大国文娱-第141部分

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　　　　与此同时，由于梅林的寿命几乎无限，近乎会被囚禁到星球毁灭，可以说，几乎在无限的自责的悔恨中度过无限长的后半生……

第281章　海外反响（一）（）　
从1984年12月开始，香港影坛进入了《阿瓦隆之庭》统治时期。【。m】

　　　　香港电影行业素来喜欢跟风，无论是功夫、鬼马喜剧、僵尸片、赌片、新浪潮武侠片、警匪片，只要有任何一种电影题材火爆，很快就会有数以百计的跟风烂片上映，甚至很多跟风题材的电影都是原班人马，桥段也是雷同，很快一个题材就会从大热到审美疲劳，迅速的被市场所抛弃。

　　　　最典型的就是香港的僵尸题材的电影，最热门时期，整个香港的电影市场十部新片八部都是僵尸片，但这样大热的题材，却仅火爆了不到十年，就走向灭亡。

　　　　适度的学习和模仿，这是行业发展的必经历程，但是恶意的跟风，则相当于是滥捕滥伐，把水里面的鱼苗都捞上来了，把山上还未长成的木头都砍掉了，这样破坏性攫取，自然是把整个生态迅速的搞死。

　　　　但是，《阿瓦隆之庭》动画电影上映之后，整个业界还是酸溜溜的表示“学不了”。

　　　　这是一部真正意义上的大片，即使真的完全看懂吃透，没有137亿元资本，也是难以复制这样的奇迹。

　　　　资金门槛和技术门槛，将低水准的跟风挡在了门外。

　　　　与此同时，算经济账，也让大部分的投资人，不可能选择投资这种大片。

　　　　138亿元的预算，在香港至少能拍两三百部低成本的电影了，虽然未必能够做到部部赚钱，但是目前港片绝大部分还是能够实现回本盈利，分散投资数百部电影，总是收益率肯定是非常理想，风险也是比较低的。

　　　　当然，也有一些不知天高地厚，想要蹭热度的电影，但基本上反响平平。

　　　　观众普遍反映“除了阿尔托莉雅，我们谁都不认。”。

　　　　蹭热度的电影大部分成绩都平平，这并不是题材不好，而是他们根本没有搞明白核心卖点。

　　　　实际上，林棋也没有彻底搞明白卖点，只不过，把他已知的元素都组合到一起，并且，靠着他超越时代的审美给质量把关。

　　　　当然，也有一些上进心比较强的导演，比如徐克就认真的走进电影院看了十多遍，许多经典的镜头，迅速的被其消化吸收。其后，徐克多部真人电影里面，都开始用了新学到的元素。

　　　　后来徐克接受媒体采访时说道：“《阿瓦隆之庭》首映我就获得了免费赠送的电影票，一开始不过是抱着捧场的心理去看的。但是，但看了第一遍时已经产生了巨大的震撼效果，最大的震撼当然是特效，对，80年代的那些特效，包括好莱坞的《星球大战》、《大白鲨》、《终结者》都显得有过时。即使到了90年代好莱坞的特效大片大规模上映，我也觉得不过如此，还不如《阿瓦隆之庭》的震撼……之后就是学习，《阿瓦隆之庭》虽然不是武侠片，但是，对于后来很多新武侠影视，还是有巨大的影响……缺点也不是没有，比如，里面战斗的场面，如果找一些更好的武术指导，可能做的更漂亮，当然了，它动作设计并不是最好的，但是，强大的特效技术，起到了更好的效果！”

　　　　《阿瓦隆之庭》对徐克和香港一部分动作大片的影响，本质上可以浓缩为一句话“遇事不决烧特效”。

　　　　徐克看过了这部动画之后，后来就申请了一系列电影的特效套餐，这些特效都给其电影增了几分色。当然了，比起纯粹的特效技术，徐克还是不能跟新创业系自己用的技术相比，但是，其电影里面的镜头和动作设计等等方面的创新，就足以让其电影的水平提升到新的高度，再加上花点钱做特效，粉饰一下场面，则是更有利于在海外市场的票房而已。

