醉轻风-第26部分

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　　　　警探阿西内心之中一直念念不忘几年前儿子死去的影像，如今妻子已经白血病晚期，医生建议他把妻子接回家。在我理解就是在家等死吧，故事开头就已经给阿西一个沉重的精神负担以及生活上的巨大压力。同事堀部受伤，高利贷逼迫他还钱，田中的死亡，一点点的渗透到观众的眼中，内心。

　　　　更从一个深层次体现日本樱花情结，到如此境况下，主人公已经在黑暗的边界线上挣扎徘徊。这一切都让人感觉疲惫不堪，阿西离开了警察局，此时他已经不如黑暗的国度。偷车，抢银行，这是我们一般人不会去做的事情，此时我却认为这是他应该做的最有一步。仿佛如此才是阿西人生最合理的安排。

　　　　还清高利贷的债务，给田中的妻子一部分钱，寄给堀部画画的颜料，工具。一切安静又合理，也从另一方面体现了北野武的黑色幽默，在黑暗的国度里，他还钱给高利贷，给那些他觉得歉疚的人送去他抢银行之后唯一能送出的关爱，矛盾的静谧中，给观众留下巨大冲击。

　　　　这一切结束之后，在黑帮和警察的追踪下，他和妻子先去雪国，后去海边，大海沉默而温柔，海边妻子对阿西说，对不起，谢谢你。在给我们前面影片的所有铺垫之后，沉静的镜头和叙述手法让我有想流泪的冲动，但是真的太压抑了，仿佛憋闷的什么都说不出来，只有静静的怅惘。

　　　　宁静片子下的暴力镜头，细腻紧凑。我在故事的回溯中特意弱化了这一部分，毕竟这种冷酷的暴力用文字区描述已经毫无意义。仿佛樱花的怒发，仿佛火焰的尽燃，瞬间爆发，无声冷酷。

　　　　（3）《血与骨》

　　　　背景资料：

　　　　电影取材于梁石日的同名自传小说。导演崔洋一通过长达6年的构想，和老搭档剧本家郑义信合作，在几经易稿后终于完成了剧本，将原作者认为极难拍成电影的作品成功地搬上了银幕。主角是由大導演北野武跨刀演出，由青壯中年、老年中風一直演到斷氣的一刻，精彩至極。赤裸裸的情色演出與暴力殘忍場面，十分真實。

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　　　　开篇就是源于大海的镜头。承载了无数年轻人的梦想，一代朝鲜人从故土来到日本国界。日本战后经济发展最快的时代，这些人在日本白手起家，扎根生活，形成了自己的社区文化。

　　　　海上看到日本岛国的时候，让我想起《海上钢琴师》人们每次看到美国的自由女神的时候，承载梦想，接着面对现实的生活，仿佛有一个美好的未来等待自己，一切的美好，都从小提琴的弦音开始，充满梦幻与悲伤。

　　　　接着镜头就来到了他们居住的社区，北野武离家之后回来看望曾经的妻子与孩子。妻子惊讶的眼神，北野武的粗暴对待，开始整个故事的基调。抛妻弃子，在妻子不能理解的情况下，几年之后回来就是粗暴的对待和强奸他的妻子，孩子面前仍然只为了自己的欲望舒展，毫不顾忌脸面。女孩默然的转身上楼，仿佛已经习惯父母的相处方式。

　　　　两个人详细的强暴过程中是儿子的叙述，回忆母亲和父亲私通而被赶出的场景。这时我有些迷惑，《西西里岛美丽传说》里面的女主角为了活着去做了妓女，被所有女人对她的仇恨，男人的沉默。也许这种镜头或者说情节，正是人们的认知观念之中所不能承受，活着说反感的吧？反观《血与骨》之中的妻子形象，现实的让人心中无法磨灭的怜悯。

　　　　之后的电影叙述，是一段民族情节，战争，的交代。北野武又一次消失之后回家，企图又一次强奸妻子，之后被他的弟弟阻止，爆发的情绪，让身边的每一个人都知道他的暴力，他古怪的脾气，冷酷的性格。

