大戏骨-第355部分

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　　　　“其实我觉得’龙虎少年队’十分不错，它是一部喜剧，剧本主线本身比较简单，但编剧迈克尔…巴考尔（ichael…bacall）颇为有才，他之前写过’歪小子斯科特’和’x计划’，笑点的设置十分特别有趣。我觉得，你可以和角色产生化学反应，挑战类似于’周六夜现场’那样的喜剧风格，你应该会乐在其中。”

　　　　“龙虎少年队”是改编自八十年代的同名电视剧，约翰尼…德普的成名之作。电影改编之后，聚集了烂仔帮的一众演员，其美国式的冷幽默收到了狂热的追捧，赢得了影评人和观众芳心，大获全胜，后来顺势推出了续集，成绩着实不俗。

　　　　安迪选择这个剧本的原因很简单，让蓝礼再次挑战形象的突破，这可不是“抗癌的我”那样的喜剧，这是真正需要抛开形象、放下身段扮蠢搞笑的作品。和当初错过的“恶老板”有些异曲同工之妙，而且比起后者来说，“龙虎少年队”是双主角的作品，戏份更加集中，也更加具有挑战性，确实值得考虑。

　　　　罗伊不清楚当初还有“恶老板”这样的经历，他又紧接着补充说道，“不过，这部作品对形象的挑战不小，可能会打破观众对你的印象。我知道你不在乎形象的问题，但这样的喜剧不是放下身段胡搞恶搞就可以了，还是需要火花的。我觉得，如果真的接下这部作品，那么搭档将至关重要。”

　　　　喜剧总是如此，捧哏和逗哏的化学反应至关重要，“龙虎少年队”自然也不例外。

　　　　上一世，乔纳…希尔（jonah…hill）和查宁…塔图姆（channg…tatu）的搭档，一庄一闲，可谓是天作之合，赢得了一片叫好声，最终四千两百万美元的投资，却足足换来了一亿三千八百万的北美票房，全球票房也突破了两亿，可谓是叫好又叫座。

　　　　面对罗伊的意见，蓝礼没有太多的表情，也没有发表意见，转换了话题，“那么’环形使者’呢？”准确来说，他更加好奇的是，罗伊对这部作品的看法。

　　　　“这是一部科幻电影，有点类似今年四月上映的’源代码’。”罗伊早有准备，信手拈来地说道，“‘土拨鼠日’和’蝴蝶效应’之后，这种类型的电影就很难拍摄出新意了，重要的不是科幻的逻辑性，而是故事性。’环形使者’的内核讨论的还是因果循环，有点点东方的禅味，如果能够顺利执行的话，具备了成为经典的可能。”

　　　　“编剧是莱恩…约翰逊（ian…johnn），他自编自导过’追凶’，约瑟夫…高登…莱维特主演的，后来还拍过几集’绝命毒师’，估计导演也会是他，但我对他的能力还是有些迟疑。如果是邓肯…琼斯（duncan…jones）的话，那就完美了。”罗伊的判断依旧冷静而客观，对不同题材的作品有着不同的要求，可以看得出来，他的专业水准着实不俗。

　　　　“我之所以觉得这部作品比’龙虎少年队’更加值得推荐，就是因为它更加适合。”罗伊并没有忘记今天交谈的重点，话题重新回到了蓝礼身上，“‘环形使者’因为主题命题的关系，对男主角的演技是一种考验，这就不同于’源代码’了，它还有更多哲学的反思和灵魂的挣扎，这对演员有着更高的要求。首先，它是一部商业的科幻电影；其次，它是一个富有内涵的严谨剧本；再次，它有一个充满无数可能的角色。”

　　　　说到这里，罗伊轻轻耸了耸肩，没有过多的解释，但意思却再明显不过了，“不过它也有一个致命的缺点。对手戏演员。我不知道制作方对电影的定位是什么，如果仅仅只是单纯的科幻电影，然后打斗、对峙，他们肯定会挑选一些动作演员，那这就可能是一场灾难，完全削弱了电影本身的主题核心，演员也没有什么发挥空间。所以……”罗伊“啧”了一声，“我们只能祈祷了。”

