大戏骨-第954部分

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节的眼光，超过半年的超高期待终究没有落空！

　　　　炙热关注度的衬托之中，优异的口碑以爆炸式反应扩散了出来，为“醉乡民谣”保驾护航，不仅一鼓作气就成为了今年颁奖季中的热门种子选手；而且还在点映票房中取得了难以置信的收获，进一步为颁奖季添砖加瓦。

1590　单馆记录（）　
截止到2013年的十二月，影史单馆票房记录依旧由1994年上映的“狮子王”所保持，七十九万三千美元的单馆数据只有在迪士尼乐园的放映场馆里可以创造。

　　　　故而，如此单馆票房记录就是无法超越也无法打破的，甚至就连复制都不可能；同时，单馆票房的影史记录前十名全部由迪士尼的动画片所保持，它们的单馆数据总是能够轻轻松松超过二十万美元，这是普通院线进行点映的诸多作品所不具备的爆发力。

　　　　2010年之前，真人电影的单馆票房记录由“追梦女郎”所保持，这部2006年上映的作品取得了十二万六千美元的单馆数据，这也是“断背山”之后北美历史之上第二部单馆票房突破十万的作品，侧面就可以看出真人电影与动画电影的差距准确来说是迪士尼出品的动画片。

　　　　但2010年之后，如此格局就被打破了。

　　　　2011年三月，凯文…史密斯（kevin…smith）执导的作品“红色之州”创造了奇迹，单馆票房高达二十万零四千美元，这也成为了影史上第一部且唯一一部单馆票房突破二十万的真人电影。

　　　　当然，这一切都是有原因的。

　　　　凯文…史密斯年少成名，他出生于新泽西州，根据自己在便利店的工作经历以及身边的同事原型创作出了一个剧本，东拼西凑地用亲朋好友信用卡套现的方式募集了两万五千美元，然后征求了老板的同意，每天利用下班时间在店铺里完成拍摄。

　　　　没有想到，这部作品却在圣丹斯一举成名，并且杀向了戛纳，拿到了两个影评人奖项，并且在院线上映之后斩获了三百万美元的收入那是遥远的1994年，当时的三百万票房绝对堪称是石破天惊的壮举。

　　　　这部作品就是“疯狂店员”。

　　　　事实上，“疯狂店员”在美国独立电影历史上具有无与伦比的重要地位：

　　　　电影里的所有角色都是没有表演经验的普通人，甚至于凯文把自己的母亲和妹妹都动员起来了；电影里的所有台词都是迷影之人的盛宴，从“星球大战”到“大白鲨”再到“蓝丝绒”乃至于“夺宝奇兵”，各式各样的彩蛋梗通篇都随处可见；电影里的所有拍摄都依靠一台十六毫米的手持摄像机，没有灯光也没有话筒却依旧坚持现场收音，拍摄器械已经达到了最基础化的水准。

　　　　一切的一切都回归电影最为本质的东西以最简单的方式呈现出导演对于生活最敏锐的状态捕捉。

　　　　在那之后，凯文…史密斯一举成名，尽管接下来的二十年时间里都没有能够超越“疯狂店员”的巅峰，但凯文却成为了波士顿帮的一员，与本…阿弗莱克、马特…达蒙等人成为了至交好友，友谊一直延续了下来，这也使得他依旧在好莱坞占据了一席之地。

　　　　“红色之州”是一部关于韦斯特波罗浸信会的作品他们曾经多次在伊拉克阵亡士兵的葬礼之中集会，高举“感谢上帝带来了911”的标语，或者抗议嘎嘎小姐是恶魔正在腐蚀青少年。当2011年上映的时候，正好遇到了“911罪魁祸首”本…***被击毙的新闻以及嘎嘎小姐赢得格莱美之后发行新专辑登顶公告牌的巅峰期，电影收获的关注就远远超出了预期。

　　　　于是，所有因素碰撞在一起，“红色之州”的单馆票房就创造了历史记录。天时地利人和，缺一不可。

　　　　当然，必须注意的是，“红色之州”二十万零四千美元的单馆票房成绩，点映期间仅仅在一间院线里放映，其他电影的点映院线往往都是两间或者四间乃至更多，观众分流之后，数据也就受到了影响。

