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好莱坞之路-第403部分
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连续同当年亲身参与新闻调查的人沟通交流，又查看了大部分资料之后，墨菲开始撰写《聚焦》的剧本大纲，这次剧本跟以往完全不同，更是与《黑暗之城》有着天壤之别，剧本中所有的一切基本不可以有夸张之处，所有的内容都要符合事实，并且经得起任何人和机构的调查。
虽然电影必然有适当的艺术夸张，墨菲过往也执导过根据真人真事改编的影片，但那些题材远比不上这一部严肃。
要知道，电影中以反派面具出现的可是如今的天主教会！如果未来的影片中存在不实的情况，必然会在天主教的攻击中沦为笑柄！
这可不是墨菲想要的结果。
所以，编写剧本的过程中，墨菲始终秉持着一个原则，足够客观。
墨菲的剧本就如同为当年《聚焦》特稿小组的活动做了个特写报道，一步步带领人们接近真相。
其中的内容完全是当年情形的再现，比如在调查的这一过程中，记者们不是没有遇到困难：公关部门特别提醒，小心触怒占据《波士顿环球报》百分之五十三的天主教徒订户；教会势力强大，上层人士不愿撕下虚伪面纱，搞得太不体面；记者个人信仰的动摇，直面许多他人痛苦的沉重压抑，忙碌工作对婚姻的影响；甚至还有新闻业本身的残酷——小组在调查取证的收尾阶段，赶上了2001年的“9？11”，更“大”的新闻逼迫记者不得不抽身去报道更“重要”的新闻，一边向联系的受害者解释道歉，同时还要提防被同行嗅出苗头，抢走报道的先机……
煽情绝对不适合这部影片，以客观的立场揭示当年存在的事实，也更加有力量。
没有客观存在的内容那叫污蔑，而不是反击！
整个剧本大纲，墨菲几乎剔除了戏剧性，完全平铺直叙，没有刻意丑化那些犯罪的神父，也没有罪恶的刺激画面。
比如他在写下剧本一个场景戏份时，女记者萨夏挨个探访涉案神父，吃了不少闭门羹，冷不丁遇到一位面容慈善的老神父，毫不设防的承认自己猥亵过男童，并平静地说“我自己也从来没有在这件事中感到过快乐。”
现实中所有的神职人员对此事都讳莫如深，只有这名叫罗纳德？帕奎因的神父，公开承认了他所做过的事情，正如剧本中他讲述的那样，帕奎因自己少年时也曾被一位天主教神父强奸。
这些都没有煽情，更不会去批判，而是客观的展现在观众的面前。
面对如此严重的情况，根本不用剧本，不用导演，也不用最后的影片下结论，观众足以判断善恶对错！
同样，墨菲也不需要有英雄主义的宣讲，更不需要通常同题材商业片中的阴谋与险情；即使有人质问几年前就把资料寄给报纸了，当时为什么不作为？也不是想象中可能的反转：“聚焦”小组的编辑罗比罗宾逊，最后发现当年正是由于自己的疏忽，漏掉了信源，让可能的报道迟到了7年——真实呈现即使优秀如此的记者也会犯错。
他在剧本中所使用的最大的冲突，不过是记者迈克找到了最关键的证据，心急的向组长请求发稿，后者压住他急切想伸张正义的冲动：更大的真相在后面，深入报道不能只是引起骚动，如果教会以个别案例道歉了事，不会带来社会实质的改变，而他们的新闻野心是“对付整个体系”。
耗费一个月的时间搞定剧本大纲之后，墨菲再次将斯坦顿工作室的编剧小组招入到了项目当中，继续以集体的力量来充实剧本。
即便是这种非常严肃的题材的影片，最终也摆脱不了好莱坞流水线的命运。
用流水线工厂的概念来说的话，一部影片的生产工艺需要经过多个“流水”程序，包括有编剧、导演、演员、摄影、录音、道具、服装等部门，而每个部门又有更加精细的划分。
