大戏骨-第1062部分

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　　　　安德烈摇摇头表示了否定，“蓝礼，我们现在就已经忙不过来了，没有时间在收购小说或者漫画的改编权。更重要的是，我们的资金链跟不上。还是让我们先专注于这份清单，这比较实际。”

　　　　面对安德烈的斩钉截铁，蓝礼也没有多说什么，抿了抿嘴角，而后就点点头表示了明白：看来他摊的饼似乎有些太大了。

　　　　

1771　海量项目（）　
从一座庞大的剧本山之中挑选出合适的项目，蓝礼知道不是一件容易的事，但实际操作过程却比想象中还要更加困难准确来说，为电影制作公司挑选潜力项目，需要考量的事情显然与个人情况是不同的。

　　　　如果是蓝礼为自己挑选作品，个人取向先行是唯一标准，撇开颁奖季和票房，仅仅挑选自己喜欢的作品即可，“爱疯了”、“超脱”、“醉乡民谣”等等作品都是如此，包括“明日边缘”和“地心引力”的票房爆发也可以说是在意料之外的。

　　　　但现在是为西西弗斯影业挑选作品：

　　　　如果挑选奥斯卡系作品，那么西西弗斯影业和索尼经典的捆绑就会越来越深，而且必须面对韦恩斯坦影业的围剿，即使撇开这些不说，初出茅庐的西西弗斯影业是否具备了加入学院公关这场游戏的能力毕竟对手一个个都是老油条，稍稍不慎，即使是上一世赢得提名的作品，也同样可能因为运作补档而惨遭出局。

　　　　如果挑选票房系作品，那么投资成本就将是关键问题，以西西弗斯影业现在的能力，投资一部一亿美元的作品就是极限了，不是资金流的问题，而是后续风险承担的问题。即使蓝礼可以保证项目剧本和卡司走在正确道路上，但一部作品的拍摄过程，有着成千上万走向错误方向的可能，这就不是他能够保证的部分了。

　　　　如果挑选艺术系作品，显然，投资和收益比就将成为西西弗斯影业的老大难，他们不能指望着圣丹斯电影节海纳百川地接受所有作品，也不能指望着暂时还没有影子的流媒体平台，在前期运作过程中势必将举步维艰。

　　　　其实最核心的原因还是野心与能力无法匹配。

　　　　布拉德…皮特、乔治…克鲁尼等人成立电影制作公司的时候，基本都是围绕自己起步，自己主演或者自己导演的作品，一部或者两部，有条不紊地慢慢制作，然后寻求合作，那么无论是什么作品类型和风格，他们都不用担心，以自己的名望和资源，后续发行以及宣传都可以找到渠道。

　　　　“爆裂鼓手”和“夜行者”的制作都是如此。

　　　　但现在西西弗斯影业却需要更进一步，于是事情就变得棘手起来，需要考虑、需要衡量、需要计划的事情就渐渐多了起来。

　　　　不过，最终蓝礼还是寻找到了一个相对简单的办法，暂时将那些具有“潜力”的作品挑选出来，而后再进行第二轮、第三轮筛选，选择适合西西弗斯影业现阶段投入制作的作品，什么颁奖季什么流媒体等等都放在一旁，甚至就连圣丹斯都不纳入考量范围，纯粹就是以西西弗斯影业的立场展开考量。

　　　　归根结底，西西弗斯影业之所以成立，就是为了制作优秀的作品，这才是初衷。

　　　　难怪人人都说名利场容易让人迷失。

　　　　饶是蓝礼经过了无数大风大浪，但真正站在金字塔顶尖之上，还是难免看花了眼睛，野心在不知不觉中就渐渐膨胀起来，不知不觉就忘记了自己最开始的目的，满脑子全部都是“利益奖项成功票房荣誉名望人气追捧辉煌”之类的东西，然后就这样迷失了自己。

　　　　最开始翻阅剧本的时候，蓝礼也有些抑制不住的浮躁，因为想太多也就顾虑太多，反而失去了欣赏剧本的初衷；但前往柏林一趟，沉浸于电影节的气氛之中，尽管合作没有能够坦诚，蓝礼倒是逐渐清醒冷静了下来。

