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大国文娱-第74部分
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动漫播映带动了原著的热度之后，往往促进了一些原著作品效率呈现爆发式增长，单行本单集几万销量，暴增到十万甚至几十万，有些动漫的人气热，甚至可以把原著的销量推升到每册销量几十万本甚至百万本以上的高度。所以，日本的动画行业一般采取制作委员会制度，也就是先找投资人集资，成立制作委员会，之后，制作委员会再找专业的动漫制作公司，或是临时组建一个专门制作动漫的团队。
比如，有些制作委员会就是由持有漫画、小说版权的公司成立，为了扩大利益，所以，又开始投资了动画。
即使是像《龙珠》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》这样的热门漫画，虽然在改编动画之前已经属于非常热门的作品了，但是，依然需要依赖于动漫来维持热度，以及刺激单行本销量创新高。
轻小说中热门作品《凉宫春日》、《魔法禁书目录》之类的，绝大部分的销量都是动漫改编之后，创造出来的。
这些用动漫来刺激原著销量，仅属于比较容易实现，立马能够看到效果的经营策略，而且投资风险现对可控。
至于，用动漫来刺激手办、玩具之类的销量，这个风险和机遇并存，容易造成动漫、周边双亏。
但是……之所以后来业界不断的尝试开发动漫周边手办玩具、服装以及各种商品。还是因为曾经有过一堆成功的案例。
比如，80年代的变形金刚和迷你四驱车的成功案例，就是激发了一波又一波的投资人，想要复制奇迹！
……
上海美术电影制片厂。
在接到合作意向之后，迅速根据新电玩具公司的要求，把目前厂里面的骨干创作人员，纷纷的请到会议室中。
“诸位，制作动画方面，我是业余的。”梁飞用充满广东口音的普通话说道，“但是，作为一名观众，我想我应该有自己的发言权。我们公司，庸俗的说法就是纯粹的以商业利益和市场利润导向的公司。任何投资的目的，都是为了获得利益。你们上美影的艺术水平很高，水墨动画世界第一，可以在国际上获得赞誉。但是……没用！我们不是要艺术上的赞誉，我们对于拿奖一点也不稀罕。任何国际奖项，如果不能给我们带来利润，那就没有实际意义了。艺术和商业上如何平衡，我们的看法是，更侧重商业。而如果你们动画创作，继续沿用为了艺术和教育意义创作的话，那么，我们认为，就没有合作的必要了。举个不恰当的比喻，英国BB为什么终止了《天书奇谭》的投资？我虽然不知道内幕，但感觉，你们在艺术上赢了，但是，商业性上得不到认可，所以，失去了投资！”
“梁先生，我们的《天书奇谭》，跟BB提供的剧本是差不多的，只不过，我们发现直接可以在中国古典名著里面找到类似的故事，而不需要用他们生搬硬套的剧情……”作为《天书奇谭》导演之一的王树忱，强烈表示自己的意见。
“你们认为自己改编的更好？错！《天书奇谭》改编自从《平妖传》，按照国际上版权公约，作者死后50年版权就不被保护。罗贯中的明朝人，死了几百年了。你们用他的版权改编，不用支付版权费，但全世界的人都能无偿使用这些古典名著去改编作品。这种非独占版权的作品，在资本主义国家，其价值要大打折扣的！”梁飞说到，“即使他们的剧本更差一筹，但是，剧情和人物设定的版权，是他们的！独占版权可以形成垄断的生意，绝对比按照古代名著改编的利益更高！”
在场一部分的艺术家有点皱眉，但却没有拂袖而去。
改革开放初期，中国最先跟国际上进行交流合作的首先就是文化和体育。电影、动画等等艺术不断的参展，以及体育赛事上不断拿金牌。本质上，不过是为露脸，让中国在国际社会上有存在感。
上海美术电影制片厂，从成立以来，获得的殊荣多的数不清。但是在80年代初期，上海美术电影制片厂也深深的感受到了没钱真的非常苦逼的滋味。正是因此，上海美术电影制片厂算是最早一批，试图利用自身的资源，吸引海外资本投资，从而盘活其资源。赚不赚钱倒是次要的，关键是外国资本投资进来，至少能让上海美术电影制片厂大部分的闲置劳动力有事情可以做。
比如《天书奇谭》本来是英国BB公司找上门来拿出一个剧本，要上海美术电影制片厂去做。但上海美术电影制片厂却发现，这个剧情跟中国古代小说《平妖传》里面的某段剧情雷同，于是，就按剧情更好的《平妖传》里面的剧情改编剧本，并拿着新剧本打脸BB，你们那个垃圾剧本不行。
BB的代表虽然竖起大拇指说你很棒棒哦，然而，剧本提交给BB母公司，然后就一直没有下文了。后来，BB的资金一直没有到账，而上海美术电影制片厂却垫资做了一些先期的准备工作，所以，上海美术电影制片厂被迫自己投资《天书奇谭》。
