好莱坞之路-第44部分

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且带动经纪人的地位。

一是获得重量级的奖项。看看墨菲的年龄，想想自己这个经纪人手中的资源，比尔罗西斯就知道这些是未来很遥远的事情。

另一个是商业成绩，简单点来说，就是票房。

比尔罗西斯看来，再没有比电影票房更实际的东西，电影艺术毕竟是形而上，没有人会给纯粹的艺术电影投资，即使有，这些艺术电影也与商业撇不开关系，电影就是金钱和权力的产物。

如今这个时代，如果没有大人物的欣赏，从小成本电影开始慢慢发展直至成为主流导演，这是很多年轻电影人的必经之路，如果一个导演的小成本电影能够获得高票房的话，必然会加快他的电影发展道路。

比尔罗西斯也看过剧本，虽然在好莱坞剧本远不能代表最后的成片，但也能说明一些问题，《电锯惊魂》无论是剧情还是卖点，都远远超过《水果硬糖》，墨菲的进步他是看在眼里的，相信他应该会比《水果硬糖》做的更出色。

“看到了吗，小不点。”凯瑞穆里根指着墨菲那边，对旁边的莉莉说道，“墨菲一定是最好的导演。”

莉莉只有十二岁，出身的关系，见识却不少，不赞同的摇了摇头，“我就住在比弗利山庄，以前都没听说过他！一个只会拍摄B级片的小导演而已！”

“你这个小屁孩，懂什么！”凯瑞穆里根转回头，恶狠狠的盯着莉莉，可惜她的娃娃脸一点都不吓人，她竖起一根指头，用力说道，“等再过十年你看看，墨菲一定会是好莱坞最顶尖的导演！”

“切……”莉莉一脸不屑。

片场中，詹姆斯弗兰科和塞斯罗根已经走到了各自的位置，拍摄马上就要开始，凯瑞穆里根赶紧闭上嘴，连呼吸都放轻了，似乎生怕打搅到墨菲的拍摄。

第九十一章独到之处

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仓库一片安静，墨菲紧盯着片场，摄影指导菲力拉舍尔站在墙壁那边的浴缸胖，手里的摄影机镜头，透过浴缸里浑浊的水，牢牢锁定塞斯罗根的身影。

浴缸一阵猛烈的晃动，水花四处溅射，塞斯罗根猛然坐了起来，他发出剧烈的咳嗽，大嘴张开，没有任何预兆的吐出一口水，不偏不倚的正好喷在菲力拉舍尔的身上，摄影机镜头也没有幸免。

“停！”墨菲喊道，“怎么回事？”

塞斯罗根还在剧烈的咳嗽，好一会儿之后，才扶着浴缸站了起来，面带歉意的看向菲力拉舍尔，“抱歉，我起来的速度有些快，不小心张开了嘴，有水灌了进来。”

菲力拉舍尔摆手示意没关系，墨菲大声喊道，“杰克，给塞斯补妆。菲力，重新调试镜头，十分钟后重来。”

这段开场戏会在黑暗中开始，却不会在黑暗中拍摄，好莱坞那些黑乎乎的戏也没多少是真在黑暗中拍摄的，光线是拍摄时永远都无法忽视的一个重要因素，像墨菲拍摄的这场戏，会在后期制作时通过达芬奇调色台把背景调整成为黑色，对如今的电影制作技术来说，这也很简单。

第一场戏被水呛到，塞斯罗根调整过后，第二次发挥正常。

不过墨菲没有喊通过，继续让这个胖子钻浴缸，又连续拍摄了三条，才结束了这个镜头。

与《水果硬糖》拍摄时不一样，现在的墨菲经验丰富了一些，之前也充分考虑到困难，更是让詹姆斯弗兰科和塞斯罗根做了大量的排练，加上这次聘用的人员，也不再是前一次那些能力不足的家伙，上午的几场戏拍摄的都算是顺利，基本在五次之内被他喊了通过。