　　　　而且，cg特效也不是一些不知名的小导演可以玩的，即使是加几分钟的特效镜头，也是千万元起步。所以，特效只相当于把好刚用在刀刃上，而不是滥用。而且，也只有徐克这种级别的导演，才有资格说服投资商增加特效预算。毕竟，特效的预算比这个年代香港最大牌的明星还要贵！

　　　　由于新创业电子和菲力克斯公司的电脑特效技术，是对外开放服务的。在《阿瓦隆之庭》的广告效应之下，菲力克斯动画的特效订单多的令人发指，不得不扩编公司的团队，专门组建了对外服务的“菲力克斯特效工作室”。

　　　　到了90年代，影视和动画行业的cg特效普及，绝大部分的业界人士所用的特效软件和工具，都是菲力克斯特效工作室卖出去的普及版本。

　　　　……

　　　　1985年1月1日，《阿瓦隆之庭》登陆日本市场。虽然，林棋有点中二的想要上中文配音日语字幕。但最终还是选择日语重新配音，毕竟，这个年代的华语片还未强大到让人看字幕的程度。

　　　　这个年代不另外配音，让人看字幕的主要是好莱坞电影，不少的好莱坞大片，英文配音添加翻译字幕就直接能拿到电影院上映。日本动漫在这个年代还未自信到搞日语配音配字幕就卖到海外市场。

　　　　后来直接给字幕，而不在当地找配音重配，也是日本动漫真正的强势起来，并且，吸引了很多声优控。配上本土母语，但配音未必能让人满意，所以，就直接只给字幕不重新配音了。

　　　　港片强势的时期，也搞过只给粤语配音，字幕中文繁体，爱看不看。但这是极少数，大部分港片只要资金足够，都是两个版本配音，粤语、普通话，如果考虑国际市场还会有英文配音。

　　　　当然，目前中文版《阿瓦隆之庭》配音阿尔托莉雅的李心悦，由于是大量配音人员中海选，其还是非常契合阿尔托莉雅的气场，有点类似于后世的川澄绫子配吾王的声线，几乎是讲中文的川澄绫子。

　　　　但为了日本市场票房着想，还是专门找了日本当地的配音。当然了，其日本配音也是极其严苛，光是配音就烧掉了1亿日元预算。

　　　　原本，日本市场就有“声优拯救动画”的奇迹，一些质量很粗糙的动画，就靠着声优这个优点，把整个动画的人气给捧红了。

　　　　而《阿瓦隆之庭》在这个年代则是碾压级的质量，在日本上映的首日，票房既突破5000万日元。

　　　　后来，这部电影在日本的总票房达到86亿日元，并未打破日本票房市场的记录，但却是华语电影在日本市场取得的最高纪录。

　　　　更关键的是电影下画之后，《阿瓦隆之庭》的vcd版本，提供中日英三语配音切换，中文配音版本的《阿瓦隆之庭》也出奇在日本的御宅族群体获得了巨大的反响。

　　　　以至于，这给后来fate系列在日本市场，直接不用日文配音，而是采用中配打下了坚实的人气基础。

第282章　海外反响（二）（）　
《阿瓦隆之庭》不仅仅是一部在亚洲市场风靡一时的动画大片。也是一部罕见能在欧美市场，掀起滔天巨浪的大热作品。

　　　　85年1月开始，电影先后在英、美、加、澳等地上映，票房数据连奏凯歌。虽然，跟好莱坞最顶级的大片相比还有差距，但是在英美等等国家市场，至少展现出能卷走上亿美元票房的实力。

　　　　英语作为母语的国家，亚瑟王的故事几乎是家喻户晓，等同于中国四大名著在亚洲儒家文明圈的影响力差不多。在欧美亚瑟王的故事，几乎被翻拍了无数次，很多观众几乎看到要吐，包括迪士尼都制作过《石中剑》这样的亚瑟王题材的动画。