虽然，《天书奇谭》的改编还算成功，但主要是在国内比较火，国际上，这个年代中国的水墨动画根本没有什么市场。
即使是80年代，上海美术电影制片厂高产时期，但其创作理念依然脱离不叫教育意义。
之所以这样，是因为中国动画诞生的环境就是国家落后挨打，动荡不安，所以，巨大的危机和焦虑，使得中国动画行业的前辈们，就是试图通过动画来教育民众，启迪民众。建国之后，更是强化了动画片成为教育片的附庸，是在了教育低龄儿童，而不是满足大众的娱乐需求。
这种注重“寓教于乐”在以前是正确的，但随着国家逐渐稳定，国民更多的需求则是娱乐放松。
国内的动画娱乐性不足，于是，国门打开之后，市场迅速被海外的动画占领。而动画市场被占领，也意味着大量的海外周边商品滚滚涌入国内。
一直到90年代末，一部分中国企业才意识到动画对于周边商品的促销意义。海尔公司更是投资了一部《海尔兄弟》动画，奥飞公司则是开始试图模仿天宫模型曾经的路线。
但是，《海尔兄弟》动画成功，推广了海尔品牌之后。海尔甚至把企业的品牌LOGO都换成了动画里面的角色形象。但是，这种投资仅需要一次就够了，所以海尔后来就再也没有投资品牌宣传动画。
奥飞有点可惜，由于前面的路已经被天宫模型抢先走过。迷你四驱车市场最火时期的利润已被天宫模型赚到手。等到奥飞开始决定做迷你四驱车时，这个市场已经过了发展高峰期，逐渐开始走下坡路了。
“梁总经理说的很对！”一名上影公司的领导站起来，说到，“这很符合中央的改革开放精神。我们上海美术电影制片厂，几乎跟迪士尼同一个时代成立，当初的水平也是半斤半两，他们有西洋动画，我们有举世无双的水墨动画。但是，为什么到了现在，他们是百亿美元规模的国际巨头，我们别说连迪士尼的百分之一，不，千分之一都没有！即使考虑到中美两国的经济差距，但也不至于差距到这么悬殊？所以……我们上海美术电影制片厂以往的经营思路和创作理念，肯定有问题，香港的新创业公司，才成立多久？三年时间！但是，他们发展速度，在全世界都是罕见的，有很多的经济学家认为，未来创业电子的规模能超过迪士尼，甚至时间还不会太长！同志们，现在梁总给我们指点不足，我们应该虚心受教，而不是被指出不足就气急败坏，一副为才是专家，你懂个屁的表情！”
在场忽然爆出了欢快的笑意。
紧张氛围消失之后。
梁飞等人也松了口气说到：“好，言归正传，我们现在要做的动画，需按照《四驱英豪》这部漫画进行改编。漫画里面有一些热血和充满励志的画面和台词很要求原汁原味……由于，香港的动画行业也没什么可供参照的，所以，建议参照日本的一些近些年高人气的体育竞技漫画和动画创作……我们老板林棋先生就开玩笑说，日本的体育漫画和动画，除了讲究专业性之外，旁观的解说人员的夸张歇斯底里完全不理智的解说，以及在场观众的震惊，没错，震惊，再震惊，继续震惊，全场震惊，看电视的外围观众震惊，业界专家震惊，然而，不同人的角色发出一系列歇斯底里的解说评论，这种看起来很脑残，现实中如何疯狂的粉丝，也不会疯狂到着这样地步。即使有脑残粉这么疯狂，也不可能全世界都这么震惊，但是……我们老板林棋评论，日本体育竞技题材的动漫，只要学会旁观者震惊，已经算入门了。如果，再加上一些励志的文戏烘托，那么就更好了……这里，我们提供的原著可能有不足，所以，建议把《足球小将》这部日本漫画拿出来学习一些烘托气氛的桥段的运用。对了……我们还可以收集一部分日本的电视上体育直播节目，严肃认真那些没有参照意义，挑选一些解说人员满嘴说胡话，疯狂歇斯底里解说的内容，作为参照，就很有意义了。”
震惊！
这一招，不仅仅是日本体育题材的动漫里常见的招数，事实上，日本的那些漫画，已经影响到了其体育解说了，以至于，一些现实中的体育解说，也是解说人员满嘴放炮，语气亢奋夸张的就像动漫里面的那些傻逼围观着一样，这样更具备娱乐性的解说，才更容易获得人气。
相比之下，中国的体育赛事的解说，严肃的就跟新闻一样，专业性固然很强，但却让人觉得干巴巴的。后来的网络时代，人们甚至更愿意看非官方的解说。
关于，日本的漫画和一些体育节目视频，新电玩具公司也有所准备。漫画里面的手法，比如《足球小将》目前改编的动画还未上映，但光是漫画，就足以让人学到很多烘托氛围的技巧。当然，这是借鉴，让上海美术电影制片厂的创作人员开开眼界，而不是直接抄袭。
至于《四驱英豪》这个漫画，虽然也有很多成功的商业元素，但是，还是有很多不足。正是因为其不完美，所以，才需要搜集一些日本动漫和日本那边的体育解说的视频作为素材，借鉴一些娱乐性。
由于新电玩具公司是财主，上美影的创作人员自然要听财主的吩咐，不断的进行补课。