一上午的时间，过了六场戏，这在墨菲短暂的导演生涯中，绝对算是效率最高的半天了。

到下午一开拍，速度再次慢了下来，詹姆斯弗兰科出场后，厕所里有三个人存在，他饰演的医生、塞斯罗根的偷拍者，已经躺在中间地上的竖锯。

当然，因为不需要动的关系，这里的竖锯是贝克克莱伯特精心制作的假人。

这是三个人首次出现在同一个镜头当中，拍摄了两次，都达不到墨菲想要的效果，他干脆喊停了整个剧组。

墨菲把摄影指导菲力拉舍尔叫了过来，“这个场景里，我们要有意在镜头里忽略掉竖锯。”

在三人同时出现的场景里，镜头忽略竖锯，成片画面也会忽略竖锯，观众自然而然会忽略掉竖锯，这样才能带来结尾的震撼。

这部影片的结尾相当重要，可以说让整部影片得到升华，提升了一个档次，不然的话，它比传统的美式血浆片也好不了太多。

墨菲走进片场，小心翼翼的躲避着地上的血液，对跟上来的菲力拉舍尔说道，“这个三人场景里，我们要突出两个，忽略一个。”

“如果三个演员出场时有意强调其中两人而尽量避开第三者的参与，在只突出一条单一的关系线时，”菲力拉舍尔很快就有了主意，“有两种拍摄处理方法：局部突出和全部突出。”

他详细说道，“局部突出就是第一个主镜头中表现三个演员，但第二个主镜头中仅有两个主导演员；全部突出就是从3与3的关系转到2与2的关系，只表现两个主要演员。

墨菲想了想，说道，“两种办法都尝试一下。”

用两种方法拍摄下的镜头，也可以在后期制作时有更多的选择。

菲力拉舍尔去准备拍摄，墨菲又找到灯光师大卫罗比，交待一会切换单人面部特写镜头时，要给詹姆斯弗兰科和塞斯罗根打眼神光。

而且跟凯瑞穆里根在《水果硬糖》出场时的眼神光不同，墨菲需要的更加冷硬，突出角色在陌生环境中醒来时的警戒和惊慌。

就像墨菲的这两次拍摄一样，眼神光几乎在所有电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。

一般当主光或副光光位与摄影机角度合适时，在完成主光或辅光效果的同时也能产生眼神光效果，这时就不必打眼神光，以免产生两个亮点，给人一种散神的感觉。

但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效，那就可用小灯在靠近摄影机的位置补以眼神光，亦可以靠大面积柔性光源拉远打出，关键是要在不影响主要光线关系的情况下进行布置。

除非特定的剧情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出现两个亮点，那样会破坏人物的神韵，甚至会造成好像白内障的病态效果。

其实这也是拍摄盲人戏的办法，一般拍摄盲人时，都会避免使用眼神光，可以帮助演员塑造出盲人特有的目光无神的感觉。

从拍摄《水果硬糖》开始，墨菲就养成了观察光线和角度的习惯，以求快速简单的找到镜头中的不足。

连续拍摄完局几条局部突出和全部突出的镜头后，剧组转而再次拍摄詹姆斯弗兰科和塞斯罗根的个人戏份，特写镜头打光的时候，墨菲明白自己的钱没用白花，能让CAA签下的灯光师，即便像他一样默默无闻，却也很有一套。

而摄影师菲力拉舍尔也有独到的验证眼神光的方法。

他的方法很简单，站在片场里将手握拳，把一颗弹珠压在食指下，通过它，就能观察到与人眼类似的反光效果，只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，就能找到自己需要的位置和角度。

同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。

忙碌了一天的时间，墨菲宣布工作结束，他本人却没有离开，反而坐在摄影机后面，跟摄影指导菲力拉舍尔和剪辑师乔迪格里菲斯一起验看今天拍摄的镜头。

詹姆斯弗兰科也想凑过来，却被墨菲赶走了。

跟大部分导演一样，除非演员犯下很大的错误，需要看着拍摄的镜头进行纠正，否则墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。