　　　　这也算是遗憾之余的意外收获了。

　　　　静下心之后，筛选剧本的动作也就慢慢清晰明确起来，罗列清单的速度和效率也明显提高，这才有了安德烈手中的这份列表。

　　　　无疑，挑选奥斯卡系的作品是最为容易的，不是因为蓝礼将目标锁定在了奥斯卡之上，而是因为上一世赢得了奥斯卡提名乃至于得奖的作品，印象总是更加深刻，于是在浏览剧本的时候难免就多注意两眼。

　　　　但即使是奥斯卡系作品，也可以区分为两种，一种就是“国王的演讲”、“艺术家”这样专门为奥斯卡量身打造的作品，许多传记电影都是如此；一种则是艺术价值取向更加适合主流思想的作品，比如说少数群体平权，包括了女性以及种族等等，比如说伸张正义、励志人生。

　　　　另外，在这两种类型之外，还有一种不能算是类型的类型，那就是无心插柳柳成荫的类型，“超脱”、“醉乡民谣”、“爱疯了”、“爆裂鼓手”等等都是如此，它们都不是典型的学院风格，却在上映之后意外赢得好评，而后在有效的学院公关运作之下，一路杀入颁奖季的行列。

　　　　不过，之所以说是“不算类型的类型”，就是因为此类作品可遇而不可求，它们很难寻找到一个稳定规律或者模板，不能批量生产制作，更加不能流水线制作，这也使得各大电影公司意兴阑珊、不愿冒险。

　　　　对于西西弗斯影业来说，第三种类型之外的作品反而是机遇。

　　　　无论是第一种还是第二种，大部分剧本都已经掌控在了主流电影制作公司之中，除了好莱坞六大之外，韦恩斯坦影业、狮门影业、路边风景影业等等等等，他们都已经形成了自己的成熟制片体系，每一年都必然为了奥斯卡而批量生产一些类型作品，这些剧本项目都逃脱不了传记、平权、励志等等的范围，偶尔剑走偏锋的尝试，却也终究有限。

　　　　但第三种类型的剧本，就好像“醉乡民谣”、“爆裂鼓手”一样，各大厂牌或多或少都经手过一遍两遍，却终究还是缺少投入制作的勇气，现在也就成为了西西弗斯影业的机会。

　　　　除了蓝礼和鲁妮提起的“卡罗尔”和“布鲁克林”之外，他还挑选出了八部作品。

　　　　“夜行动物”，汤姆…福特执导，杰克…吉伦哈尔和艾米…亚当斯主演，奥斯卡最佳男配角提名。

　　　　“边境杀手”，丹尼斯…维伦纽瓦执导，艾米莉…布朗特主演，奥斯卡三项技术提名。

　　　　“海边的曼彻斯特”，卡西…阿弗莱克主演，奥斯卡六项提名并且赢得最佳男主角。

　　　　“聚焦”，汤姆…麦卡锡（tom…mccarthy）执导，奥斯卡六项提名并且赢得最佳影片。

　　　　“房间”，布丽…拉尔森（brie…larson）主演，奥斯卡四项提名并且赢得最佳女主角。

　　　　“大空头”，亚当…麦凯（adam…mckay）执导，克里斯蒂安…贝尔、布拉德…皮特、瑞恩…高斯林等主演，奥斯卡五项提名。

　　　　“荒野猎人”，亚利桑德罗…冈萨雷斯…伊纳里图执导，莱昂纳多…迪卡普里奥主演，奥斯卡十二项提名并且赢得最佳导演和最佳男主角。

　　　　“45周年”，安德鲁…海格（andrew…haigh）执导，奥斯卡最佳女主角提名。

　　　　上述八部作品都有一个共同点：他们都不是典型的学院派作品，但也符合学院价值取向的整体趋势，依靠着出色的口碑和强大的公关，最终成功在奥斯卡颁奖典礼之上赢得了一席之地，从颁奖季中杀出了一条血路。

　　　　再加上“卡罗尔”和“布鲁克林”，前前后后就一共有十部作品。

　　　　西西弗斯影业不应该贪心，他们只需要制作出其中两部到三部作品，最多四部，就足以让他们在未来两年时间里，快速站稳脚跟，撇开小金人不说，至少他们就可以建立属于自己的口碑，就如同蓝礼一样，以精良和优质的品牌形象在业内赢得一席之地。