　　　　当然了，迪士尼版的《石中剑》更多的像是一部儿童动画，低龄向的作品。

　　　　而《阿瓦隆之庭》剧情接近史诗级的真人电影。其画风也极大的改变了全世界的观众对于动画的印象。

　　　　此前，绝大部分的观众都会觉得动画就应该是低龄向的作品，但是，《阿瓦隆之庭》完全跟低龄向无关，是一部不同年龄段的人看了之后，都会觉得很不错的电影。

　　　　“虽然，我觉得亚瑟还是男性版本更符合我们的传统文化。但是……阿尔托莉雅成为不列颠的国王的话，我是不会反对的。”一名英国观众接受媒体采访时说道。

　　　　“《阿瓦隆之庭》听让人感动的，结尾的阿尔托莉雅应该不是死亡吧？希望，看到阿尔托莉雅的续集。”在美国一名观众表示。

　　　　“兰斯洛特反叛一点也不人意外，法国佬向来是靠不住的。”某个英国观众耸肩，英国历史上最多篇幅就是描述跟法国之间的互相厮杀。

　　　　“兰斯洛特砍伤其他英国的圆桌骑士，才是正常的，法国人可是英国的死敌。而且，不列颠没有粮食，圆桌骑士就远征欧洲，这是侵略吧？”

　　　　“战争的场面很一般，但是，那个……释放宝具的场面很厉害。尤其是，亚瑟王的Excalibur，简直太酷了，比《星球大战》里面挥舞着点灯棒厉害多了！”

　　　　动画电影永远不缺，但市场上总是缺乏能够给观众带来惊喜的上乘之作。

　　　　虽然，《阿瓦隆之庭》不过是用更时髦的元素重新包装了亚瑟王的故事，但是，还是成功的借了亚瑟王的IP这个势，让欧美观众不至于因为题材陌生而无视。

　　　　于是同时，由于电影的精彩，让观众觉得值，于是想其他人推荐。

　　　　电影在美国市场创下了首周破2000万美元的好成绩，而在英国、加拿大、澳洲等地，加起来周票房也有近1000万美元。也就是说在英美市场，其周票房破3000万美元！

　　　　……

　　　　《阿瓦隆之庭》在全球市场大卖，这跟新创业影视娱乐公司的发行实力也有巨大的关系。

　　　　虽然，新创业影视娱乐公司并没有自己的电影院线资源，但是，却是在全世界各国市场，都建立了广泛的渠道合作关系。

　　　　这主要是因为，目前新创业系的VCD市场前景广阔，所以，不少的影视公司也得给几分面子。

　　　　“也就是说，这部电影大卖了，不会亏，反而能够大赚？”林棋说道。

　　　　“是的！”黄锡照点头说道，“根据市场分析，《阿瓦隆之庭》全球票房有望超过5亿美元以上！”

　　　　虽然，由于宣发网络薄弱，渠道分成费用很高，但即使扣除各种费用，拿两成票房的纯分红，应该是没问题的。

　　　　也就是说，这部电影有希望能带给菲力克斯6亿港元的收入。

　　　　新创业影视娱乐公司作为全球主要发行商，从中可以拿到1亿港元左右的收入。

　　　　这两家公司虽然都是林棋名下的产业，但是，其定位有巨大的不同。

　　　　新创业影视娱乐公司是一家综合的娱乐公司，投资、发行、经济等等业务都会做。而菲力克斯动画工作，则是相对简单一点，只做精品的动画，不需要考虑市场问题。

　　　　当然，不考虑市场仅仅是不考虑盈亏问题，比如说投资1亿元的电影，最终拿到5000万票房，但是电影质量不错，观众反应也不错，那么，这个结果是可以接受的。但如果，一部1亿元投资，结果只带回2000万票房，与此同时，票房数据是高开低走，观众口碑也很恶劣，这说明电影是有巨大的问题。

　　　　林棋对于精品电影的定义，是大制作高人气高票房，投资多少不需要太较真，但即使亏本，也绝对是一部好作品，亏本理由仅仅是因为投资成本太高。

　　　　而这个最坏的结局，目前并没有发生。相反，菲力克斯动画公司，倒是成了一家赚钱能力很强的黑马，跟85年成立的吉卜力工作室，倒是有点神似。

　　　　后世很多人总结吉卜力工作室为什么能获得那样的成功。实际上，这跟吉卜力工作室被土豪包养是有密切的关系的。日本动画市场的成功，跟其制作委员会制度有密切的关系，但是，这种制度会让太多投资者和市场因素，干涉作品的创作，所以，日本打部分的动画工作仅仅是快餐制作者，制作委员会成立之后，找一家动画公司打工就可以了，但由于太过于市场化，以至于难以出真正的精品大作。

