大戏骨-第1064部分

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　　　　百分百成功？

　　　　这就是安德烈对蓝礼的信任。他不知道电影制作工业到底多么复杂多么困难多么繁琐，但他相信蓝礼，无条件地。

　　　　“这些项目，有什么特别讲究吗？”安德烈切入了正题，然后他才发现，“嘿，塞巴斯蒂安！你刚刚一直都在阅读剧本吗？上帝！”

　　　　难怪刚刚全程都没有注意到蓝礼的声音，他们在争论不休的时候，那位少爷却根本就没有掺合的意思，真是……

　　　　蓝礼此时才抬起头来，朝着安德烈投去了疑惑的视线。

　　　　安德烈静静地盯着蓝礼片刻，而后还是败下阵来，“这些项目，有什么讲究吗？我是说，考虑到我们现在的资金链状况，还有回报率，是否有先后顺序？”

　　　　这就是区别了。自己挑选作品和公司挑选作品的区别。

　　　　如果蓝礼只是为了自己考量，那么他所需要注意的就是角色、剧本和表演，诸如此类等等。

　　　　但如果蓝礼为公司考量，收益比和观众面就必须成为参考因素。比如说“橘色”、“帕特森”、“美国甜心”这样的作品，它们都很优秀，非常优秀，但它们也都注定了无法在颁奖季冒头，也无法在电影市场赢得票房，这就意味着支出很难转换成为收获

　　　　当然，这就是当初蓝礼和安德烈提及了流媒体平台的缘故。

　　　　不过，西西弗斯影业和其他电影公司还稍稍有些不同，安德烈创建公司的初衷，除了能够赢得收益之外，还是希望能够尝试不同领域的东西就好像比尔…盖茨的孩子们一样，或多或少总是要尝试不同的创业，然后摸索出属于自己的道路，至于创业过程中的失败都是可以接受的。安德烈的耗损率承受程度也比较高。

　　　　这也意味着，西西弗斯影业前期发展没有必要死死盯着利益，这使得作品选择范围得到了一定程度的扩展。

　　　　对于安德烈的提问，蓝礼立刻就明白了过来。

　　　　“没有特别讲究。不过，考虑收益比的话，恐怖片和喜剧片是最快的，你可以仔细看看。”蓝礼简单地说道，“这些作品，我分为了三个类别，每个类别能够拿下两部到四部作品，接下来两年到三年的规划就出来了。”

　　　　“不过，如果需要建立流媒体平台的话，那数量就需要更多了，你们可以根据自己的规划需求来挑选作品。”蓝礼补充了一句，不等安德烈和安迪继续发话，蓝礼又接着说了一句，“另外，电视剧集对于流媒体的观众粘性更大，对于前期增长订阅用户有着更多吸引力，就好像奈飞的’纸牌屋’。”

　　　　这是由电影的特殊属性决定的。现在电影依旧强调在院线上映，只有等下线之后，陆陆续续才会在录像带租赁和在线播放上线，即使是奈飞，也暂时没有能够改变如此局面，这也使得电影片源的时效性受到了影响；但电视剧不同，它们本来就是在小屏幕播放，不需要依靠票房维生，而是依赖订阅或广告。

　　　　因为不需要依赖票房，这也改变了剧集的创作模式，一方面，电视剧的创作空间开始扩大，艺术家们能够赢得更多自由；另一方面，流媒体平台同步上线，又或者是整套剧集一口气放出，这都不会影响收益，反而会让喜欢的观众更加狂热。

　　　　奈飞就是依靠剧集打开局面的，现在亚马逊也准备如此。

　　　　“在后面，我罗列了一些剧集项目，你们可以参考参考。”蓝礼接着说道，“不过，剧集的制作体系以及成本计算是不同的，我不太熟悉，所以可行性到底如何，我没有办法准确评估。目前我对电视剧的唯一认知就是‘太平洋战争’，所以……”

　　　　安迪立刻就轻笑了起来，“那是史上投资最高的剧集，不能作为参考标准。”