　　　　其实，在十个项目之中，还是出现了小小惊喜的。

　　　　“大空头”是派拉蒙的项目，改编自迈克尔…刘易斯（michael…lewis）的非虚构作品，他此前的作品“弱点”和“点球成金”改编成为电影之后，都曾经杀入了奥斯卡提名阶段，可谓是一个炙手可热的颁奖季项目，从强大的演员阵容就可以看得出来了

　　　　按照上一世的轨迹，这部作品是布拉德…皮特担任制片人，他所拥有的制片公司b计划参与了制作；但目前派拉蒙却依旧没有批准拍摄，甚至来到了西西弗斯影业手中，这就颇为玩味了。

　　　　蓝礼的困惑在安迪那里找到了答案：派拉蒙认为这部作品太过冒险，以戏谑而嘲讽的方式揭露了2008年美国次贷金融危机的真相，这可能会刺痛华尔街的骄傲，最终导致作品惨败，所以他们拒绝轻易松口，要求导演亚当…麦凯必须同意拍摄“王牌播音员”的续集，才愿意开绿灯。

　　　　拍摄喜剧出身的亚当…麦凯，正在试图通过“大空头”来完成转型，现在却又再次被派拉蒙逼迫着回到习惯套路上，老实说，他不是非常开心；而且“王牌播音员”的前作已经是十年前的作品了，现在重启续集，听起来像是一个糟糕的主意

　　　　派拉蒙和环球影业一样，近年来都在低谷打转，资金链的束缚更是形成了恶性循环，这导致他们的市场占有率正在一路下滑，只能无奈地从以前旧作之中挖掘出更多可能性。

　　　　现在，亚当…麦凯和派拉蒙就正在僵持不下，与此同时，“大空头”的项目就开始在其他电影公司之间转手起来，暂时还没有公司挺身而出接手。

　　　　另外，“聚焦”和“荒野猎人”两个项目的出现也堪称是惊喜。

1772　阴差阳错（）　
根据上一世的奥斯卡派系作品，蓝礼挑选出了十部作品，但其中也发现了意外惊喜“大空头”之外，“聚焦”和“荒野猎人”就是另外两个惊喜。

　　　　“荒野猎人”可谓是大名鼎鼎，即使蓝礼想要忽略都非常困难，因为这部作品帮助莱昂纳多…迪卡普里奥漫漫十余年的小金人角逐之旅画上了一个完美的句号，就如同“无间行者”之于马丁…斯科西斯一样，终于赢得了自己第一座小金人奖杯。

　　　　从项目筹备角度来说，“荒野猎人”改编自同名小说，迈克尔…庞克（michael…punke）以传说中真实存在的荒野猎人休…格拉斯（hugh…glass）作为故事原型，完成了整个虚构故事的创作顺带一提，迈克尔…庞克是美国驻世贸组织（wto）的官方大使，他是利用自己业余时间完成了小说的创作。

　　　　虽然这不是个人传记，而是根据民间传说重新演绎诠释的故事，却也堪称是个人史诗，并且呈现出了最原始也最粗粝的个人战斗，可以算是学院派颇为喜欢的类型；但出人意料的是，这部作品却始终不被看好，主要是拍摄难度太大，并且呈现出来的风格和内涵拥有太多不确定性，这使得项目始终被搁置。

　　　　小说于2001年出版，当时版权就已经被制片人阿吉瓦…戈德斯曼（akiva…goldsman）买下，但兜兜转转多年，却始终没有能够找到合适的制片公司和制作团队，就连阿吉瓦本人都放弃了，将版权转手卖了出去。十余年时间里，版权转手了数次，接手导演也转手了数次，就连男主角都更换了数次，却依旧没有能够成型。

　　　　一直到去年下半年，亚利桑德罗…冈萨雷斯…伊纳里图刚刚结束了“鸟人”的拍摄工作，看中了该项目的潜力，正式接手；但亚利桑德罗也没有能够改变项目推进的困难，数个月时间里，男主角和男配角几经转手，艰苦卓绝的拍摄工作让许多演员都退避三舍