　　　　而吉卜力工作室成立，既是被德间书店的老板德间康快包养了，这样其拥有稳定的资金来制作自己想要做的动画。宫崎骏、高畑勋等等动画监督，仅需要做好自己想要的动画就可以，于是，那些带有强烈风格和精雕细凿的动画问世，跟市场上那些动画格调完全不同，自是获得了惊人的票房收入。

　　　　菲力克斯一样是被土豪包养的动画公司，其成功的轨迹，也极其相仿。

　　　　当然后，后来吉卜力工作室长期抨击菲力克斯，认为用电脑制作动画，失去了动画的灵魂。而菲力克斯后来也还击，表示吉卜力工作室是不擅长利用先进技术来创作的土鳖。

　　　　双方的笔战，持续到了21世纪，即使是日本动画行业，也大规模的采用电脑进行创作，即使是不认同电脑作画的吉卜力工作室，也开始用电脑创作而不是用传统的手绘和拍摄的方式制作，论战结果无疾而终，但谁都知道，吉卜力还是用实际行动认输了。

第283章　阿瓦隆成功之谜（）　
《阿瓦隆之庭》的火爆，不仅仅超过了香港影视行业的想象，就是国内也不禁震惊。

　　　　因为，菲力克斯动画注册和办公地址都设立在深圳特区，妥妥是可以算成国内企业。

　　　　逐渐转型为以经济建设为中心的中国，之所以，文化交流主要是拿作品到国外参展，主要是因为那些艺术、深度的作品很廉价不值钱。

　　　　而这部《阿瓦隆之庭》的成功，足以让动画导演常光希一夜之间，成为国内最有名的大导演。各种电视台的采访，也是接踵而至。

　　　　大部分的电视台，菲力克斯公司都是婉拒了。只有自家的星辰台和国内最主流的央视，才获得了联合制作《阿瓦隆之谜》的纪录片。

　　　　这部纪录片，后来甚至成为了教学片，很多从事影视和动画行业的人士都是配合《阿瓦隆之庭》这部电影一起看，从而更了解《阿瓦隆》成功的原因。

　　　　“《仙剑》之前，我和我的同事，大部分人都没做过商业动画电影。国内出身的动画制作者，大部分思想比较保守，用我们老板的话形容，就是一群活在过去的老顽固，技术已经过时了，只能靠情怀。情怀这个东西，意思是少数人才会有共鸣。而且，情怀分为越酿越陈越陈越香的情怀，以及小圈子自以为是馊了的情怀。

　　　　我们做《仙剑》和《阿瓦隆》当然，也是有点情怀的。首先，我们老板本人就是很有情怀的，不是有情怀的话，他已经这么有钱了，想要省心省力赚钱，投资香港的地产，岂不是更容易？

　　　　香港的同事，大部分都是游戏制作转型过来的，当然，他们都是对于把有趣的故事做成动画非常感兴趣，才会来到菲力克斯。”常光希回忆说道，“最开始，我们以为自己我们很内行，老板负责给钱就可以了。但是，一过来不久就被老板狠狠的教训了一番，当时他说，你们的经验，不，全世界动画制作的技术和经验都过时了，现在开始你们必须学会用电脑来制作动画，不学习将会被时代所淘汰……后来，我们就不得不学习。

　　　　当然了，我们这些中年人学习很痛苦，好在，电脑做动画仅仅是把纸张、笔墨换成了电脑和数位板等等工具，原理和基本功是共同的，一名美术功底很好的人，掌握这些比想象中更容易。当然，我们不是学会就可以了，我们还需要改进，比如，我们用的不顺手，感觉不如传统绘图的地方，是可以提出来，让技术人员改进的。