初次看到这些资料，很多创作者都不由感觉“活久见”，尤其是，真人体育赛事里面，那么满嘴胡说八道，不觉得羞耻吗？但不得不承认，其对于氛围的烘托效果，确实有独到之处。以娱乐性来评价体育解说，日系体育解说，确实有可取值去。
日本那些解说，以及动漫娱乐性很强，没有强调什么教育意义。但是……《足球小将》之后，日本刮起足球风，大量少年投身足球运动，极大的提升了后来日本的足球水平。
《灌篮高手》一样，一部娱乐作品大热，激发了日本的篮球热。《棋魂》则是让冷门的围棋，吸引了大量的爱好者……
正是因此，先是立足于娱乐意义，根本不说说教。只要某个题材的作品大热了，就必然形成一种导向。刻意的要“寓教于乐”反而让作品红不了，没几个观众愿意看，那又教育谁呢？
“动画制作，我们先试着做3集。”梁飞说到，“3集水平奠定全局基础，不能马虎。之后，就是在电视上播出，变播边做……”
“这个……”一名动画制作人员说到，“梁总可能不了解动画制作流程，一秒钟的动画，如果是电影动画，要做24帧，每一帧中间画都是非常费力的。TV动画简化到12帧，降低了成本和制作周期，但是，依然不是那么快就能做出来的。一集20多分钟，也就是意味着一万多张动画原稿。这还不算废掉的草稿……”
梁飞心道，难怪不能找日本人做动画。一集1万张计，即使每张画10美元，也意味着，一集动画十多万美元。中国的动画制作者，1张画连1美元都不需要，每月大概几十块钱至一百多的工资，最多效益不错，单位可以给员工发一点补贴。
预算是给100万美元，即使把后期制作算在内，48集动画业也用不完这多预算。多出来的自然就是上海美术电影制片厂的利润。可以说，光是这一个单子，就足以养活上海美术电影制片厂上千名职工和退休工人一年。
但问题是速度问题……
“即使按照每天播放一集的速度，我们全厂全部都动员，都不能满足播放需求……”这名动画制作人员滔滔不绝……
“等等……什么一天一集？”梁飞说到，“是一星期一集！1天1集，让一口气看完，看完就扔，找新的动画去看？那就极大的损失了商业利益了！一周一集，48集可以放一年！时间足够长，才能维持热度，从而更有效的促销周边商品！谁要是告诉你，一定要每天放映一集，那是因为，不懂市场！”
第151章 知耻后勇（）
上海美术电影制片厂接到订单之后，快吗加班的组织全厂最优秀的美术动画制作人。不过，当任务被交代下去之后，不少的上美影的艺术家们有点闹情绪。
“学习日本动画？”
“日本动画有好学的？日本动画之父见了咱，害得叫声前辈。”
“画了大半辈子的水墨画，你让为现在学素描画？”
上海美术电影制片厂不仅仅是新中国最具实力的动画制片厂，而且，还是中国水墨动画的鼻祖。
后来的国内青年人，基本上都是看着美国和日本的动画片长大，国内的动画在他们看来，是低龄幼稚制作水平低劣的代名词。但是，很多人从来没有想过，中国还曾经是动画强国。
在20世纪中叶，世界动画电影主要是美国模式和苏联模式，与此同时，中国的动画行业行业的前辈万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等人，却是开创了前所未有的水墨动画。水墨动画在国际亮相之后，在全世界各国都引发了巨大的震动和反响。在50年代~60年代，上海美术电影制片厂又继水墨动画之后，又开创了前所未有的又开创了剪纸动画、木偶动画，使得大量中国传统民间艺术，以动画的形态展现在观众面前。当时，上海美术电影制片厂，绝对是世界第一流的动画大厂。
不过，那些都是老黄历了，现在的动画行业的格局的美国老大、日本老二。美国动画是强者恒强，迪士尼等等动画公司创立以来，影响力就从来没有弱过。日本原本并非动画强国，动漫产业也绝对不是其国粹，而是因为五六十年一群动画人斩荆披棘，尤其是手冢治虫，不仅仅是一名优秀的动画导演，而且，其开创了各种影响深远的行规，也是让日本的动画崛起的关键因素。比如，动画制作委员制度，奠定了日本动画行业几十年的发展。
而80年代初的上海美术电影制片厂，虽然积极的对外合作，包括，愿意成为海外资本的外包公司，给钱让其制作动画，这都没什么问题。
但新电玩具公司才让这些动画行业的老前辈们学习日本动画。
这难免让一些老资历的动画人感觉到脸皮挂不住，日本他们又不是没有去过，就是五六十年年代，就有不少人曾访问过日本，八十年代初，带着作品到日本参展，一堆日本动画人朝圣一般的前来捧场。让他们这些老前辈，反过头来学习后辈？
倒是一些小青年，感觉有点高兴。因为，本来这些小青年们就更喜�
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