　　　　靠着自己的双手，建了一个小工厂，在日本的朝鲜人有一部分在为他打工，他的生活因此过的好了起来。可惜主人公仍然小气，对待给自己辛苦打工的工人苛刻，对待自己的儿子苛刻，对待自己的妻子粗暴，他所有的一切不满意都是用暴力来解决。

　　　　在这里的暴力，不得不说，除了情绪的发泄，这种人的性格是真正的冷酷才会做出这样的事情。最尴尬的就是当儿子长大之后，当着父亲和母亲的面，说出，“她早晚被你干死。”“给他买一栋房子，就不用听他们做爱的声音。”这样的话的时候，北野武所扮演的人只是让儿子滚出去。

　　　　后来儿子真的走出去的时候，向他借钱，父亲说他一分钱都没有。儿子却撕开了墙壁的纸，里面有满墙隐藏的纸币。两个人因此打了起来，仍然以儿子的失败而告终。为什么一个孩子已经成人还要向父亲伸手要钱？这就是他的儿子？相信北野武所扮演的主角不给儿子任何资助在情理之中。儿子借一部分钱是不是也情有可原？两个人在雨中的打斗情节随着漫长哀伤的音乐以父亲的胜利而告终。母亲塞了很多钱给儿子的怀里，大雨中他的大儿子带着一个妓女离开了家中。十天后，被广岛的黑社会从背后杀死在酒馆。

　　　　最让人恶心的镜头，大概就是杀猪之后，屋角铁桶里面带着蛆虫的腐肉。从某一方面来说，这才是真真正正的暴力血腥镜头。他特意的，他特意的……那个肉太恶心了。

　　　　从各个方面都可以确定这个人是变态的啊~！不过另一方面，我只想说，他离开朝鲜人的社区那几年？到底去做了什么？如果他儿子离开这里就会被杀，他是不是也有这样的机遇？也许是参加战争之后才有如此冷硬的心肠，不管如何我仍不能相信，有人会毫不怜惜自己的妻子，儿子，为了生存和金钱，过吃腐肉的生活？必定是经历决定人性。

　　　　与清子在一起的情节，在一段平静的镜头之后，出现了激烈的性爱镜头，两个人在社区已经是出名的臭名昭著。每个人都害怕俊平，女人们辱骂清子。寡居的清子仿佛得到了俊平的所有宠爱，是他唯一没有施以暴力的人。可惜仍在俊平毫无节制的所求中病倒。

　　　　这段时间俊平靠借高利贷生活，对不能还债的人高喊着：“你是在喝我的血。”金钱已经成了他骨血的一部分。

　　　　俊平的妻子独自黯然。而女儿花子在意中人不幸被捕后，只得与别人结了婚，从此郁郁。在清子病倒后，俊平又有了新的爱人定子。两人在病倒的清子旁边，旁若无人的做爱，竟然出离的现实。定子又生了孩子，仍然照顾着病了的清子，不断的用言语讽刺清子。后来的生活清子实在是个负担，俊平闷死了一直照顾，非常喜欢的清子。俊平的生活已经走向一个无止境的深渊。

　　　　英姬积劳成疾，面对不肯出医疗费的父亲，一向怯懦的儿子正雄开始反抗父亲。女儿也不能承受生活的压力，上吊自杀。多年后，衰病的俊平呼喊着“你是我的骨血”，孤独地接受自己终老的命运。

　　　　弥漫着暴力，影片其他各方面都是体现着美感。最后回到朝鲜的老人，回忆着初到日本的时候，望着日本岛的梦想，哀伤，怀旧感伤，老人最后的爱国情怀，更是让观者叹息。不得不说，这是一部用暴力与温情矛盾交错来叙述故事的经典影片。