　　　　按照上一世的轨迹来看，“环形使者”在北美备受追捧，影评人给予了颇高赞誉，但在国内却被嫌弃，网友们纷纷吐槽；“源代码”的待遇却反过来，国内的观众爱不释手，在北美影评人口中却口碑一般。

　　　　至于票房，两部作品都在北美遭受了冷遇、在海外收获了不俗成绩，“环形使者”的北美票房数据稍稍高一些，而“源代码”的海外票房则高一些，两部作品都依靠着海外市场成功实现了盈利。

　　　　“环形使者”是由约瑟夫…高登…莱维特和布鲁斯…威利斯主演的，许晴和艾米莉…布朗特（eily…bnt）则扮演了重要角色。正如罗伊所料，剧组选择了布鲁斯这样的动作演员，他们的定位终究还是科幻动作电影。

　　　　对于蓝礼来说，“龙虎少年队”和“环形使者”都是颇为有趣的选择。

　　　　前者是喜剧，继“抗癌的我”之后，蓝礼再次挑战喜剧演出，无论是和谁搭档，这都势必是一次欢乐轻松的拍摄之旅，还可以尝试看看当初“恶老板”所错过的破格演出。

　　　　后者是科幻，某种意义上可以算是“速度与激情”的同类型延续，以动作打斗为主，不过会增加一些哲学的思考，这对表演有一些要求，却不会太过困难，可以说是商业电影表演的又一次尝试。

　　　　罗伊之所以推荐了“环形使者”，除了上述原因之外，最主要的还是考虑到了北美市场。科幻电影始终是重要主流，也许它们的市场爆发力不如纯粹的动作电影，却在少数派死忠影迷和多数派爆米花观众之中都颇为吃香，一旦成功，绝对是受益匪浅。

　　　　这是最符合蓝礼当前情况的选择：一部商业电影，却是一部具有个人标签化的科幻商业电影，不是无脑爆米花，也不是深沉文艺范，不会完全脱离专业影迷的范畴，又能够接触更为广泛的影迷群体。

　　　　就好像“异形”系列、“银翼杀手”、“终结者”系列这样的科幻动作电影，虽然是商业电影，剧本却需要认真打磨，实现票房和口碑双赢的目标并不容易，对演员来说，却是值得挑战的项目。

　　　　蓝礼猜测着，如果是安迪推荐的话，“环形使者”估计也会在名单前列。从这个角度来说，罗伊算是通过了考察吗？

　　　　罗伊认认真真地打量着蓝礼的神色，试图寻找出一些蛛丝马迹，判断出蓝礼的喜好和倾向，但他却失望了。在蓝礼的脸上，没有赞同，也没有反对，始终是细细地翻阅着剧本，细细地倾听着他的讲解，却没有发表任何意见。

　　　　当然，可以说蓝礼暂时没有阅读完剧本，不着急着做出决定；但也可以说，他的解说还是不够到位，没有能够打动蓝礼。

　　　　但这并不意外。从以前的接触就可以看得出来，蓝礼展现出了不同于年龄的主见和智慧，这让他成功地在好莱坞站稳了脚跟。今天的交谈进一步证明了这一点。罗伊知道，推荐作品和枪毙作品，这仅仅只是考验的第一关而已，真正的重点还是在于第三部分的剧本：不确定的。

　　　　果然，蓝礼认认真真地翻阅了一番“环形使者”的剧本，而后就放了下去，没有多余的评价，随后就翻开了最后一堆剧本的第一本：“被解救的姜戈”。

　　　　罗伊调整了一下呼吸，重新平稳下来，“这三个剧本都有一个共同特点：优点和缺点并存。你可以说他们再合适不过了，也可以说他们一文不值。比如说这个剧本，昆汀…塔伦蒂诺的名号还是足够响亮的，他的剧本一向风格化明显，对演员的黑色幽默风格要求颇高，而且总是可以剑走偏锋地诠释出自己的风格。”

　　　　蓝礼没有抬头，而是在思索着：“被解救的姜戈”？为什么他想不出自己要出演哪个角色？难道是莱昂纳多…迪卡普里奥的那个恶毒农场主？

　　　　“但是，他的电影明显是以导演和编剧为主的，演员要出彩着实不容易。”罗伊话锋一转，“而且，这是一部关于西部黑人奴隶的电影，你在里面的位置着实有限。我看了看，几个潜在可能的角色，年龄都不太适合，至少要三十五岁以上。”

