大国文娱-第70部分

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获得关注，既多几分胜算。投资影视，或者是搞一部大卖几百万本几千万本的畅销书都是一样的，为了热门IP——intellectual　property！我要让澳洲佬明白，我要的仅仅是热门IP，拍大热的电影，持续获得热门IP，跟拍电视剧没区别！这样，他们迟早会低头，乖乖的把股权卖给我。事实上，除了我之外，谁会付出几倍的溢价，购买持续亏本的丽的电视台呢？”

　　　　见到林棋这么坦诚，雷觉坤点头说道：“既然是为了给澳洲鬼佬压力，帮点忙没问题。不知道，有什么可以帮忙或合作的地方？”

第143章　借人（）　
“从贵公司借一些人拍电影！”林棋很认真的说道。

　　　　“借谁？”雷觉坤并未感到意外。照理说，新艺城是一家成立没几年的公司，不像邵氏和嘉禾甚至有自己的片场。与此同时，新艺城旗下的人才规模，也远远不能跟嘉禾相比。正是因为，新艺城缺少专业的影视明星，所以，其大规模的吸引歌星来拍片。在效果上，当然是相当好的，新艺城时代的电影，不仅创意领先，就连电影中是音乐的质量，也超过了同行。

　　　　“准备借黄百鸣、高志森。”林棋说道，“剧本已搞定，资金不是问题。就缺导演和剧组了。”

　　　　“就缺导演和剧组……”雷觉坤被林棋这句话逗乐了。

　　　　没有导演和剧组，也理直气壮的搞影视公司，这不得不说，林棋心真是大，或者说，有钱足以在影视圈为所欲为。

　　　　“借人可以，但我也有一个条件。”雷觉坤说道。

　　　　“什么条件？”林棋问道。

　　　　“新片的发行，交给我们金公主公司。”雷觉坤笑道。

　　　　“港台和东南亚的发行权可以交给你们。”林棋说道，“其它地区的版权，我们自己发行。至于分成比例，香港票房我要5成，其他地区我要25％的分账比例。”

　　　　“好，那就成交。”雷觉坤眉毛不由一舒。

　　　　要知道，金公主院线的发行渠道主要是集中在香港，在香港当地，可以说其渠道优势不逊色邵氏和嘉禾。但在香港之外的地区，金公主公司还是需要跟当地的发行公司合作，至少要交出一半的票房分成，才能喂饱当地的发行渠道。剩下一半才是金公主和电影制片公司的分成比例，双方各得25％，也算是公平。毕竟，制片公司付出了投资，金公主也是贡献了人才资源和发行的成本。

　　　　……

　　　　历史上的《开心鬼》是一部成本仅200万元的小制作电影，当然，其质量却远远超过了其投资金额。

　　　　不过，林棋对其很多的五毛特效都不如的一些电影特技，还是有点不满的。所以，这部电影拍摄过程中，除了需要用香港电影传统的模式去拍之外，后期制作中，林创业电子却会参与进来，给其增加特效。

　　　　现在的电影特效技术还是比较简陋，好莱坞烧钱搞的特效跟香港的省钱的土办法也并没有形成巨大的技术鸿沟。

　　　　真正出现了大片和小成本制作没有可比性，那是到了90年代中期之后。高性能的计算机可以运营更好的特效软件，这样一来，顶级特效和五毛特效之间对比越来越鲜明。

　　　　事实上，新创业电子为了游戏的特效渲染工作，也自主研发了几台浮点运算1亿次至5亿次之前的计算机。这些计算机，在这个年代已算是超级计算机，但是林棋眼里兼职是渣渣。要知道，后世10块钱买一颗淘汰掉的垃圾芯片，浮点运算也是能够达到10亿次的。

　　　　一些“垃圾佬”，甚至喜欢专门捡垃圾，娱乐性的组装“百元神机”。什么叫做“百元神机”呢，预算不到100块钱去装机，专门去捡垃圾。人家不要的主板、显卡、内存、PU、电源一起买，当然，组装出一台能点量的机器。然后，效果居然达到勉强能玩《LOL》这样的网游的程度，虽然，特效开到最低也卡的不能忍，但是，那种百元神机拿到现在，已经足以比世界上最先进的超级计算机还要领先几年。