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　　　　北野武的作品我只列出以上三部，代表了他的表演，导演，创作的各方面优秀作品。对于后来拍摄的《菊次郎的夏天》如此温馨又震撼人心的电影，只能说这不是暴力美学范畴。北野武从他的人生经历之中提炼了《花火》这部集编剧导演表演于一体的作品，从他的表演经历中凝结了《大逃杀》《血与骨》之中的冷酷暴力表演。大气处气势磅礴，细微处纤毫毕现，每一个表情动作，每一个镜头转折，都让人体会到人生的无奈，生活的艰辛。所有的这一切却用暴力的镜头去体现，血腥满面，冷酷无情。不得不说的是，从艺术的层面，这几部作品都是完美的作品，但是从接受的层面，并不是所有的人都能接受如此血腥暴力的深度镜头，于是让我们留下一点疑问，更进一步的了解暴力美学到底是什么样的美学理念？

　　　　暴力美学

　　　　暴力美学作品：

　　　　电影类：

　　　　《老师的恩惠》《追击者》《香水》《夜访吸血鬼》《老男孩》……

　　　　动漫类：

　　　　《黑执事》《猎人》《火影忍者》《海贼王》《死神来了》……

　　　　暴力美学是个新兴词汇，大概20世纪90年代之后才成熟起来，最开始是香港电影人用他评论电影。

　　　　上世纪60年代、70年代，张彻是香港影坛最有影响力的人物之一。他的电影被阳刚、悲情、血腥、武侠精神、武打、戏曲影像、影像风格等相关词汇来形容。这里引用我的网友对张彻的评价——（夜龙10：20：59张彻比较疯狂，他的片子纯阳刚纯暴力的。。吴宇森，徐克这些都结合了其他东西。嘿嘿。。张彻的武侠如果是现在拍，大部分都在大陆播不了。）

　　　　我个人来说对张彻的了解并不多，不过经过青龙的提醒，看了一下他的作品列表《方世玉与洪熙官》、《少林五祖》这样的片子还是有印象的。

　　　　【张彻的英雄，必须毅然面对被屠宰、被杀戮的命运。现在重看张彻电影，印象最深是几乎必有“死亡之舞”。英雄受了致命重伤后，却激发最强的生命力，奋勇把敌方杀得尸横遍野，然后死亡。这是他最夸张，最不合情理的武打处理，但亦是他的“暴力美学”最具个人艺术风格的终极仪式，被他一直坚持。

　　　　有了张彻，华人电影才涌现“暴力美学”。其实中国历史上的血腥暴力很多，二十世纪变本加厉，抗战、内战而至文革都很残暴，但在华人文艺上，到了张彻片才把暴力杀伤直接大胆地呈现得有声有色，有血有肉。】
　　　　暴力美学起源虽然是以吴宇森，徐克为代表的，但是张彻对他们的影响是很巨大的。后来波及美国昆汀，塔伦蒂诺发扬光大，主要的代表作品有《英雄本色》、《新龙门客栈》、《低俗小说》（片子很好哦）、《变脸》、《天生杀人狂》、《发条橙子》、《骇客帝国》等都是暴力美学的代表作品。

　　　　暴力美学并没有特定的含义，在我理解，就是对于电影中的暴力、血腥等镜头进行一定的夸张，对观众产生一种纯粹的形式快感。比如一些枪战，武打等动作片所营造的绚丽、刺激、速度、力量的效果体现。

　　　　到这里不得不说一下中国古典武侠与暴力美学的区别。中国古典武侠故事主要是从小说内容上来说的，武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”唐传奇时期，武侠小说即真正开始萌芽。说起现代武侠小说其中最经典的作品莫过于金庸、古龙等20世纪50~60年代出现的现代武侠小说，我们的观众已经看的很多，最初的小说阅读启蒙大概都是从这些武侠小说而来的。所以中国人对武侠小说的痴迷程度和了解程度已经不亚于我们学习的课本。

　　　　在现代武侠小说中，许多武功以及更深一层的血腥、暴力、情色场面都是点到即止，最初的中国古典武侠电影也是如此，承袭了武侠小说中的含蓄表现形式，留给观众一定的想象空间。如果中国古典武侠与暴力美学进行一个理念区分的话。暴力美学夸大了负面的情绪，残忍血腥的画面，暴力无止境的镜头，细致入微的呈现在观众面前。单与北野武的《血与骨》当中的大胆情色场面，以及杀猪的镜头都能让人感受到血腥难受的场面是大大的不同的。所以这里一定要把中国古典武侠同暴力美学区分开。