　　　　蓝礼嘴角不由轻轻上扬了起来，罗伊的话语刚好命中了他的想法，这算是有共同的思考方式吗？

　　　　“如果你希望能够和昆汀合作，我想，他会安插出一个角色来的。你知道，昆汀撰写剧本的时候总是天马行空，他自己也时不时会客串一把，所以这应该不是难题。但如果不是的话，这个剧本的演出价值甚至还不如’侠探杰克’。”

　　　　罗伊依旧保持了他一贯的风格，简洁明了，尖锐直接，蓝礼喜欢这样的风格，合作起来往往事半功倍。

　　　　蓝礼觉得“被解救的姜戈”是一部有趣的作品，但不如“无耻混蛋”。至于昆汀，他个人最喜欢的作品始终是“落水狗”和“杀死比尔”，其次是“低俗自从“无耻混蛋”之后，昆汀有些玩过头了，而且渐渐开始向奥斯卡靠近，反而丢失了个人的风格。

　　　　对于罗伊的判断，蓝礼内心深处表示了肯定，但还是没有发表看法。因为从名义上来说，他还没有翻阅过这些剧本，仅仅只是倾听了罗伊的讲解，他需要更多时间来阅读剧本，不是吗？

　　　　只是这就苦了罗伊，看着面无表情的蓝礼，心情忐忑。

591　两部大片（）　
演员挑选剧本理由可以有很多，其中一种就是“合作对象”，因为某位导演，因为某位编剧，或者因为某位演员，无条件点头答应出演。

　　　　梁/朝/伟出演“春/光/乍/泄”的时候，就是如此，仅仅只是因为导演王/家/卫，剧本、题材、故事和角色全部都一无所知，他甚至以为这是一部讲述亲情的电影。结果到剧组第一天，第一场戏就和张/国/荣一起拍摄亲/热/戏，毫无准备的他硬着头皮上场，拍摄完毕之后坐在旁边发呆了几个钟头，思考人生。

　　　　昆汀…塔伦蒂诺对于许多演员来说，也是无条件希望合作的导演之一。相较于表演、剧本、角色来说，昆汀作品那种浓郁的个人色彩，才是最为有趣的。

　　　　“被解救的姜戈”是一部优秀的作品吗？是的。但这部作品适合蓝礼吗？不见得。正如罗伊所说，就看蓝礼对昆汀是否有兴趣了，有，那么一切都不是问题；没有，那么这部作品也就没有讨论的必要了。

　　　　这也是罗伊将其放在了“不确定”组的原因，蓝礼对于昆汀到底是什么样的态度和想法，他可不曾交流过。

　　　　可是罗伊暗暗打量了蓝礼一番，却什么都没有探知出来，那沉稳镇定的姿态滴水不漏。莫名地，罗伊就想到了那些连连吃闭门羹的记者们，忐忑焦躁的情绪不由就沉淀了些许，原本想要探询蓝礼想法的念头也暂时放到了一遍：这一次，是对他的考验，他必须先证明自己才行。

　　　　下意识地喝了一口咖啡，滚烫的液体烫伤了舌尖，罗伊这才意识到了自己的紧张。在美国演员工会打滚了如此多年，他还以为自己已经见过无数大风大浪，早就习惯了各种挑战，不会更加紧张了，但显然，他高估了自己。这让罗伊哑然失笑，紧绷的心绪得到了缓解，重新振作精神来。

　　　　罗伊整理了一番思思路，不等蓝礼开始翻阅，就主动说出了自己的见解，“这两个剧本其实可以放在一起说，他们都是典型的商业大片，故事都无法经受住推敲，还是以特效为主；另一方面，演员需要展现出英雄气概，还有自己的特色。考验的还是演员的个人魅力。”

　　　　“不过，两个剧本微微有些差别。一个更像是’变形金刚’，我个人其实不太看好，你不是希亚…拉博夫；一个则更像是’星球大战’，更加依赖于男主角的个人发挥，还有角色的塑造，就看你能不能成为第二个哈里森…福特了。”罗伊的话语内容不多也不少，恰到好处地点出了关键。

