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大戏骨-第452部分
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暂时把思绪放在了一边，安迪重新看向了蓝礼，“那么，你对’悲惨世界’没有问题？”今晚前往阿尔梅达剧院观看戏剧，安迪主要就是为蓝礼争取一次试镜的机会，但现在看来，试镜根本就不需要担心，而表演实力的部分则交给蓝礼自己负责，安迪的工作重心顿时就发生了改变——他应该开始考虑柏林了。
“是的，试镜的工作就交给我吧。”蓝礼干脆地答应下来。
作为戏剧领域最经典的剧目之一，“悲惨世界”和“哈姆雷特”、“麦克白”等莎士比亚剧目有所不同，因为前者是音乐剧，对演员的考验从演技到唱功再到舞台表现力，这是全方位的；而莎士比亚剧目则是话剧，台词功底至关重要，尤其是莎士比亚那晦涩难懂、诗意盎然的十四行诗，绝对堪称终极考验。
但没有人可以否认，“悲惨世界”的表演难度和思想深度丝毫不逊色于莎士比亚，后续改编、翻拍、重制的难度就更是成倍增长。
伦敦西区之中，“悲惨世界”仅仅只有1985年的版本收获了奥利弗奖的认可，后来的几个版本都只是收获了最受观众欢迎奖的奖项，其他部门就连提名都拿不到；百老汇之中，1987年版本横扫千军，后续几个版本有褒有贬，2006年的版本赢得了三项提名，却空手而归。
编排“悲惨世界”不是一件难事，但改编出色、诠释出色、表现出色，却难于登天，因为1985年的伦敦西区版和1987年的百老汇版着实太过经典，无法超越。
对于演员们来说也是如此，表演经典角色，他们总是承担着更多压力——因为观众们对角色是如此熟悉，资深观众甚至清楚地知道每一句台词、每一个情感转折，任何一点点疏忽和纰漏，都可能成为葬送整个剧目的致命缺陷。
即使是当代戏剧领域之中，出演莎士比亚的戏剧，依旧被认为是演员的终极挑战之一，能够与其相提并论的剧目不多，却也不少，“悲惨世界”就是其中之一。
现在，获得了挑战“悲惨世界”的机会，这对于蓝礼来说无疑是难得的。三年前，乔治和伊丽莎白提供了一次“哈姆雷特”的挑战机会，他错过了；三年后，他获得了挑战“悲惨世界”的机会，这一次他可不想要重蹈覆辙。
“电影版本，你也提交一份试镜录像吧。”安迪再次补充交代到，“反正仅仅只是试镜，尝试一下也没有损失。”
安迪还在担心，戏剧版本的试镜机会浮出水面之后，蓝礼干脆就无视了电影版本，不得不再多交代了一句。但没有想到，蓝礼微笑地点点头，几乎没有任何犹豫和迟疑，肯定的话语就传递了出来，“好的，我知道了。”
答应得如此爽快，安迪反而是眯起了眼睛，细细地打量了一番，充满了不相信的质疑态度。今天之前，蓝礼是一个言出必行的人，向来说到做到，安迪从来不曾怀疑过蓝礼的承诺和信誉；但今天，安迪第一次发现，隐藏在伦敦这座城市里，还有蓝礼不为人知的一面，难免地，安迪怎么都觉得蓝礼话中有话。
那闪烁的眼神让蓝礼哑然失笑起来，“不必担心。电影版也好，戏剧版也罢，归根结底，这还是同一部作品。”尤其是汤姆…霍伯的电影版，更是如此，“在试镜阶段，演员能够呈现的内容、演员能够展现的技能，相差无几，同样一份录影带，投递给戏剧和电影，仅仅只是顺带而已。之后，等两部作品都确认了邀请，那才是另外一个故事，届时再做出抉择，那也是来得及的。”
如此一番说辞，说服力十足，安迪却轻轻晃了晃脑袋，“在我和艾玛、约翰碰面之前，你确定没有其他内容需要补充了？”