　　　　后世的一台I7计算机的效果，已经可以达到90年代的超级计算机的水平了。那时候，好莱坞用来给《泰坦尼克号》做特效的机器，未必有一台I7电脑性能好。

　　　　但国内的特效水平，依然不能让观众满意，甚至，感觉还不如90年代末的《泰坦尼克号》。

　　　　这所以产生这种差距，根本不是计算机硬件之类的问题了。而是软件和人不行。美国在80年代计算机性能很差的时代，就已经在采用电脑做特效，积累了几十年的经验和人才。

　　　　香港的电脑特效技术，是在90年代末，香港电影受到特效大片冲击时，开始决定通过做特效片来挽救市场。其做出的《中华英雄》、《风云雄霸天下》等等特效片，虽然是五毛特效，但由于当时香港的拍商业片经验丰富，所以，整合的比较好。

　　　　国内的特效，从《英雄》、《无极》开始，跟美国人屁股后面学特效，真正自主搞电脑特效，已是21世纪了。可以说，后世的中国特效技术，实打实的人才培养和技术积累，仅仅有十年时间。美国则是三十多年的积累，不仅仅是硬件技术方面的领先，包括软件编程和熟练的人才，都远远领先。

　　　　而美国的特效工作室的水准是不断的研发电影特效新的设备和软件程序，国内的特效水平，却仅仅停留在学会使用美国淘汰下来的特效软件的程序。这种不是层面的水平，造成了国内的特效长期处于低端。

　　　　林棋既然做电影，那么，当然是要顺带着把电影特效产业给培养出来。未来，能够跟好莱坞大片抗衡的，也只有同等水平的特效大片。

　　　　如果不扎扎实实的积累技术，试图靠着小聪明小智慧去抗衡科技进步带来的先进生产力，那无疑是螳臂当车。

　　　　……

　　　　在跟雷觉坤沟通之后，林棋就没有任何顾虑的向新艺城借人。

　　　　现在新艺城七怪、三巨头，名义上是合伙人。但实际上是麦嘉独大，三巨头持有新艺城股权，其中，黄百鸣仅有9％股权比例，石天占19％，另外72％的股权是金公主和麦嘉合资公司占有，而合资控股公司的比例，金公主占51％，而麦嘉本人占据了49％！

　　　　因此，新艺城的矛盾，主要是其他众多才华横溢的导演，感觉到分享不到公司成长，于是，纷纷的离去。

　　　　包括三巨头在内，现在的黄百鸣怨气还是比较少的，但后来黄百鸣的喜剧片，也逐渐崛起，撑起新艺城公司相当多的利润，而却拿的非常的少，自然是非常的不满。

　　　　比如，几年之后的徐克不满新艺城的利益分配，在新艺城感觉到越来越不痛快，但雷觉坤挽留，投资了其电影工作室，让徐克独立经营。这个徐克电影工作室，在几十年后，依然还存在，其创作的作品虽然不多，却大多是充满徐克审美的精品。

　　　　新艺城主打的还是喜剧，其他非喜剧作品，也是精品层出不穷，但真正支撑新艺城业绩的绝对是喜剧片。

　　　　前期是麦嘉的作品扛鼎，但是到了后期，则是黄百鸣的喜剧更胜一筹。

　　　　这时候的黄百鸣，早就是香港的知名编剧和演员，其创作了大量卖座的电影剧本，高志森更是黄百鸣的徒弟。

　　　　当然了，黄百鸣和高志森合作时期，两者都处于巅峰状态，后来两人决裂之后，各自发展都大不如前。

　　　　原本的《开心鬼》剧本，是高志森偶尔看了香港的朱秀才话剧，这部话剧自然跟喜剧无关，但是，其却是奇葩的脑洞大开，将阴森恐怖的鬼怪题材，编成了热热闹闹的喜剧。而且，初次执导《开心鬼》之后，却是让其导演天赋展现出来，其后多年连续制作多部《开心鬼》系列电影。整个《开心鬼》系列，如果不是新艺城解体了，那还是继续大卖多年。但新艺城解体之后，版权归谁也不好说，后来，黄高师徒的反目，其中就有《开心鬼》版权到底归谁的因素。