　　　　和电影比较起来，电视剧集的制作成本甚至可以说是低廉，五百万美元拍摄一部独立电影，人人都说这是超低成本，但电视剧却可以制作三集到五集了；即使是现在制作精良的电视剧，一集的成本达到五百万美元，那也是非常非常少数“权力的游戏”这样的剧集则是例外，大部分剧集还是非常勤俭持家的。

　　　　之所以如此，一方面是因为电视剧的特效成本更低，而电影的电脑特效成本还在持续飙升；另一方面则是因为演员成本更低，无论是以平均水准来看，还是以最高水准来看，电视剧演员都远远低于电影演员。

　　　　但反过来说，电视剧的收益也远远无法和电影相提并论。收益比方面，到底是电视更胜一筹还是电影保持领先，这就不是一个简单问题了；但至少可以肯定的是，最为顶尖的电视剧集和最为顶尖的电影比较，那么显然还是电影的收益比更高。

　　　　安德烈对于电影方面才刚刚入门，对于电视剧方面就更加缺少了解了，他将手中的清单递给了安迪，“剧集制作方面，整个流程比电影更加简单吗？”

　　　　安迪沉吟了一下，“应该这样说，可操作性更大。可以这样理解，电影的话，我们没有办法拍摄一个预告片，让电影公司看看成效如何，只能依靠着自己的经验做出判断，这也是为什么史蒂文…斯皮尔伯格、蓝礼这样的制片人能够得到更多信赖的原因，他们证明了自己的眼光和能力，确保了作品的底线。”

　　　　“而电视剧却可以制作一个导航集，低的话十万美元，高的话五十万美元，这基本就已经触摸到天花板了，那种百万美元的导航集都是特殊情况。你看，电视台可以欣赏一下导航集，看看自己是否喜欢，又能否成功，然后决定剧集是否正式投入制作。更进一步，他们可以预定完整季，也可以预定半季，甚至可以只预定八集或者六集，看看播出反应，然后再决定后续。”

　　　　安迪简单易懂的解释立刻就让安德烈明白了过来，接过了话题说道，“如果成功，那么就续订第二季；如果失败，就直接取消。是这个道理，对吧？”

　　　　安迪轻轻颌首表示了赞同，“这也是蓝礼所说的用户黏性。一套成功的剧集，它能够吸引到非常庞大的忠实用户，为了观看第二季、第三季，付费订阅用户数字必然水涨船高。但前提是，剧集必须成功。”

1775　挖掘宝物（）　
“但前提是，剧集必须成功。”

　　　　“就好像’权力的游戏’一样？”

　　　　“哦，你还做了一点功课？是的，就好像’权力的游戏’一样，又好像’广告狂人’、’绝命毒师’和’行尸走肉’等剧集一样，amc电视台本来在激烈竞争之中是非常弱势的有线频道，他们依靠着这三套剧集，付费订阅用户已经反超了一众竞争对手，现在仅次于hbo。”

　　　　安迪的进一步解释，让安德烈沉吟思考了片刻，以他的视角给出了不同见解，“我是否可以这样理解，前期原始积累阶段，电视剧集更加容易奠定订阅用户基础；而后期发展升级阶段，电影则能够产生更多高质量用户？”

　　　　安迪总觉得有些不太对劲，却又说不出来。

　　　　蓝礼插话说道，“这样理解的方向是正确的，但解释有些问题。电影之所以没有办法在前期完成原始累积，那是因为它受到了院线束缚，时效性无法得到有效解决，这意味着，在线观看的电影作品全部都是以前的电影，更加容易吸引资深优质的用户，而不是为了短时间之内迅速跟上潮流的快餐用户。”

　　　　“你可以想象一下，如果你可以同步在家看到院线正在上映的电影，除了’阿凡达’、’地心引力’这样必须在院线才能感受到震撼的作品之外，有多少观众愿意继续前往院线，又有多少观众愿意待在家里呢？”蓝礼的话语简单地点出了核心重点。

　　　　其实这就是一个快餐时代便利性的问题，得益于光纤网络和智能手机的存在，生活变得越来越简单快捷，自然而然地，人们就开始变得懒惰起来，而那些需要花费精力的举动也就变得更加具有仪式感起来：

