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大戏骨-第956部分
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先是在北美席卷了一亿四千三百万票房，而后在当年奥斯卡赢得了最佳影片、最佳导演、最佳女主角和最佳原创剧本四项提名，最终将最佳原创剧本收入囊中。
这部作品就是“朱诺”。
要知道，200年和2007年，奥斯卡最佳影片提名依旧只有区区五个席位，所有人争夺得头破血流的五个席位，即使是韦恩斯坦影业都必须手段尽出才能够博得一席之地，却没有想到福克斯探照灯连续两年轻松入局。
更重要的是，“阳光小美女”和“朱诺”两部作品还同时在票房市场中一片飘红，优秀的表现让同一年的其他作品眼红不已。
2008年的“贫民窟的百万富翁”、2009年的“第九区”以及“在云端”、200年的“黑天鹅”和“城中大盗”、20年的“帮助”……
在那之后，几乎每一年都能够涌现这样的作品，优秀的口碑、优秀的票房以及优秀的颁奖季前景，独立电影正在一年一年地扩大自己的影响力，证明了艺术作品也同样能够在票房市场中赢得属于自己的位置。
但好莱坞始终没有给予重视——至少没有足够的重视。
原因？
艺术作品在票房市场的成功率太低，而宣传难度太大，付出和回报的比例无法令人满意；艺术作品的群众基础增长速度太慢，远远无法和商业电影的扩张速度相提并论，尤其是当漫威为首的商业系列电影正在市场之上连连爆发，艺术作品的提升幅度就更加黯然失色了。
208年，美国电影艺术与科学学院主动提出，他们希望设立最佳流行电影奖，专门嘉奖艺术成就出众的商业电影，此举遭到了整个业界内部的一片口诛笔伐，人们纷纷吐槽，“这是正在朝着青少年选择奖靠拢。”
客观来说，“阿凡达”、“泰坦尼克号”、“黑暗骑士”这样商业方面取得了巨大成就的电影，它们依旧得到了众口一致的好评，在奥斯卡之上也赢得了属于自己的一席之地，这也意味着，学院对于商业电影始终都是给予关注的，现在却画蛇添足地增加一个“最佳流行电影奖”，明摆着就是希望制造流行话题度，吸引青少年的注意，“青少年选择奖”的嘲讽也是恰如其分的。
当然，学院选择做出如此决策的背景还需要了解一下：
伴随着网络流媒体的兴趣，电视台的收看人数极速下降，就连北美第一运动橄榄球的收视率都不可避免的下滑了——北美全年收视率的总排行榜前五十名之中，橄榄球赛事能够占据超过三十五乃至四十个席位——更何况是颁奖典礼呢？格莱美、艾美奖、奥斯卡、金球奖，所有主流颁奖典礼的收视率全线下滑。
学院为了提升奥斯卡的收视率和影响力，这才选择了设立“最佳流行电影奖”。
但最为讽刺的是，学院宣布决策之后不久，青少年选择奖的收视率和收视人数雪崩，创造了历史最低，即使是“星球大战”、“复仇者联盟3”、“侏罗纪公园2”等一系列超级商业大片的主创人员全数出席，也依旧没有能够挽救收视率的崩盘。
第一时间就有人站出来调侃，“就连原版青少年选择奖都崩溃了，那复制黏贴之后的奥斯卡又应该怎么办呢？”
不久之后，学院正式宣布，因为多方面考量，设立“最佳流行电影奖”的计划暂时搁浅。
换而言之，即使在208年，学院也依旧正在为奥斯卡的影响力和利益回报率而头疼，更何况是当下的203年呢？