　　　　暴力美学，美在哪里？

　　　　从观众的接受能力方面来说，暴力美学主要有几种表现形式。因为其新兴的电影美学理念，只能从其他思维形式以及举例来具体说明。

　　　　1。从后现代主义的思维方式来体现。后现代主义最早是从绘画、广告上来挑战受众群体的承受力的。印象最深的就是lee牛仔裤的几组广告，米开朗基罗的希腊古典形象雕塑维纳斯、大卫，给他们穿上lee的牛仔裤，时光变迁，几千年之后，lee牛仔裤还穿在他们的身上，可惜没有牛仔裤的部分已经灰飞烟灭。时间是最大的杀手，也是最残酷的。观众即从广告中感受到时间的可怕，又从另一方面理解lee牛仔裤的永垂不朽。从某种意义上来说，是一种人生的深刻体现。这种意识形态上的需求，打破了原本人类认识上的规范，吸引了观众，引起共鸣。暴力美学也正因其打破了人们对光明，对人生的不如意深刻的生活体验，而获得需求。

　　　　2。从心理层面的接受能力来说。对力量的崇尚，对强壮体魄的追求，这是人类从原始时代追求异性、获得食物的需求另一层潜意识需要。暴力美学电影用其可以放大的血腥、暴力镜头吸引了观众。有暴力就有力量，就有争夺，就有炫目的蒙太奇镜头，这正是已经许多年没有经历战争伤痛的人类潜意识的渴望，也可以说是人类发展史上竞争的需求。

　　　　3。用接受美学来阐释暴力美学。写这个小标题我就开始头疼，首先接受美学也是一种相对新的阐释理论，它本身就具有悖论是解释不清的。可能是我看的书不多或者理解能力不够，所以如果用接受美学来解释暴力美学，就是一种用大谜团来解释小谜团的感觉，但是可以为今后研究暴力美学的朋友引出一个“奇怪”的方向。在此只能用我所理解的内容举一个例子，在看例子之前，请带有这样的疑问：读者“我”与作品之间的关系。

　　　　几年以前刚看《骇客帝国》的时候，最初的印象就是“惊为天人”。谁曾用过缓慢的镜头去体现子弹的速度？快镜头与慢镜头蒙太奇的挑战人类生理上的极限？《骇客帝国》做到了。子弹的速度是我的生理不能达到的观察点，《骇客帝国》从这一点上就让我佩服的五体投地。然而，几年过去了，在看到其他暴力美学影片的时候，《骇客帝国》已经不是我当初所看待它的样子。与《血与骨》相比，《骇客帝国》缺少了人性的深刻内涵；与《殉道者》相比，《骇客帝国》的暴力已经失去了其想象空间。不管如何，时间空间的不同，观看者本身的人生阅历以及认识观点都产生了变化。于是当初感觉很精彩的镜头，虽然在印象之中仍留下影像，可惜在认识之中已经失去了其最初的独特魅力。

　　　　以上，暴力美学的体现形式以及其存在价值，都是从人们认识上的认同来阐述的，能力所限，许多方面未能足够，只希望能抛砖引玉，有更多人来接受和批评暴力美学。

　　　　那么回顾一下《骇客帝国》中子弹速度的慢镜头呈现，《大逃杀》除了暴力镜头，精神层面的更深度挖掘反馈给观众，《天生杀人狂》从开场的餐馆喋血记，到见谁灭谁，影片近乎疯狂的镜头切换。艺术的任务是发掘我们内心深层的东西，也可以说是人们内心最正面的真善美和见不得光的阴险黑暗，甚至可怕的东西。我们又提出一个问题：

　　　　暴力美学有没有道德底线？

　　　　不得不说，这让我想起风生水起的行为艺术。有这样一个案例，一个人把自己包裹在牛的肚子里，一点一点爬出，让观众体验和目睹出生时的感受。其血腥的空气和血腥的环境，给人的感觉一定不会好到哪里去。那么我们要不要承认这是一种艺术形式？另一个案例，某位博物馆进行展出的艺术家所展示的作品，是从太平间停尸房偷出