的。作为电影人，我们只能去不停去寻找更好的故事。”

　　　　张然点了点头：“观众的口味变化很快的，你有考虑过观众的口味吗？”

　　　　山田洋次语气悠然：“其实想那么多再来拍电影并不是一件好事，应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的，我喜欢并接受，就可以了。如果最后年轻人不喜欢或者没有迎合潮流的口味，也是没有办法的事情。”

　　　　张然颇为感慨：“我就不行。要考虑很多，要考虑票房，考虑观众的接受度，我倒是希望有一天能够像你这样，只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行！”

　　　　山田洋次道：“电影本来就是妥协的艺术，尤其是商业电影。作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心，每个导演一生只拍一部电影，他所有的作品只是对处1女作的模仿和改良，所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么，传达给观众就行了。”

　　　　张然听到这话一怔，山田洋次这话是说，一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容，在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过，连续拍了五部戏下来后发现。自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。

　　　　电影可能范围很广，题材可能千差万别，表现手法也可以不同，故事更是完全不同，但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝。伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子，希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧。黑泽明则一生都在讲义理和生存。

　　　　电影是商品，但绝对不仅仅是商品，否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有，故事完整，情节紧凑，场面也很壮观。票房更是惊人。看得时候大家都觉得很刺激，可是看完却没有多少让人值得回味的东西，看完也就完了。好电影是有思想的，就像一个人是灵魂的，不然就是行尸走肉。

　　　　张然拍《爆裂鼓手》倒是考虑过这个问题。其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想，电影的思想往往是自然的流露，是导演内心的投影。

　　　　不过，张然却明白自己想表达的是什么。《爆裂鼓手》在学校试映的时候，黄垒跟张然开玩笑，你两部电影结局都不够艺术，太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。

　　　　张然笑着，道：“其实我跟山田先生的看法是一样的，想讲一个好故事，而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵，能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者，他们的价值观从来不会被现实的社会污染，哪怕最终的结局是悲剧，但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话，我希望能让观众看到希望，看完之后有乐观的情绪，哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影，我相信正是因为有了希望正义才能击败邪恶，人类才得以生存！”

　　　　山田洋次见过不少年轻导演，有些人目空一切，谁的东西都看不上；而有些又盲目崇拜，缺乏自己的思想。像张然这样既能学