不是学院不重视独立艺术电影的票房，而是因为独立艺术电影的回报比率着实太低了，平均一年才出现一部“朱诺”或者一部“帮助”，杯水车薪，着实无法吸引他们花费更多精力。归根结底，即使是打着艺术名号的奥斯卡也不得不以利益为先。
不久之前，“地心引力”打破了北美市场对于秋季档的固定偏见。
现在，“醉乡民谣”又打破了北美市场对于颁奖季作品的惯性认知。
目前为止，“醉乡民谣”的票房数据不过区区一千万美元而已，似乎没有必要如此小题大做，但这部作品与“朱诺”、“阳光小美女”却有所不同。
“阳光小美女”首周点映单馆票房五万三千美元，不能算是惊喜，第四周就在七百间院线扩映，前三周累积票房是五百六十万美元。
“朱诺”首周电影单馆票房五万九千美元，同样没有创造奇迹，第三周扩映院线就达到了三百，而第四周就直接进入了一千间院线的大规模放映阶段，前三周累积票房是六百四十万美元。
换而言之，“阳光小美女”和“朱诺”的票房曲线都是相似的，依靠前期口碑累积，后期展开密集宣传，继而引爆了票房，后续曲线越走越坚挺，尤其是“朱诺”，连续十四周的票房跌幅都控制在百分之三十之内，并且还在圣诞节和元旦节出现了强势逆袭的姿态，将颁奖季热潮的声势发挥得淋漓尽致。
简单来说，这就是所有颁奖季艺术电影所期待的曲线，各大发行公司也都是按照如此期待值进行布局安排的。这是老生常谈，没有什么新奇之处，“阳光小美女”和“朱诺”的崛起更多还是来自于作品本身，也就是说，规律已经被摸透了，其他作品全部都正在复制如此曲线，却难以再创辉煌，于是也就无法再掀起波澜了。
现在的“醉乡民谣”却走出了与众不同的票房曲线：前四周的点映院线始终控制在五十间以下，却走出了匪夷所思的曲线，四周累积票房就彪悍地突破了一千万，并且单馆票房数据连连打破历史记录，如此成绩是整个北美市场都不曾出现过的。
就如同“地心引力”之于秋季档一般，这是打破规律也打破格局的一次壮举，那么，这到底是巧合还是必然呢？如果是必然，那么是否能够改变艺术电影在票房市场的现有处境呢？其研究价值和参考价值又到底有多少呢？
这，才是真正的创造历史！
1594 惊喜消息（）
“地心引力”的票房爆发，真正地改变了人们对于秋季档的看法，创造历史记录的表现即使放在夏季档之中也毫不逊色，就如同当年“阿凡达”横空出世一般，将所有视线都重新集中在了这个全年备受冷落的档期之上。
“醉乡民谣”在点映期间所创造的奇迹，同样也动摇了人们对于颁奖季的看法：到底是艺术作品的群众基础不够扎实也不够广泛，还是艺术作品的宣传方式和发行策略存在着其他可能呢？这也在业内引发了无数讨论。
如果“醉乡民谣”的横空出世真的能够成为改变其他艺术作品现有处境的钥匙，那么整个北美市场都将再次翻天覆地。
且不说“醉乡民谣”的逆天表现，到底是灵光一闪，还是历史必然，但可以肯定的是，如此表现还是成功地引起了业内讨论和热议，人人都在发表着自己的观点，这到底是产业发展的趋势呢？还是蓝礼个人号召力的体现呢？如果是后者，那么又是为什么呢？蓝礼的成功路线到底是如何铺就的，又能否复制呢？
可以肯定的是，包括好莱坞六大在内的大大小小电影公司全部都投来了视线，这绝对是2013年的产业大事，没有人能够错过，从“地心引力”到“醉乡民谣”，蓝礼所改变的事情着实太多太多，而且每一件都是如此重磅，没有人可以简简单单地用一句“不过运气而已”带过。
一次是偶然，两次是巧合，三次则是必然。