　　　　蓝礼看了看手中的两个剧本，推测一下，那么“超级战舰”对应的就是“变形金刚”，而“异星战场”对应的就是“星球大战”了。

　　　　罗伊的视线始终停留在蓝礼身上，第一时间就捕捉到了蓝礼嘴角浮现起来的笑意，这是今天开始交谈以来，蓝礼第一次流露出了具有倾向性的表情，难道是因为蓝礼喜欢这两个剧本，又或者是喜欢其中一个？

　　　　然后罗伊就听蓝礼开口询问到，“从你的口气来看，你还是有取舍的，那么为什么放在了’不确定’这里？”

　　　　众所周知，“变形金刚”的主角不是人类，而是变形金刚，准确一点，主角应该是导演迈克尔…贝，然后是变形金刚，最后才是人类。所以，参演的演员完完全全就是花瓶，梅根…福克斯也顺势大红大紫，以花瓶的身份。毫无疑问，这样的电影更加适合青春偶像小生。

　　　　既然“超级战舰”和“变形金刚”是相同风格，从罗伊的语气就可以听得出来，他不看好这部作品。相对而言，他对“异星战场”的推崇指数就更高一些了。

　　　　罗伊预料到了这样的问题，不慌不忙地说道，“因为他们是超级商业大片，判断标准是不同的。他们的优点和缺点都是显而易见的，我需要和你面对面地交谈，进一步了解你的想法；另外，还需要安迪打听一下导演、视效、合作演员等多方面的信息，才能做出判断。”

　　　　所谓的超级商业大片，这是有定式的，不是任何作品都可以挂上如此名号。

　　　　首先，投资有所要求，现在北美的最低标准是一亿美元，但普遍来说，一亿五千万美元才能够配得上“超级”的级别，像“速度与激/情5”、“美国队长”、“雷神”这样投资在一亿到一亿五千万之间的，仅仅只是大片。

　　　　其次，题材有所要求。科幻、动作、超级英雄、冒险、幻想、战争等，这些类型电影才能被称之为超级商业大片。举例说明的话，“白雪公主与猎人”投资了一亿七千万，但这不是超级商业大片，仅仅只是商业作品。

　　　　再次，规模有所要求，比如说视效团队，比如说后期制作团队，比如说道具团队。像“变形金刚”这样的剧组，普通能够排的上名字的固定工作人员就超过三百名，这不包括龙套演员、群众演员、当地拍摄的临时工作人员，如果全部都算进去的话，超过一千人是轻轻松松的事。

　　　　今年暑期档，能够被称得上超级大片的只有“哈利…波特与混血王子（下）”、“加勒比海盗4”、“变形金刚3”这三部，其他都无法配得上“超级”的名号。正是因为如此，超级大片的制作流程、合作步骤、拍摄情况等环节，全部也都是不同的，不能按照普通作品来衡量。

　　　　“超级战舰”和“异星战场”就是实打实的超级商业大片。

　　　　前者投资两亿一千万美元，由环球影业打造，改编自孩子宝公司的战棋游戏“战舰攻防战”，和“变形金刚”是系出同门。目前已经锁定了导演彼得…博格（Peter…Berg），拍摄出了“全民超人汉考克”、“胜利之光”等作品。孩子宝公司渴望再次复制“变形金刚”和“特种部队”在商业方面的成就。

　　　　后者耗资两亿五千万，迪士尼负责制作，来头更是赫赫有名，改编自科幻小说鼻祖之一的埃德加…赖斯…巴勒斯（Edgar…Rice…Burroughs）同名小说，导演锁定了凭借“海底总动员”和“机器人瓦力”在好莱坞占据一席之地的安德鲁…斯坦顿（Andrew…Stanton），这将是他的首部真人电影。

　　　　值得一提的是，“异星战场”的英文名字是“约翰…卡特（John…Carter）”，名头十分响亮。原著作者埃德加最广为人知的角色首推“人猿泰山”，但他的系列作品“火星上的约翰…卡特”却更为著名，乔治…卢卡斯承认在这部小