蓝礼不由轻笑了起来，没有回答，而是站了起来，“你现在最好出发了。伦敦的下班高峰期就要到了，你不会想要被堵塞在公路上的。”说完，蓝礼就走进了屋子里，准备开始今天的运动——
在拍摄“明日边缘”的期间，他还是坚持打磨自己的武术基本功，当初在“刘氏武馆”学习到的内容，长期坚持下来，效果正在一点一点出来。不过，蓝礼也知道，这是水磨工夫，长年累月的锻炼才能小有所成。
安迪和罗伊交换了一个视线，罗伊无可奈何地耸了耸肩，笑了起来，“你先回去伦敦吧。有问题，我们电话再联系。”
那一副“好伙计/好兄弟”的模样，安迪笑盈盈地说道，“我没有记错的话，你和蓝礼是同一阵线的吧？”经理人和艺人之间的关系是更加亲密的，经理人唯一需要考虑的就是艺人的利益，而经纪人需要衡量的东西则有很多。
罗伊不置可否，“当我们目标相同的时候，我们就是同一阵线的。”干脆利落，直击要点。
安迪细细咀嚼了一下，点点头表示了认可，“晚上电话联系。”而后，安迪就起身离开了摄影基地，来也匆匆，去也匆匆，这是一个无比繁忙的季节。
晚餐结束之后，罗伊就开始忙碌起来，格莱美的事情需要尽快完成沟通，撰写了几封邮件之后，再看看时间，居然已经九点半了，时间的流逝无比快速。按照时间来看，现在安迪应该已经开始观看“麦克白”了，不知道表演结束之后的会谈是否顺利，想到这里，罗伊就起身朝着蓝礼的房间走了过去。
房间门没锁，罗伊还是礼貌地敲了敲门，这才推开门走了进去，然后就看到了正在摆弄摄像机的内森，“……确定吗？这里的光线看起来不好，要不然，明天上午，我们再抽时间拍摄？我查看过了，明天上午没有你的拍摄场次安排。”
“拍摄什么？”罗伊插话询问到。
蓝礼站在大厅的正中央，碍事的椅子和矮桌都被搬开了，清空了一片空地，“试镜录像。”解释了一句，然后就对着内森说道，“光线充足，这就足够了。试镜视频的重点在于刹那的深刻印象，不在于表演细节。”
内森抬起了双肩，“我相信，你给人们留下的印象已经足够深刻了，即使没有试镜录像也是一样的。”话语虽然这样说，内森还是站在三脚架旁边，开始固定摄像机。
“现在就拍摄试镜录像？”罗伊意外地说道，几个小时之前，安迪才离开摄影基地，蓝礼现在居然就开始拍摄试镜录像了。如此迫切，如此积极，可以看得出来，对于重新回到戏剧舞台这件事，蓝礼是认真的。
“试镜录像可不是一次拍摄就可以完成的。”蓝礼微笑地解释到，“鉴于接下来一段时间，我每天都有工作需要完成，而且还是大量的工作。所以，为了得到一卷令人满意的试镜录像，最好现在就开始。”
756 试镜录像（）
试镜录像，这几乎是每一位新人演员的必修课。
整个电影产业的演员数不胜数，足足将近六十万之数，选角导演们不可能一个个演员地挑选过去，即使他们有这样的精力，也没有这样的时间；而且，不是所有演员都聚集在纽约和洛杉矶两座城市的，对于大部分业余演员或者新人演员来说，一次试镜的旅费可能就足以让他们倾家荡产，以至于不得不留宿街头——
为什么不居住在纽约和洛杉矶呢？因为这两座城市的生活成本也不是普通人可以承担的，对于待业演员来说，收入本来就微薄，又不得不四处参加试镜，只能偶尔利用空闲时间打工，大城市的生活绝对是举步维艰。
更何况，即使居住在洛杉矶和纽约。表演的试镜几乎都是在工作时间，正在打工的演员们也不见得能够随时随刻翘班前往参加试镜。
所以，试镜录像就是最好的解决办法。