第九十二章锯腿

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作为一个导演，有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成，甚至剧组内人尽皆知。

比如怎么与演员相处。

在《电锯惊魂》剧组，这些不是问题，影片来自墨菲独立投资，最有名气的演员詹姆斯弗兰科与他个人关系良好，其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。

如果以后换成其他项目，项目里又有比较知名的演员呢？

从一定程度上来说，演员爱慕虚荣是很正常的，甚至大多数演员都承认这一点。

因此，墨菲为什么要给他们看他们都做过什么？当他们瞥到屏幕，他们就会想看更多，看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。

作为导演，墨菲想要的是真实的表演，作为演员，大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。

最后谁会赢呢？为了彻底避免这个问题，导演最好让演员远离监视器，不是必需的情况下，不要请他们过来。

从上次拍摄开始，像凯瑞穆里根或者詹姆斯弗兰科问及他们的表演如何时，墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美，亲爱的。

第一天的工作到此结束，第二天开拍前，墨菲把各部门的负责人叫到一起，开了一个简短的会议。

从他完成剧本时，就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象，前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。

开机拍摄后，每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。

当然，即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因，各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面，遇到这种紧急时刻，整个剧组都会等待导演的下一步动作，墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。

临场发挥，短时间内构思镜头，对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维，同时还需要有过硬的基本功。

技术和思维的支撑，是导演处理问题的前提和底气，也是剧组顺畅运行的保障。

当墨菲在拍摄时有了新想法时，会先让演员以最简单的方式来表现场景，让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果，像他这种新人导演，拍摄也是一个学习积累的过程，有时候演员的创造力也会启发他的创造力。

不过，要是演员的想法与他的思路相去甚远的话，墨菲会想办法让演员回到影片正轨，而不是让他们迷失在自己的方向上。

这就需要计划，精确表达剧情和人物思想的故事板，这时最能发挥作用。

连续拍摄了一周的时间，詹姆斯弗兰科和塞斯罗根两个人在密室中独处的戏份渐渐到了尾声，在剧组精心准备之后，迎来一段高潮戏的拍摄。

两台摄像机后面，墨菲和菲尔拉舍尔各自操作一台，拉舍尔的助理架设着斯坦尼康，站在稍稍靠外的位置，准备随时上前抓拍。

片场里，詹姆斯弗兰科如同疯了一般，捡起地上的钢锯，脱下衬衣绑住贝克克莱伯特制作的假腿，锯条落在假腿中间的位置，疯狂的锯了起来。

他稍稍锯开树脂做成的表面，鲜红的液体瞬间涌出，有些还窜起落在了他的脸上，詹姆斯弗兰科没有任何停下的意思，边发出痛苦的嚎叫，边继续锯腿，那些红色的汁液流到地上，染红好大一片，又随着大幅度的锯动，四处飞溅。

周围仿佛下了一场血雨一般，看上去是那般残酷。

两个未成年女孩莉莉和凯瑞穆里根，墨菲开拍前就让比尔罗西斯带走了，尤其是凯瑞穆里根，他也说不上为什么，总担心她看到这些会影响心理健康。

不过，繁忙的工作也让他没有时间和精力去细想这些事情。

詹姆斯弗兰科的上方，一支巨大的话筒静悄悄的挂在那里，录下他的痛苦哀嚎，血浆飞溅落地，钢锯切割皮肤肌肉……

这些声音都需要现场录音。

由于场景和成本的限制，剧组根本不可能在这里使用吊臂，只好由一位实习生举着挑杆悬挂话筒，这看似轻松，实际上是个累活，从墨菲这个角度看过去，实习生的额头上面挂满了汗水。