　　　　黄百鸣虽然不是太帅，也没周星驰那种天分，但却出奇的跟《开心鬼》里面的角色合拍。除了《开心鬼》系列，黄百鸣其他的作品，只能算是中规中矩。

　　　　剩下的那些养眼的女学生，对演技要求并不是很高，只要青春靓丽就足以。

　　　　“林先生，这个剧本是您亲自创作的？”黄百鸣拿着《开心鬼》剧本后，就爱不释手。作为香港最重视剧本的新艺城，尤其是初期，剧本集体创作，完成好的剧本，无论是导演还是演员都无权进行修改。黄百鸣当然知道，剧本有多么重要，尤其是喜剧片，更是严重的依赖剧本。

　　　　“是的！”林棋说道，“怎么，对这部电影是否感兴趣？”

　　　　“当然！”黄百鸣说道。

　　　　黄百鸣同意之后，高志森当然没意见。现在的高志森，完全是靠着抱黄百鸣大腿，才能在影视行业混得开。

　　　　不过，这次林棋指明让高志森修订剧本，并来当导演，倒是让他一下子感觉到如同做梦一般。

第144章　千万预算（）　
1982年5月28日，《开心鬼》的剧本经过高志森重新修改之后，重新提交给林棋过目。

　　　　因为，林棋不仅仅是这部电影的投资人，更是编剧。光是林棋担任编剧这一点，恐怕就会吸引大量的观众好奇。毕竟，像林棋这样传奇而年龄的大老板，想要不红，那是不可能的。

　　　　这部电影剧本，原本就是林棋在21世纪下载的《开心鬼》剧本。而且，剧本还经过了一定程度的优化，把一部分不太紧凑的剧情改的更加紧凑。

　　　　要知道，《开心鬼》电影开头一段的吸引力很一般，搞的就跟三流鬼片一般。但是，随着电影女主角林青青捡到朱秀才上吊自杀的绳子带回学会之后，剧情就进入了爆发期，仿佛跟开头不是一个编剧写的一般。到后来，电影里面的原创音乐，也更是给电影增加了几层质量。因此，林棋的剧本，除了剧情之外，更是附赠电影的音乐。

　　　　这已经算的经典的剧本了，再经过原编剧和导演高志森的再度打磨，虽然变动不多，但却说明高志森已经把剧本消化，成了自己的东西了。

　　　　“不错！”林棋说道，“改动的几点，没有破坏剧情结构，反而还有出彩的地方。说明，你已经认真的研究过剧本了。”

　　　　“是的！林老板，剧本虽然不能说能背诵，但让我现在不看原稿重新创作，能还原原剧本七八分的剧情和台词，即使有的台词有变动，大体上的意思也是接近的。”高志森自然知道《开心鬼》是他从业以来最大的机会，如果搞咋了，今后就不知道什么时候才能再有同等的机遇。所以，这段时间，高志森几乎是反复的拿着剧本，一遍又一遍的读，甚至自己对着镜子演各种角色和台词。

　　　　“那么，准备好了拍摄了吗？”林棋问道。

　　　　“林先生，资金到位，我们立马就进入选角和拍摄环节。”黄百鸣说道，“最好能在七月至八月上映，这样才能赶上暑期档。错过了暑期档票房肯定会大打折扣，与此同时，这部电影剧情本身，更迎合学生关中国，在学生放暑假期间上映最合适。”

　　　　“也就是说，不到两个月就杀青到上映？”林棋不禁皱眉，好莱坞的电影，正常情况都是需要半年以上的制作周期。而大手笔投资的大片，制作周期一般都是超过一年，有些电影甚至几年磨一剑。这种创造理念的分歧，造成了好莱坞可以更认真打磨电影，即使是卖钱的商业片，多打磨肯定也会提升质量。