　　　　在那之后，单馆票房的记录似乎就被打开了闸口，2012年五月份的“月升王国”，单馆票房十三万，超过了“追梦女郎”的数据；2012年九月份的“大师”，单馆票房十四万七千，又超过了“月升王国”的数据。

　　　　单馆票房十万俱乐部顿时就变得热闹起来，前前后后一共有六部作品达到了如此高度除了上述五部作品之外，另外还有一部是2009年的“珍爱”。

　　　　现在，第七部作品诞生了！

　　　　二十万零六千美元。

　　　　“醉乡民谣”重新书写了历史，它不仅成为了历史上第二部单馆票房突破二十万的真人电影，而且还超越了“红色之州”的历史记录，彪悍地成为了影史单馆票房最高的真人电影；更重要的是，如此成绩是在四间院线点映所创造的，不是一间，而是四间！

　　　　仅仅只需要这一组数据就足以让所有人都惊叹连连了。

　　　　横向对比一下，两周之前，“冰雪奇缘”在奥兰多迪士尼乐园举行了正式首映，一间院线里的点映取得了二十四万三千美元的单馆数据，强势杀入历史榜单的前十名，如此成绩就已经引发了所有媒体的一片欢呼声

　　　　即使是迪士尼出品的动画片，上一次单馆票房突破二十万门槛也已经是2009年的事情了，当时“公主与青蛙”以三十九万三千的成绩数据达到了如此高度，这是影史上最后一部单馆票房突破十万美元的2d动画片，正式宣告了北美动画电影市场从2d进入3d时代。

　　　　现在，“冰雪奇缘”成为了影史第一部单馆票房突破十万的3d作品，时代终于完成了交替。

　　　　“冰雪奇缘”的历史壮举才不过是两周前的事情而已，“醉乡民谣”就几乎复制了同样的奇迹，而且因为点映院线足足“多达”四间，这也使得单馆票房数据变得更加匪夷所思起来，任何赞誉任何夸奖都丝毫不为过！

　　　　即使对于蓝礼个人来说，这也是一次难以置信的突破。

　　　　“活埋”的单馆票房只有四万六千，“爱疯了”的单馆票房则是五万两千，这两项数据，在同类型电影中已经可以位居上游了，但放在历史长河里，那也就不值一提了；现在，“醉乡民谣”改变了如此局面，叫好又叫座放在艺术电影层面来说。

　　　　此时此刻，回首看看“醉乡民谣”正式点映当晚的午夜场，百分百的上座率就顿时变得理所当然起来，同时也让接下来整个周末都一票难求的盛况得到了解释，那浩浩荡荡的排队长龙让人想起了多伦多电影节，即使是纽约电影节期间也看不到如此景象。

　　　　四间院线，单馆票房二十万零六千，首映周末八十万两万四千。

　　　　这就是“醉乡民谣”的正式登场！

　　　　更为不可思议的是，“醉乡民谣”凭借着如此成绩一举杀入了北美周末票房排行榜的前二十名，高居第十五名！这也成为了整个榜单里前三十名之中唯一一部正在小范围点映的作品。如此壮举，让言语都变得黯然失色起来。

　　　　十二月第二周，北美市场稍稍沉寂了下来，经过“雷神2”、“饥饿游戏2”的先后轰炸，现在正在等待着“霍比特人2”的强势来袭，整个市场的所有焦点都集中在了“冰雪奇缘”身上。

　　　　众所周知，迪士尼的2d动画片曾经独步北美，霸主地位足足持续了将近二十年，但伴随着3d动画片的崛起，迪士尼就彻底落在了后面，不仅输给皮克斯，就连蓝天工作室、梦工厂、照明娱乐等等都走在了它的前面。

　　　　于是，迪士尼痛定思痛，先是收购了皮克斯，而后又沉静下来好好打磨自己的3d动画部门，继2012年的“无敌破坏王”打响了翻身第一仗之后，今年的“冰雪奇缘”再接再厉，收获了影评人和观众的一致好评，并且在票房方面成功赢得了整个北美市场的芳心。