这位实习生在学校主攻的就是现场录音，否则也不会暂时充当录音师的助理。

举着挑杆的工作看似简单，实则专业程度相当高，举杆和顺话筒线都能影响到现场录音的效果，哪怕简单的顺线都有很多讲究，比如线要收的快，放的快，线的公头给录音设备，母头接挑杆上的话筒，连线中间不能有磕绊，不能打结，更不能和灯光等其他电源线过于接近，否则会产生干扰音。

而且举杆也有很多门道，这位实习生就是录音师的耳朵，可以说他做的不好，录音师也抓瞎。

这份工作绝不是随便找个人往那支个话筒就能干的，话筒要压得足够低，又不能穿帮出现在镜头中，需要大量的练习，像这位实习生由于以前做过相似的工作，只看一眼监视器就知道话筒最低下到什么位置是极限。

为了不穿帮而将话筒举得很高就是不专业不负责，录出来的东西永远都是废的。

这份体力活同时需要强大的意志力，墨菲拍摄大全景时要放20英尺的长杆，加上人物运动，再来个稍微长一点的镜头，简直累到手断，这期间实习生的手上不允许有任何动作，因为手指的每一个动作导致的摩擦、震动都会清晰的传入录音机。

或许有人认为有了无线录音，墨菲还使用这种笨方法，简直就是落伍了。

无线是有不错，但是无线是不能收到环境音的，同时它的频响范围也很有限，远不如挑杆有线话筒录出来的声音品质高。

而詹姆斯弗兰科的角色锯腿时的声音，无疑能增加影片的氛围，带来更加恐怖的听觉效果。

拍摄完这场戏，墨菲宣布拍摄暂时结束，剧组所有人包括他在内，转移到仓库的一片空场地上，给上万个针管换针头。

第九十三章心理变态

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用来拍摄的仓库相当大，剧组搭景只用了不到一半的空间，其余的空间大多处于空置状态，不过现在摆上了很多巨大的箱子，墨菲带着剧组所有人过来的时候，大部分箱子已经被保罗威尔森和乔纳希尔两个人打开了，里面是密密麻麻的崭新的注射器。

“这样看上去也挺吓人的。”乔纳希尔一直在挠头。

他唯一的一场戏前几天就拍完了，这个胖子却没有离开剧组，反而留在这里帮忙，用他自己的话来说，只要剧组能提供餐饮就可以。

墨菲知道他跟大部分初来好莱坞闯荡的人一样，经纪状况不是很好，也没有拒绝，而且这个胖子力气很大，很适合做临时搬运工。

两名实习生又抱着一些小的箱子走了进来，墨菲招呼所有人过来，从实习生手里拿过一个小箱子，打开后取出一个特别订制的橡胶针头，说道，“我们今天的工作，是把所有的注射器针头换掉。”

这些注射器会用在凯瑞穆里根饰演的阿曼达的拍摄中，当然不能使用金属针头，贝克克莱伯特特别向一家公司订制了橡胶针头，针头外部涂抹了特殊的凝胶，看起来与金属的没有任何区别。

针头花费超过一万美元，远超注射器的费用，也让墨菲打消了增加太多杀人装置的打算，毕竟他的投资摆在这里，虽然说雇佣的人员费用较低，但也要节省开支，否则超出预算的话，就真的麻烦了。

像这种小剧组，最大的好处就是一职多能，在力所能及的范围内，做些超出本身职业的工作，这些没有任何名气和资历的家伙，一般也不会拒绝。

近三十个人围坐在箱子边，开始把注射器的针头更换成橡胶针头，更换完毕一箱之后，挨着近的两个人还要交换检查，避免出现疏漏。

本来那天的杀人研讨大会之后，墨菲写出了不同的使用杀人装置的场景，那些机关设置的也更为巧妙，如今因为费用的关系，大部分只能选择放弃，不得不说是一种遗憾。

其实研究过这个系列的人都知道，那些精巧的