比如说“蜘蛛侠”现在准备招聘新一任的蜘蛛侠扮演者，他们通过演员工会公布消息，附带相关条件，然后有意向的演员们都可以录制一段自己的表演视频，通过邮件或者信件的方式，直接寄给剧组。
选角导演们将浏览成千上万的试镜录像，挑选出其中印象深刻的，进入第二轮试镜，可能是电话试镜，可能是命题式试镜录像；经过第二轮筛选之后，第三轮试镜可能就要求演员亲自前往洛杉矶或者纽约，或者其他城市，面对面地进行试镜。
此类试镜适用于剧组广撒网的意图，这也意味着，即使拥有经纪人，演员想要参选其中，他们也必须录制试镜录像，一视同仁。可能他们的优势就在于，经纪人的名望可以确保选角导演一定会看到录像，而不是在无数的录像浏览之中，昏昏欲睡的瞬间，就被错过了。
几乎好莱坞每一位演员都经历过这样的阶段，即使大牌如汤姆…克鲁斯、汤姆…汉克斯、乔治…克鲁尼等等，也都没有例外。
“太平洋战争”是蓝礼的第一个正式试镜，因为这套剧集招聘的演员着实太多，他们跳过了试镜录像的环节，直接进入海选，无意之中，这反而给了蓝礼一个展示自我的舞台，成功打动了史蒂文…斯皮尔伯格和汤姆…汉克斯。
在那之前，蓝礼也录制过试镜录像，参加过几部电影和电视剧的试镜。其中包括了“行尸走肉”，“城中大盗”和“绯闻计划”等等。
不过，作为一名新人，蓝礼不太懂得试镜录像的技巧，录制出来的视频显然没有能够展示他的优点，又或者是他的优点不符合对方的要求，当然，最大的可能是海底捞针之中，他们根本就忽略了蓝礼的试镜录像。
试镜录像是一种具有强烈个人风格的面试方式，剧组一般不会提出任何要求，演员对剧本、角色、导演、风格、乃至类型都一无所知。所以，当演员站在摄像机面前时，展示的内容也是开放的，选择展示自我的特长，还是选择展示模仿的表演，亦或者是以猎奇取胜，表演内容的选择，某种程度上就反应了演员的性格。
比如说汤姆…赫兰德（Tom…Holland）2015年参加“美国队长3”和“蜘蛛侠：英雄归来”的试镜，希望成为新任蜘蛛侠。他的第一轮试镜录像就十分特别，他没有表演，也没有台词，仅仅只是自我介绍之后，然后就开始了谢内（Chaine）的表演。
谢内是芭蕾舞的专业术语，源自于法语，专指在立起全脚尖或者半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。这是芭蕾舞的一项基本功，对于平衡、力量、肌肉等技术都有着严苛要求，在没有任何动力支持的情况下，仅仅依靠非站立腿的甩鞭，持续不断地转动下去，就好像永动机一般。
汤姆…赫兰德从小开始学习舞蹈，十岁时就因为舞蹈才能而被挖掘，而后经过两年的训练，出演了“跳出我天地”的音乐剧版本，登上了伦敦西区的舞台，并且崭露头角。在试镜录像之中，汤姆没有进行任何表演，仅仅只是展示了自己的谢内，连续原地转动六十秒，没有间断，也没有摇晃。
这一试镜给选角导演留下了深刻印象，于是向汤姆发出了后续试镜的邀请。后来，经过了多轮试镜，击败了四十多位竞争对手，汤姆成为了新任蜘蛛侠。
试镜录像，没有要求，也没有限制，任凭演员自由发挥。但问题就在于，对角色没有任何了解、对选角导演没有任何了解、甚至对故事也都没有任何了解，演员又如何确定，试镜录像里展示出来的内容就足以让自己通过第一轮试镜呢？
这是赌博，也是冒险。
“太平洋战争”以来，三年时间里，蓝礼取得了诸多不俗成就，现在再次回归初心，录制自己的试镜录像，这种感觉着实微妙，同时还有些许激动。