　　　　比如亲笔写信，比如翻阅纸质书，比如前往院线观看电影，比如亲自下厨做饭，比如亲手编织的毛衣或者手链……

　　　　这些举动都需要相对繁琐的流程和动作，并且需要花费更多时间，这种“仪式感”就好像贵族礼仪一般，对于大部分人来说是无用的累赘，只有对于小部分人来说才是划分群体、划分阶级、划分人群的独特体验感。

　　　　安德烈沉吟了片刻，“那么，我们是不是应该率先制作剧集呢？”

　　　　“先后顺序错了。”马修不动声色地插话了一句。

　　　　安德烈不明所以。

　　　　“应该是先有流媒体平台，再有剧集；以西西弗斯影业的情况来看，应该是先有电影，再有流媒体平台。”马修的思路依旧无比清晰。

　　　　如果没有流媒体平台，制作出了剧集，那就必须寻找电视台才能播放，这就本末倒置了。

　　　　安德烈此时才反应过来，拍了拍自己的额头，“今天信息量有点大，顺序没有理清楚。”而后安德烈就看向了安迪，“怎么样，剧集方面，你看出一个所以然来了吗？”

　　　　安迪认认真真地打量着手中的剧集清单，然后抬起头看向了蓝礼，“你确定吗？为什么我有种不祥的预感，这些剧集看起来都是……没有观众愿意收看的类型，即使是流媒体平台，这些剧集的类型和风格是不是也……太独特了一些？”

　　　　蓝礼不由轻笑了起来。

　　　　安迪不得不解释到，“我是认真的。”他还以为蓝礼误会了自己正在开玩笑。

　　　　蓝礼却知道，安迪没有开玩笑。

　　　　首先有一个背景，那就是艺术创作始终与生活息息相关，他们来源于生活又高于生活，于是生活之中的政治、社会、文化等等因素都势必影响到艺术创作，这也是为什么人们总是说，艺术从生活的苦难之中盛开。

　　　　伴随着难民潮涌入欧洲，全球范围的政治风向和文化动态都发生了变化，从英国脱欧到美国大选等等，那些风起云涌都是用眼睛可以看到的，自然而然地，大屏幕的电影创作也发生了变化，最直白的就是种族多元化：

　　　　电影里必须有白人和黑人，然后搭配少数族裔，往往是亚裔；然后电影里女性角色必须摆脱以往的固定印象；再然后，关于文化融合必须考虑到方方面面的特色……诸如此类等等。

　　　　当然，这不是坏事。许多人都把所谓的正确导向当作坏事，但客观来说，没有这些艺术作品的引导，少数族裔和小众群体就永远无法赢得属于自己的权益，这是社会进步的一部分，同时也是艺术作品的重要功能之一。如果没有“为戴茜小姐开车”，那么黑人就永远无法赢得自己的平等权利；如果没有“霸王别姬”、“大红灯笼高高挂”，那么华语电影就永远是蛮荒状态。

　　　　事实上，在如此背景之下，也确实诞生了许多优秀作品，远的不说，“聚焦”就是如此，放在以前，作品依旧能够拍摄出来也依旧能够上映，但奥斯卡最佳影片是绝对不可能的事，甚至电影的艺术创作也可能做不到如此犀利而尖锐。

　　　　但万事都有利有弊。

　　　　反过来说，这也局限了许多艺术创作者的思路和想法，像“凭空而来”、“此房是我造”、“黑色党徒”这样的作品就很难寻找到生存空间，这也意外打开了小屏幕的渠道许多优秀艺术创作者们都蜂拥到小屏幕和流媒体，因为这里不需要担心票房市场，也不需要顾虑奥斯卡，换而言之也就是摆脱了两个紧身衣的束缚，他们可以完全大展拳脚。