　　　　两周前，“冰雪奇缘”率先点映，收获好评之后，一周前正式在三千七百间院线扩映，强势豪取了六千七百万美元的周末票房，差一点点就将上映次周周末票房下跌百分之五十三的“饥饿游戏2”拉下马来，以不到六百万美元的劣势屈居第二。

　　　　但本周，“冰雪奇缘”却毫无悬念地击败了“饥饿游戏2”，强势登顶周末冠军，并且从此走出了神走势，连续十六周将票房跌幅控制在了百分之三十之内，甚至是逆袭增长，在前两周累积票房仅仅只有一亿三千万的情况下，最终北美总票房却突破了四亿门槛！

　　　　反过来，上映两周累积票房就达到了两亿九千六百万的“饥饿游戏2”却遭遇重创，第三周周末票房暴跌百分之六十五，在这之后，票房增长势头就放慢了脚步，最终北美累积总票房达到了四亿两千四百万，险胜了“冰雪奇缘”的同时，讨论热度却远逊于对方。

　　　　除此之外，以大数据开道的相对传媒论推出了小成本电影“冲出熔炉”，由克里斯蒂安…贝尔独挑大梁，在两千间院线正式首映，投资成本两千两百万，但首映周末票房却只有五百万，不得不说是一个巨大遗憾。

　　　　整体而言，北美电影市场全部焦点都落在了“冰雪奇缘”和“饥饿游戏2”两部作品身上，上映五周的“雷神2”冲击两亿的脚步已经严重放缓下来，而上映十周的“地心引力”则正在创造历史，于是，更多视线还是集中在了“醉乡民谣”身上。

　　　　九十三分的媒体综评，科恩兄弟和蓝礼的保驾护航，再加上点映期间的杰出表现，“醉乡民谣”毋庸置疑地加入了2013年颁奖季的大战之中！

　　　　

1591　扩映曲线（）　
“醉乡民谣”正式进行点映，宣告了颁奖季争夺战再添一员大将，尽管蓝礼正在冰岛紧锣密鼓地拍摄“星际穿越”，彻底无缘“醉乡民谣”的前期宣传，但这丝毫无损于电影的点映狂潮，以创造单馆票房历史记录的姿态闪亮登场！

　　　　作为一部艺术电影，在北美周末票房争夺战之中，注定无法与商业电影相提并论，但“醉乡民谣”却成功地在十二月第二周的北美周末票房排行榜占据一席之地，再加上屡屡创造奇迹的“地心引力”依旧正在榜单上，蓝礼在整个北美电影市场的号召力就无需赘言了。

　　　　面对如此佳绩，索尼经典不仅没有得意忘形，反而还越发谨慎起来，这就需要了解一下索尼经典今年的发行策略了。

　　　　众所周知，颁奖季是一个漫长过程，每一家电影发行公司都将广泛撒网，从上半年的戛纳电影节开始就将种子选手陆陆续续收入旗下，一直到特柳赖德电影节作为一个暂时的逗号虽然在这之后还是偶尔能够出现黑马，但终究是少数，大部分奥斯卡的最终得主都将来自之前的区间。

　　　　换而言之，每一家发行公司都将拥有多部冲击颁奖季的作品，韦恩斯坦兄弟为最，他们甚至可能囊括超过二十部作品在手中，然后游走于各大电影节，根据口碑和反馈一步一步进行淘汰，最终在金球奖前后选出自己的种子选手：

　　　　头号种子，二号种子。偶尔还可能出现三号种子，但基本就挑选出两个种子选手，进一步根据各个奖项的争夺来展开公关，比如“铁娘子”的所有公关都集中在了女主角之上，再比如说“午夜巴黎”的所有焦点都落在了最佳原创剧本之上，只有很少很少的一部分作品才能够竞争多个奖项。

　　　　这也是为什么人们总是说“提名靠实力，得奖靠运气”，因为在学院公关过程中，实力和质量已经成为次要因素，发行公司和公关公司进行利益权衡之后必然产生侧重点，有些实力出众的作品却未必最适合公关营销，又或者当事人不擅长公关营销，那么势必就将沦为弃子，提名就已经封顶了。