例如编剧部门有“提出意图”、“结构主要情节”、“添加次要情节”、“写对话”、“加噱头”等各个专门部分，均由足够专人的人主持工作；导演部门有“主要导演”、专门负责各种类型场面的“助理导演”部分；演员部门有专门负责发掘演员的专家，演员又分为不同的类型。其他部门也都分工精细，并聘用各种专家各司其职。
这种‘流水’程序与其他企业的产品生产流水线一样，都是高度发达的大机器生产时代的产物。
电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。
这种精细分工的结果有其有利的一面，也有不利的一面。
一方面，在影片制作的每一个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，会因为有相当精通的专业人士的把持，而做得非常优秀而精致；另一方面，当每一个细部的专业人士都想表达自己的创作个性的时候，众多的个性会由于相互冲撞和无法对全局进行把握，而最终被淹没在众声喧哗之中，成为生产程序化、标准化的附属物。
虽然存在如此悖论关系，但是对于目前的好莱坞电影产业而言，精细化和现代化的专业分工仍然是提高产品以及产业品质的重要“关节”。
剧本交给编剧小组去根据事实资料充实，墨菲则考虑起了具体的拍摄计划，首先就是制作理念。
影片最后的成片，必然要像剧本那样，客观而又冷静。
在基本的叙事方面，墨菲准备使用常见的正反善恶对抗的叙事套路，却是不常见的不刻意渲染紧张感和冲突对立关系的方式，他不需要在影片中制造挖掘真相要经历的冒险历程，更不会胡乱夸张来自教会的威胁和打击，也无需反派人物的暗中破坏，甚至不准备使用太多主人公的内心挣扎和情感转变。
在他的计划中，这部影片只是克制简单、平实的展示这帮记者们如何履行自己的责任，用舆论之力和权势抗衡。
从某些方面来说，与其说在影片当中对抗的双方是正义与邪恶，还不如说是记者的职业道德的坚持与随波逐流的放任。
这样做除了是对天主教会的反击之外，还能争取媒体舆论的最大支持！
如今这个社会，谁也不能小看媒体舆论的力量！
没有冲锋陷阵的壮烈和戏剧化，而只有琐碎的细小工作，但是对于追寻真相的新闻界而言，正是在这样一步步的琐事当中，累集起了改变现状的力量。
这就是墨菲对于影片反映新闻工作者上的要求。
另外，在天主教丑闻方面，墨菲打算将影片的重点放在那篇著名的报道出炉之前的幕后工作之上，将案件的焦点——神父隐藏在叙事背后，这样不仅可以给与影片更多空间去展现真正的主要人物记者们的精神，更重要是，避免了粗暴的价值判断和戾气十足的指责。
很显然，犯罪神父的所作所为理应值得鞭挞，但是这并不是墨菲要做的事，他的影片会陈述揭露真相的过程本身，而对于真相持何种态度，就像最早他所想的那样，交给观众自己选择——观众在这种直接关乎到下一代的事情上面，比想象中更有洞察力和善恶心，远不需要被指导和带领。
事实上，这种对于结果的不予置评并不是墨菲刻意回避问题的选择。
恰恰相反，在太多类似的影片当中，导演或者编剧将自身的强烈的判断植入到影片当中，将一纸影像化檄文呈现在了影院的银幕上面。
这样的选择当然远说不上错，只不过在如此严肃敏感和涉及天主教这么庞大的实力的影片当中，冷静克制的态度才能最终赋予影片更厚重的质感。
在这个涉及宗教、儿童、法律公平等敏感话题的真实案件当中，如何客观诚恳的展现真相，如何不沦为玩弄噱头揭人疮疤的闹剧才是真正考验墨菲这个导演兼编剧的部分。