　　　　因为亚利桑德罗希望整部电影全部使用自然光拍摄，这意味着，演员们需要在冰天雪地之中待上大半年；同时，亚利桑德罗希望尽可能呈现出自然的真实感，化妆因素将削弱到最小，这也意味着，演员必须是四十岁左右，这对于中年演员们挑战苦寒的能力又提出了新一番的难题。

　　　　雪上加霜的是，现在拥有原著小说改编版权的新摄政影业遇到了资金链的困境，尽管他们投资制作了“为奴十二年”、“鸟人”、“消失的爱人”等作品，但“时间规划局”和“逆转王牌”的票房惨败却让他们的资金周转陷入了窘境，以至于目前手中的所有项目都停摆，“荒野猎人”只是其中之一，还有“刺客信条”也暂时搁浅。

　　　　原因？

　　　　还是亚利桑德罗。因为坚持使用自然光来完成拍摄，这就意味着整个拍摄周期拉长、所有拍摄难度加大，从设备到工作人员，所有支出都成倍成倍上涨，现在拍摄预算已经突破了一亿美元，而且还刹不住车。

　　　　新摄政影业也是头疼不已。

　　　　尽管金球奖之前，亚利桑德罗说服了莱昂纳多加盟“荒野猎人”，而莱昂纳多则说服了汤姆…哈迪加盟电影；但……他们依旧无法说服华尔街资金的注入没有人会为了一部奥斯卡系作品投资一亿美元，即使是奥斯卡最佳影片得主都不可能，应该是先赢得票房、后赢得奖项，这才是华尔街投资的考虑顺序。

　　　　于是，新摄政影业就不得不开始寻求帮助这是安德烈以私人交情拿到的项目，而不是经纪公司方面的消息。

　　　　用安德烈的原话来说就是，“我觉得他们疯了。但我不是专家，轮不到我来做判断；也许你可以看到我所看不到的潜力。”

　　　　“聚焦”则是另外一种情况，这是一部传记，这是一部伸张正义的作品，这是一部反映社会黑暗现实的作品，这应该是典型学院系的作品；却没有制片公司敢接手，因为这就是一个烫手山芋甚至是烫手榴莲，即使甩掉了，估计也是一身腥。

　　　　电影讲述了“波士顿环球报”的一个报道组专栏，他们就叫做聚焦，专门负责关注一些特别案例和社会深度报道。他们开始报道一桩被雪藏已久的案件，一个天主教牧师/性/骚/扰教区里的孩子，最开始只是一个小任务，但牵扯之后却发现了一个巨大的可怕内幕，足足涉及到了上百名受害者，而且教会已经私下赔偿了这些受害者，并且派人掩盖罪行。

　　　　伴随着调查的深入，他们发现这一阴谋更加可怕，不仅仅是波士顿，而且是全世界范围；不仅仅是教会人员，而且还有当地官员、财团、黑道等等多方面势力，所有人都勾结在一起，为了自己的利益而埋葬整个事件。

　　　　在了解这个案件以及这部电影之前，需要了解一下波士顿地区的特殊性。

　　　　历史可以追溯到欧洲拓荒或者说入侵北美洲的最初历史，纽约和波士顿就是最主要的港口位置，但两个地区之间还是稍稍有所区别，前往波士顿所在的新英格兰地区，主要还是逃避宗教迫害的英国新教徒；而留在纽约的则更加多元，包括了投机者、蓝领工人、底层人民等等。

　　　　正是因为这样的区别，新英格兰地区的发展就渐渐更加迅速起来，二十世纪中期，他们将大部分传统工业都转移到了劳动力成本更加低廉的美国其他州或者是海外，而以波士顿为中心的高科技地区开始兴起，包括了生物科技、教育、金融、服务、制药等等。

　　　　慢慢地，这里就成为了美国最富饶也最高端的一片地区，耶鲁大学、哈佛大学、麻省理工大学等等都位居在这片区域；法律、经济、政/治、金融等等也都在这片区域行程了独特的领先地位。

　　　　自然而然地，生活在这片区域的人们都或主动或被动地将自己与其他地区区分开来，阶级的鲜明层次就开始渗透在社会的各个角落：

　　　　从经济到政/治，从教育到法律，从新闻到黑帮，从语言到文化，这些所有的所有，这片区域都似