　　　　业内对于韦恩斯坦兄弟一直颇有微词就在于此，哈维…韦恩斯坦杀伐果决，早早地收拢了一大堆作品在自己旗下，但纽约电影节过后，他就开始抛弃弃子，许多作品甚至就连进入十二月公关宣传的机会都没有，就被哈维放弃，彻底无人问津。

　　　　对于商业电影来说，即使无人问津，但终究还是陈列在院线或者录像带租赁货架之上的；而对于艺术电影来说，一旦被放弃之后，那么就真正是暗无天日、无人知晓，就连业内专业人士都不见得能够知道这些作品的存在，更何况是普通观众呢？

　　　　对于独立电影艺术创作者们来说，被哈维放弃，基本就等于自己之前所有的努力全部作废。生不如死。

　　　　当然，从生意角度来说，哈维的决断无可厚非，这也是他能够成功的原因。但缺少了人情味和艺术品位，所有一切都沦为商业数字的时候，艺术创作也就形同虚设，电影成品质量自然也就将渐渐下滑。

　　　　近年来，就连好莱坞业内都对哈维表示了严重不满，但哈维长袖善舞、八面玲珑，绝对不会轻易得罪那些大佬们，而那些遭受欺压的弱者们却又申诉无门，于是他也就越发一家独大起来。现在不少发行公司都暗中联合，互相帮助互相扶持，希望能够突破哈维在奥斯卡之上的封锁，赢得一丝喘息空间。

　　　　重新回到索尼经典的身上。

　　　　今年索尼经典的颁奖季筹备工作只能说是平平，前有韦恩斯坦兄弟，后有焦点影业和福克斯探照灯，索尼经典自从2010年以来颁奖季工作就渐渐处于僵局之中，无法取得突破2011年还有“一次别离”和“午夜巴黎”两部龙头作品，2012年就只剩下“爱在罗马”、“智利说不”、“爱”和“寻找小糖人”四部作品了。

　　　　从数量上来说，2012年比2011年更加出色，但为什么还说退步呢？

　　　　2012年，除了一贯与索尼经典长期合作的伍迪…艾伦之外，另外三部作品全部都是外语作品，就连后来在奥斯卡之上大放异彩的“爱”，索尼经典之所以能够拿下也是因为这部作品在戛纳电影节前期并不被看好，他们才抢在竞争对手面前率先拿下了北美发行权。

　　　　仅仅一年之前，“一次别离”在柏林电影节之上横扫最重要的所有奖项，索尼经典依旧轻松击败了所有竞争对手，强势拿下，但现在他们的处境却正在越来越困难。

　　　　不能说是落魄，但索尼经典确实需要寻找到一个突破口：否则，索尼经典怎么愿意和没有任何资历也没有任何经验的西西弗斯影业合作，抢先拿下“爆裂鼓手”的合作制作权呢？

　　　　目前为止，索尼经典的颁奖季片单之中只有四个种子选手和轻轻松松就抢到了两位数作品发行权的韦恩斯坦兄弟相比，可以说的上是寒碜；更凄凉的是，四部种子作品之中的三部，全部都是关系户。

　　　　伍迪…艾伦的“蓝色茉莉”，2008年的“午夜巴塞罗那”是伍迪与韦恩斯坦影业合作征战颁奖季的最后一部作品，在那之后，从2009年的“怎样都行”开始，伍迪的所有作品都是由索尼经典发行的，双方签署了长期合作协议。

　　　　阿斯哈…法哈蒂的“过往”，两年前的“一次别离”是双方的第一次合作，而索尼经典则成功地将这部作品推上了最佳外语片的宝座，并且还拿到了最佳原创剧本的提名，愉快的经历促进了这一次的再次合作。

　　　　理查德…林克莱特的“爱在午夜降临前”，过去几年时间里，理查德始终没有固定合作对象，每一次都是小成本独立作品，完成之后再寻找发行厂商，但当初理查德拍出“爱在黎明破晓前”，这部作品就是索尼经典发行的。

　　　　最后就是科恩兄弟的“醉乡民谣”了。

　　　　可以明显看得出来，索尼经典现在的状况确实不太美妙；但积极因素就在于，如此一来，