悄然之间，好莱坞业内的气氛就再次发生了变化。即使是小罗伯特…唐尼和约翰尼…德普在自己的巅峰期都没有如此待遇，现在的蓝礼真正可以媲美哈里森…福特当年的独领风骚，人人的视线都朝着蓝礼投射了过去，就如同瞄准了一座等待开采的金山银山。
其中，最为庆幸的无疑是迪士尼。仅仅只是替换掉了范…迪塞尔在“银河护卫队”中的位置，却得到了与蓝礼合作“超能陆战队”的机会，更重要的是，卖了一个人情给蓝礼，这就比任何利益条件或者合作项目都更加重要了。
罗伯特…艾格接手迪士尼之后，能够将米老鼠重新推上业内头把交椅，他的眼光和眼界都绝对不容小觑。
其次则是华纳兄弟。
巴里…梅耶时期，蓝礼与华纳兄弟的良好合作关系已经打下了基础；在过去半年时间里，却因为掌权者的权力交叠而出现了诸多波折与岔子，凯文…辻原和蓝礼…霍尔至今都还没有在私底下互相拜会过，关系也始终没有缓和下来。
但归根结底，蓝礼的下一部作品“星际穿越”依旧是华纳兄弟出品。继“明日边缘”和“地心引力”之后，华纳兄弟依旧是蓝礼崛起的最直接受益者。只是，在这之后，双方的合作关系将走向何方，这就无人知晓了。
当然，最“万众瞩目”的自然是环球影业，不过，个中滋味就只有朗…梅耶和托马斯…图尔自己能够知晓了。
各大电影公司的气氛如此，但至于学院派人士是否愿意研究和探讨，又是否愿意再次花费心思在艺术作品的票房之上，短时间之内还是看不出来。毕竟，比起商业电影票房的直观数字来说，艺术作品的后续发展还是需要更多时间慢慢沉淀。
不管如何，整个北美的视线都集中在了“醉乡民谣”的后续票房曲线之上，索尼经典的扩映策略以及电影的票房表现都将带来更进一步的启示——
也许，这部作品仅仅只是利用了社交网络平台的讨论热度，在短短四周时间里爆发出了巨大能量，之后的扩映成就就大不如前。
但即使是如此，电影公司也需要研究研究案例，如此热度到底是如何酿造的？从戛纳到威尼斯的媒体讨论热度与蓝礼的市场号召力到底是如何碰撞在一起，制造出了火山爆发的效应？即使无法改变市场规律，却制造带来了改变。
而如果后续扩映票房还能够创造佳绩，不管是否能够复制“朱诺”的票房曲线，这都将是整个产业需要认真研究的课题。
那么，索尼经典到底如何安排扩映院线的呢？
按照正常曲线来说，在四十五间院线完成点映之后，现在就可以自由选择，到底是持续小范围扩映，还是顺势全面公映？无论是选择哪一种方案都没有任何问题，在此之前都出现过大量成功案例，主要还是看发行公司的公关策略。
此时刚好处于一个特殊阶段：圣诞节过后、元旦节在即，如果此时将上映院线数量提升到一千间以上，依靠话题热度就能够席卷一波票房，甚至可能创造出远远超出想象的奇迹；但如果此时依旧保持小范围放映，等待金球奖来临之前再爆发能量，配合学院公关安排，那么颁奖季的战斗力就将更加强势一些。
前者和后者不是完全矛盾的选择，但还是需要作出一个相对侧重，决定权就掌握在了索尼经典的手中。
往年，索尼经典的颁奖季扩映路线往往大开大合，与文火慢炖的焦点影业、层层推进的福克斯探照灯相比，还是更加粗犷一些，要么就一飞冲天，要么就快速掉队，整个颁奖季前景堪称是大起大落。那么，这一次呢？
索尼经典正式发布了两条官方公告：
第一，一月第一周，同时也是2014年的第一个周末，“醉乡民谣”的放映规模依旧将维持在点映阶段，上映院线将提升到一百五十五间，上映城市也进一步扩展到三十五座。上映范围的扩展程度相对有限，但目前正在放映的那些城市中，院线数量将得到大幅度提升，从点映进入小范围扩映的阶段。