虽然自己确实不是个好人，以很多人的标准来衡量，完全可以规划到反面人物的行列当中，但墨菲对于正义还是有自己的理解的。
正义的含义不仅在于惩戒罪恶，同时也在于保护无辜！
影片在缺乏视觉刺激和紧张情节的的情况下，墨菲认为只有这种沉稳和克制，才能带来一部严肃题材的影片的独特气质。
还有一点，这部影片从根本上来说，还是一部黑色电影，无论是主题还是内容，无不具备这类影片的特质，墨菲在画风选择上面，也会选择灰暗的色调，就像是波士顿冬季的天空一般。
到了十月份，所有的剧本创造全部完成，墨菲也拿出了完整的项目计划书，基于过往多次成功的合作和《黑暗之城》的大卖特卖，以及对已天主教攻击的反戈一击，二十世纪福克斯也对这个项目一路大开绿灯，表示四千万美元的投资与参加威尼斯电影节完全不是问题。
然后，墨菲将所有的斯坦顿党徒召集在了一起，讨论演员方面的问题。
第七百三十二章世界电影三大谎言
波浪庄园别墅的客厅里面，斯坦顿党徒汇聚一堂，所有人的眼睛，都齐刷刷看着墨菲。
“塞斯，乔纳，詹姆斯……”
墨菲看向左手边的三个人，“你们的电影进展到哪一步了？”
塞斯罗根是那部政治讽刺喜剧的导演兼制作人，主动回答道，“拍摄在八月份就完成了，现在正在福克斯大厦的工作室里面进行后期制作，最多到十一月底，就能完成所有的制作。”
“十一月底。”墨菲点了点头，问道，“你们完成后，可以投入新的工作当中吗？”
这些人都知道墨菲的计划，塞斯罗根毫不犹豫的说道，“当然没问题！”
乔纳希尔和詹姆斯弗兰科也点了点头，“我们的档期也很合适。”
墨菲转头看向另一边，小罗伯特唐尼主动举起手，说道，“我可以让漫威调整档期，我一定要出演你的电影！”
坐在他旁边一张单人沙发上的玛格特罗比接着也说道，“我记得《聚焦》栏目的团队里面，当时是有一个女记者的，你不会想把这个角色交给别人吧？”
“还有我。”盖尔加朵也站了出来，“剧组的具体事务还是交给我处理吧。”
墨菲点了点头，“我随后会把完整版的剧本发给你们，你们先看看，然后再确定角色。”
这部电影将是斯坦顿党徒的一次集体行动！而且与过往不同，这本就是一场群戏，每个人的角色都很重要。
这是一部没有主演的影片，故事才是真正的主角
简短的交流过后，剧组的核心主创人员就确定了下来，墨菲担任导演兼制作人，盖尔加朵继续为他保驾护航，出任制片人，小罗伯特唐尼、塞斯罗根、乔纳希尔、詹姆斯弗兰科和玛格特罗比这四男一女，正好出演影片最为重要的罗比罗宾逊、迈克雷德恩泽斯、马丁巴恩、萨莎佩弗和律师米切尔盖洛比蒂恩这五个角色。
至于具体的角色，时间还早，墨菲也不着急，等他们看过剧本再行商议。
谈完这些，墨菲又问塞斯罗根，“《采访》确定上映时间了吗？”
“二十世纪福克斯想要放在二月份。”塞斯罗根扶了扶眼镜，“我跟卡拉费斯谈了谈，上映时间推后了，大概会在明年的十月份或者十一月份。”
想到曾经这部电影闹出的风波，墨菲提醒道，“可以在宣传营销方面想些办法。”
这部影片相当一部分的投资来自斯坦顿工作室，他当然不想做亏本的生意。
不过，曾经的闹剧究竟是真的有那边的黑客，还是美利坚一些丧心病狂的家伙自我炒作，谁也说不清楚，墨菲也不会跟塞斯罗根说这些事。
他想了一下，说道，“可以放出口风，就说这是斯坦顿党徒合作的最后一部喜剧了。”
“呃……”塞斯罗根挠了挠后脑勺，“这个……不太合适吧，我已经跟乔纳在筹划一部新的喜剧了。”