　　　　大卫…林奇的“双峰”，三十年前可以登陆大屏幕，尽管票房不好，艺术成就却依旧令人赞赏；三十年后却只能在小屏幕之上以剧集的形式重生，并且焕发出了全新生命力！

　　　　正是因为如此，2013年、2014年之后，小屏幕之上涌现出了大批大批艺术成就非常出众也非常独特的剧集，百花齐放、百家争鸣。许多剧集都堪称大胆而奇妙，以前人们从来不敢想象，这样的剧集居然有市场，但事实就是，观众的品味也跟随着时代发生了转变，那些资深观众们也离开了大屏幕，转战小屏幕寻找佳作，更重要的是，在爆米花观众和极度文艺观众之间的缓冲地带，这些剧集还挖掘出了大量潜在观众

　　　　他们对于艺术作品的欣赏能力和接受程度都远远超出了预期。就连他们自己都没有察觉到，提前还以为艺术作品总是晦涩难懂的；但其设计某些艺术作品也能够契合自己的审美，甚至唤醒自己的共鸣。

　　　　于是，小屏幕艺术作品就进入了全面繁荣时代。

　　　　2016年、2017年的时候，业内人士都普遍认为，艾美奖的作品质量水平已经超过了奥斯卡。而电视剧集市场的艺术创作力更是全面反超了电影。以前电影演员回归小屏幕，那是大新闻；后来却已经成为了主流趋势，各种高端创作人才都涌向了小屏幕。

　　　　对于大型电影公司来说，制作超级英雄电影只需要流水线导演就足够了，他们也丝毫不会遗憾和扼腕。这就进一步推动了整个循环。

　　　　最直白的案例就是阿方索…卡隆，完成了“地心引力”的拍摄之后，他全心全意投入了“罗马”的创作中。但是，尽管他刚刚赢得了奥斯卡最佳导演小金人，却依旧找不到电影公司愿意投资“罗马”这部作品，兜兜转转、四处碰壁的最后，他才无奈地选择了奈飞。

　　　　其实，可以的话，阿方索也不希望前往奈飞，因为他还是希望自己的作品在大屏幕之上播放，而不是以电脑和手机在线观看；但走投无路的情况下，他也没有其他选择了。

　　　　“罗马”在威尼斯电影节放映之后，赢得了一片好评，几乎是毫无悬念地登顶了金狮奖，但即使是专业人士们也承认，六大电影公司都不可能同意制作这部作品的，太过大胆、太过特殊也太过艺术了。

　　　　现在，安迪手中的剧集项目清单也是如此，从方方面面来说，这些作品与以往的电视剧集都有着巨大不同，正在悄然开启一个全新的艺术创作时代。

　　　　在这一次的剧本山之中，剧集项目并不多，主要还是考虑到蓝礼现在的档期和身价，愿意邀请蓝礼出演的剧集着实是凤毛麟角，更多还是创新艺术家经纪公司旗下正在考虑的作品，毕竟他们旗下还有很多需要工作的演员，但即使如此，项目还是相对有限。

　　　　不过，蓝礼还是挖掘到了不少惊喜。

　　　　首当其冲的就是改变了奈飞业内地位、也改变了恐怖电影整体走势的“怪奇物语”毫不夸张地说，“小丑回魂”后来的成功，就必须感谢这套剧集的开路和铺垫；更重要的是，在这套剧集的辉煌成功之后，“阴风阵阵”、“月光光心慌慌”等一系列经典恐怖电影都相继开启了或续集或翻拍的程度。

　　　　准确来说，2016年正式在奈飞上线的“怪奇物语”，这是一部改变了整个市场格局的作品，被无数人誉为神作。

　　　　但事实上，筹备阶段，这套剧集却没有人看好，甚至是无人问津。包括奈飞自己在内，各大电视台和流媒体平台都看不到这套剧集成功的希望，因为恐怖惊悚类型的作品在电影市场始终被认为是小众的小众，电视剧市场就更是如此了。

　　　　于是，“怪奇物语”就来到了西西弗斯影业的手中。

　　　　

1776　小众屏幕（）　
奈飞通过“纸牌屋”取得了巨大成功，而后又以“怪奇物语”真正打开了局面，这才正式确立了自己在业内的领先地位。

　　　　“怪奇物语”讲述了一个充满了悬念的故事，在上世纪八十年代，小镇上一个男孩神秘