整体来说，这依旧是往前迈出了一小步，甚至没有能够扩大到三百间的规模。如此发行策略就显露出了端倪：索尼经典对于“醉乡民谣”的颁奖季前景野心勃勃，甚至不惜暂时放缓了票房爆发的脚步，而将扩映步伐延续到了来年一月，期待着能够在金球奖前后将声势推到新高。
如此策略，不像是索尼经典的一贯作风，倒有些福克斯探照灯的味道。
但不管如何，点映规模依旧在有条不紊地上升中，而“醉乡民谣”的主要受众来源城市已经得到了全面覆盖，这也意味着票房增长空间相对有限，同时，口碑扩散的深度与广度则将进一步推动，这也使得电影票房表现更加具有研究性——
这与以前的独立电影扩映方式还是有所区别的。聚焦视线就越发密集起来。
第二，十二月二十七日，周五，“醉乡民谣”全体演员即将登陆纽约麦迪逊广场花园，举办一场名为“梦回煤油灯酒吧”的免费演唱会。
这场演唱会不公开销售门票，而是全部由到场观众自由且自愿地选择捐助款项数目，最终所有收益都将交由“海瑟…克罗斯基金会”旗下，继续为肌萎缩侧索硬化症的治愈和抗争出一份力，因为场馆容纳人数有限，以抵达现场的先后顺序放人进场。
尽管这是一场免费演唱会，但索尼经典已经提前确认，电影剧组的所有演员都将出席，并且现场演唱原声带的所有曲目；除此之外，蒙福之子、艾德…希兰、bn…iver等民谣歌手也都将以嘉宾身份出席，奉献相关表演。
每一位业内人士都清楚地知道，这就是学院公关的一种手段，为“醉乡民谣”宣传造势；但却没有人能够指摘，因为这就是阳谋，索尼经典光明正大地以慈善事业为理由展开演唱会，其他人也无法反驳或指责。
更何况，索尼经典早早就已经做出了铺垫，“醉乡民谣”在戛纳电影节宣传期间，科恩兄弟就曾经半开玩笑地提起过，如果有机会，未来十分希望能够召开一场演唱会，让这些民谣歌手们站在舞台之上，就如同站在煤油灯酒吧一般，真正地回到六十年代，享受那个伍德斯托克依旧是人人心目中圣地的岁月。
对此，蓝礼和贾斯汀…汀布莱克在戛纳期间也给予了积极正面的回应。
也就是说，这是许久许久之前就有的计划，只是索尼经典将其演变成为现实罢了。
消息正式公布之后，整个北美都沸腾了，各大媒体纷纷致电索尼经典询问，“蓝礼参加吗？”
这无疑是所有人都关注的焦点，整个演唱会的核心就是蓝礼，毫不夸张地说，蓝礼的出席与缺席将决定了这场演唱会的影响力。
索尼经典以官方立场给出了答案：
“蓝礼…霍尔此时正在冰岛拍摄自己的最新作品，但圣诞节期间，手头的拍摄工作就将暂时到一段落，届时，他将重新回到纽约，出席’梦回煤油灯酒吧’演唱会，并且献上演出。
蓝礼表示，’我现在暂时没有时间进行排练，但我希望我至少能够表演电影中的几首曲目，我会竭尽全力带来精彩演出，希望观众们能够重新回到六十年代的煤油灯酒吧，享受那个永远无法取代的特殊年代’。
所以，答案是肯定的：蓝礼…霍尔肯定会出席。”
1595 故地重游（）
2013年十二月二十七日，周五。
又是一年岁月即将过去，来自世界各地、五湖四海的地球村居民们都纷纷聚集在了巴掌大小的曼哈顿，等待着近在眼前的跨年时刻，在忘我狂欢之中告别过去迎接未来；于是，圣诞节的家庭狂欢气氛还在空气之中涌动弥漫着，跨年派对的肆意和张扬就已经悄然遍布了城市的大街小巷。
这是全年最为热闹的时刻，同时也是活动最多的时刻，就连长夜漫漫的街头巷尾徘徊的流浪汉们似乎都正在享受着假日的喜�
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