　　　　《开心鬼》系列都电影虽然也上跟港片一样上快节奏，基本上一两月左右就上一部电影。之所以要这样快节奏，上因为香港电影市场都规模很小，每年几百部电影（包括***）轮番上映，在有限都电影院资源之下，只能让上座率高都电影多一些场次，正常一部港片在香港当地市场，十多天至二十多天就会下画。因为，延长上映时间虽然会增加单部电影都票房数据，但对于院线经营者而言却是得不偿失。

　　　　因为，这个年代都香港电影院，都是单厅大影院。单个电影银幕少则五六百个座位，多则数千个座位。因此，一旦某部电影都票房下滑，就影响整个电影院都上座率。

　　　　院线老板通常只给电影不到一个月都上映时间，有时候电影试映不理想，甚至会不到一周就下画。因为，绝大部分的港片，只能在在香港当地上映。一年香港电影产量几百部，但是拿到海外发行的，只有几十部。正是一因此，大部分的电影投资人，往往是以能够在香港市场回本的标准来衡量投资预算。

　　　　90年代之后，香港院线市场跟世界各地的院线市场一样，把单厅大型影院，改成了有多个放映厅的小影院组成的影城。这样可以同时多上映几种不同的影片，让观众来选择。之后，电影上映的时间才逐渐开始增加到2个月左右。因为，电影院的多厅的，某部电影扑街，实际上，对于整体的上座率影响不大。而给观众不同影片来选择，反而让院线的业绩更稳定，所以，电影下画的时间把延长。

　　　　目前，香港电影市场上水准之上的电影票房区间是在几十万元至两千多万元之间。大部分的电影剧组都没有幻想拿到500万以上的票房。所以，正常的香港电影制作预算多是低于300万元的。只有极少数卖座的导演或巨星，其片酬和票房号召力靠谱，所以，才敢于搞出制作成本500万元以上的大制作。

　　　　没错！

　　　　五百万以上的预算就已经算是大制作了，而一千万以上的预算，这个年代更是凤毛麟角。

　　　　林棋思考片刻说道：“这部电影的预算，提升到1000万港元吧。1000万元预算，其中，五成的拍摄，五成后期制作。希望，电影的质量不要让我失望！”

　　　　原本84年上映的《开心鬼》，预算才不过200万港元，虽然，整体上还是小成本电影。但却靠着剧情和演员契合，以及电影的音乐更是成为画龙点睛的手笔。但由于预算问题，它打磨还是不够的。

　　　　光是电影拍摄过程中需要消耗的电影胶片，就需要精打细算。因为，预算根本不多，不省着拍，可能胶片不足以支持到剧情全部杀青。

　　　　好莱坞电影同行拍摄一部电影即使不用特效，也比香港电影更精致一点，本质上，其拍摄所消耗的胶片就比香港同行要多几倍甚至几十倍。这样，后期制作过程中，拥有大量的素材可供剪辑，提升质量的余地自然就更多了。

　　　　林棋把预算提升到1000万，演员和剧组的片酬不准备搞的太高。那么，大部分的预算将会投资到电影器材和道具的消耗。这样，电影至少不用担心胶片不够用而凑合着拍摄。

　　　　这个年代的港片，大部分的镜头，都是能凑合就凑合。马马虎虎的态度，也是影响港片质量提升的关键。

　　　　不能说香港电影人不行，只能说格局还是不够大气。而港片作为华语商业片承前启后的作用，港片的人才储备和经验，直接影响后来的国产电影的水平。

　　　　要知道，国内那些傻逼的舔欧洲电影节**的文艺片导演，水平是更烂。

　　　　因为，文艺片仅承受极少数人的检验，其获得的反馈指向特定圈子的审美，不代表人类主流的审美。

　　　　而赚钱为目的的商业片，直接承受大众市场考验，获得的反馈更多，正是因此，商业片真实的水平是远远超过小众口碑较好的文艺片。

　　　　文艺片的口碑本质上是业内互吹，比是根本就不是质量，而是更深层次的政治因素，或者是圈内人脉资历。相当于是讲究血统的，有些导