看着摩拳擦掌的蓝礼，罗伊挑了挑眉尾，眼底流露出了兴致盎然的神色，站到了摄像机后面，懒洋洋地依靠着旁边的衣柜，“你已经构思好了？准备表演哪个桥段？”
“‘形单影只（On…My…Own）’。”蓝礼站在空地里，开始做着热身运动，这些上台前的准备，如此陌生，却又如此熟悉。身体渐渐开始适应，大脑也渐渐开始适应。
罗伊的眼神流露出了疑惑，“难道我记错了？这不是艾潘妮的桥段吗？”
“是的。但我希望挑战看看冉…阿让。”蓝礼出人意料的回答，让罗伊依靠着衣柜的动作稍稍僵硬了片刻，不是马吕斯，而是冉…阿让？年龄跨度巨大，同时挑战难度巨大的冉…阿让？
罗伊认认真真打量了蓝礼之后，确定他没有在开玩笑，撇了撇嘴，没有大惊小怪，而是轻描淡写地接受了这样的变化，“那为什么不选择冉…阿让的桥段呢？”
“因为每一位试镜冉…阿让的演员，都会表演冉…阿让的桥段。”蓝礼理所当然地回答让内森呵呵地笑了起来，罗伊也耸耸肩表示了赞同，“我可以表演冉…阿让，但导演看到试镜录像时，他们的第一反应不是我的实力，而是我的年龄，这让我很难占据优势。我需要跳出固定思维模式，打破僵局，选择一些特殊的桥段，制造出惊喜的效果，同时也证明，我可以驾驭不同角色的不同桥段，注入自己的特色。”
“那为什么是’形单影只’呢？”罗伊继续追问到，他必须承认，好奇的心态已经渐渐盖过了质疑和诧异。就连他都如此了，更何况是那些选角导演呢？
“因为这是我最喜欢的桥段之一。”蓝礼正在活动着四肢，热身运动的同时，整个人都放松了下来，语气也越发轻松，“事实上，我个人最喜欢的两个桥段都是年轻人的。一个是’房屋之主（Master…Of…The…House）’，还有一个是’红与黑（Red…And…Black）’。”
在故事之中，芳汀去世之前，将女儿珂赛特寄养在客栈老板德纳迪埃那儿。“房屋之主”就是德纳迪埃夫妇的登场桥段，与一众酒客、革/命青年共同奉献，整首歌轻快活泼，甚至还有些滑稽戏谑，欢腾热闹的景象给人留下深刻印象。
“红与黑”则是马吕斯与革/命伙伴们展开对唱的桥段。马吕斯对珂赛特一见钟情，以红色和黑色来隐喻自己情窦初开的心情；而革/命团队的领袖安灼拉则高呼，在时代洪流之下，还有比个人情感更加重要的事情，以红色和黑色来隐喻反抗政/府的慷慨激昂。
蓝礼个人非常喜欢“红与黑”这个桥段，尤其是安灼拉的表现，不仅展现了那个时代年轻人们伟大的报复和蓬勃的朝气，还展现了在历史洪流之下个人与社会之间唇亡齿寒的关系，整个桥段令人振聋发聩、热血沸腾。
如果仅仅只是个人喜好，蓝礼十分愿意出演马吕斯或者安灼拉，与戏份无关，仅仅只是与个人取向有关；但无论是马吕斯还是安灼拉，对蓝礼的挑战难度都十分有限，年龄、个性、风格、包括角色背景——马吕斯和安灼拉都是贵族家庭出身，却为了自己的理想而投身革/命，蓝礼都拥有先天的优势。
可以说，这也算是本色演出的一种。
回归戏剧舞台，蓝礼的本来意图就是不断打磨自己、挑战自己、突破自己，选择马吕斯和安灼拉，这就是“安全选项”，所以蓝礼主动挑选了冉…阿让，这个历经沧桑、颠沛流离、命途多舛的角色，避开了舒适区域，冲击更大的难题，希望能够鞭策自己继续取得进步。
其实，挑战最艰巨的应该是德纳迪埃，这个无赖流氓，堪称是全剧幽默和滑稽的担当，搞怪、难缠、贪婪、卑鄙，每一次登场的桥段都带有强烈的反讽效果。不过，德纳迪埃每一次登场都是夫妻同行的，蓝�
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