从某些方面来说，塞斯罗根算是斯坦顿党徒当中相对比较憨厚的一个，另一边的乔纳希尔却明白墨菲的意思，接话道，“塞斯，你这个大笨蛋！只是让你说说，制造些宣传炒作的话题，又不是让你真的不拍喜剧电影了。”
“这样啊。”塞斯罗根笑了笑，“也是个不错的办法。”
墨菲出的这个看起来很馊的主意，很快被塞斯罗根接受了，反正这在好莱坞乃至全世界的电影圈子里面，也是惯用的手段。
这样的例子实在是太多了。
比如曾经就有影迷吐槽过，吕克贝松：我一生只拍十部电影。昆丁塔伦蒂诺：我也一生只拍十部。詹姆斯卡梅隆：《阿凡达2》即将开拍！雷德利斯科特：我的电影里面再出现异形我就割腕自杀！迈克尔贝：这是我执导的最后一部《变形金刚》！杰克陈：这是我演的最后一部动作片了。宫崎骏：我要退休了！丹尼尔克雷格：死也不演詹姆斯邦德了……
这些博取眼球的口号都喊得震天响，真正做到的没有一个。
在宣传营销当中，这些根本都不是事。
甚至，还有人总结出了世界电影行业的三大谎言——詹姆斯卡梅隆：我马上就会开拍；迈克尔贝：我不会再拍变形金刚续集的了；宫崎骏：我退休了再也不出山了。
有些话，哪怕是从超级大导演嘴里说出来，也当不得真。
就在墨菲为积极筹划新项目的时候，《黑暗之城》还在北美影院当中继续上映，尽管每日产出的票房数目已经很低，一周增加的票房连一百万美元都达不到，二十世纪福克斯却没有像以前那样，在影片北美市场潜力快要耗尽的时候，将这部影片彻底从北美下档。
《黑暗之城》还在全美例如纽约、波士顿、芝加哥、休斯顿和洛杉矶等大型城市当中放映，而且放映时间最少也会持续到明年的一月底！
这是二十世纪福克斯与一些影院签订的协议，按照协议的规定，从九月份到明年一月底，所有《黑暗之城》产生的票房收入，二十世纪福克斯都不会参与分成。
一部影片想要在影院中维持超长的上映时间，肯定需要付出一定的代价。
二十世纪福克斯做出这些举动，也不是为了让影片的北美票房超过《阿凡达》，明眼人看得都很清楚，受到好莱坞中国大剧院枪击案件的拖累，《黑暗之城》已经无力再与《阿凡达》争夺北美总票房冠军的宝座。
所有的这些，都是为了颁奖季。
如今已经到了十月底，传统的北美颁奖季即将到来，所有有意奥斯卡奖项的电影和公司，都已经在摩拳擦掌了。
墨菲和二十世纪福克斯也不例外，为什么他要选在颁奖季即将到来的时候公布新项目，并且不像前面的电影那样保密？而是直接告知了影片的题材和内容，从某些方面来说，也是为了让《黑暗之城》在这个颁奖季能有所作为。
毫不夸张的说，在一系列突发事件的影响下，好莱坞已经与天主教怼上了。
这种局势虽然超过了墨菲最初的预料和计划，但无疑对他非常有利，尤其是新项目的新闻发布会之后，从好莱坞圈内到主流媒体，基本都是一片叫好的声音。
奥斯卡发展到现在，谁都能看得出来，外界因素对重要奖项的归属的影响，已经非常大了。
除了这些之外，CAA和墨菲的公关也在展开，洛杉矶市政厅在《黑暗之城》首周票房大爆的时候，就跟墨菲这边联系过，由于墨菲是个地道的洛杉矶人，洛杉矶市政厅为了表达他对于这座城市的贡献，同时增加一个著名的旅游景点，想要修建一个墨菲斯坦顿电影纪念馆。
CAA按照墨菲的要求，与洛杉矶市政厅方面展开了谈判，这种谈判本就不是短时间内就可以搞定的事情，于是顺利的拖了下来，一直到现在才基本达成共识。
不出意外的话，双方会在颁奖季开始的十二月份签署正式的协议，并且正式对外公布，这无形当中可以为墨菲冲击奥斯卡增加一大笔砝码！
无论是斯坦顿工作室�
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