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好莱坞之路-第262部分
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尤其是克里斯托弗瓦尔兹，哪怕坐在那里什么也不说，墨菲从摄像头中看过去，都觉得他浑身都是戏。
虽然评价演技是种很主观的东西，但他不得不承认，克里斯托弗瓦尔兹和小罗伯特唐尼各自正常发挥的话，后者很难比得上前者。
不过，演技只是明星甚至是演员魅力的一部分。
看到演员就位，墨菲从摄像机后面举起手，对场记示意了一下。
“第二百一十九场，第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前，“现在开始！”
随着‘开始’的声音响起，剧组立即开始告诉运转。
“汉纳先生，你可以白天嗑。药……”小罗伯特唐尼的脸上既有好奇，还有虚心，“同时还能保持工作的状态？”
“要不然还有别的办法可以做这工作？”克里斯托弗瓦尔兹耸了耸肩，“我的朋友，想要正常工作，当然要有古。柯。碱和妓。女了。”
“是啊。”小罗伯特唐尼只能微笑以对，“我必须说，能成为这家公司的一员，我非常激动，公司的客户都……”
“去他的客户！”
小罗伯特唐尼的话还没说完，就被克里斯托弗瓦尔兹打断了，“客户都是一群白痴！”
他摇了摇头，“我们唯一要做的，就是把客户的钱从口袋里面掏出来，然后放进我们的口袋里。”
“如果同时让客户有钱可挣……”小罗伯特唐尼无论是人还是说出的话，都显得很天真，而且剧组特意通过化妆让他看起来年轻了许多，“那每个人都能有所获利，对吗？”
“错！”克里斯托弗瓦尔兹完全否决了小罗伯特唐尼的说法，“华尔街的第一条规则，没有人，就算你是沃伦巴菲特和吉米巴菲特也一样，没人能知道这股票要涨，还是要跌，侧身翻还是转圈玩，至少所有股票经纪人都是这样，这些都是假的。”
墨菲操控的摄影机始终在用全景拍摄的方式拍摄小罗伯特唐尼和克里斯托弗瓦尔兹的这场戏。
“OK！”他从摄像机后面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”
小罗伯特唐尼立即对他这边做了个胜利的手势。
不等他的手放下，墨菲又大声说道，“但还不够好！我需要你们两个的表演更具有爆发力。”
墨菲不再去管这两个人，作为导演，他更多的是提要求，然后让演员来完成，以小罗伯特唐尼和克里斯托弗瓦尔兹的能力，可以做得更好。
他离开摄像机后面，回到自己的导演监视器前，对刚刚代替他坐在这里的菲力拉舍尔说道，“重新布置摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
菲力拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到自己的摄制组，开始按照事先计划的那样，在相对而坐的小罗伯特唐尼的左侧和克里斯托弗瓦尔兹的右侧，各自布置一台摄像机，以特写的方式抓拍两个人的镜头。
拍摄很快开始，一号机负责抓拍小罗伯特唐尼，二号机负责拍摄克里斯托弗瓦尔兹，后期再通过一些简单的剪辑，就能得到电影中人物对话时经常出现的正反打镜头。
为了避免炫技，墨菲使用的是最为简单的正反打镜头拍摄，只用到两台摄影机，依照轴线原则，这两台摄影机都被菲力拉舍尔布置在了一百八十度线的同一边，每个摄影机对准一个演员，这样拍摄可以互不影响。
拍摄时，墨菲也让菲力拉舍尔使用的基本都是过肩镜头，前一个镜头提示主角乔丹贝尔福特的存在，而下一个镜头，可以转到克里斯托弗瓦尔兹的过肩镜头作为反应镜头，也可以让克里斯托弗瓦尔兹的景别更小一点。
这样通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演，墨菲后期剪辑时，可以自由的选择剪辑点，也让片子的观感更好。
正反打镜头也不是多高明的拍摄技巧，却被无数影片证明是对话时最行之有效的保持节奏的方式，像墨菲拍摄的这场小罗伯特唐尼和克里斯托弗瓦尔兹之间的对话非常密集的戏份，会严重拖慢电影的节奏，而正反打镜头的快速切换，能将其拯救出来。
这种拍摄手法历史悠久，在电影制作的头15年左右，还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。
而到了到20世纪10年代后期，它已在美国的长片中司空见惯，此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。
这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。
用小罗伯特唐尼的话来说，《华尔街之狼》是个很疯的电影，他饰演的乔丹贝尔福特和克里斯托弗瓦尔兹出演的马克汉纳之间的会面，可以说是开场戏的重中之重，墨菲特意将角色放在镜头的两边，以保持对话的流畅。
接下来的拍摄，小罗伯特唐尼和克里斯托弗瓦尔兹的表现都很出色，但墨菲对得到的镜头仍然不满意。
所以，墨菲在拍摄时做了一些改变，拍摄的最初阶段，给克里斯托弗瓦尔兹的镜头非常广，交代周围的环境，然后等克里斯托弗瓦尔兹的第一段台词结束，镜头向前倾斜，变为近景镜头。
这种方法能够保持背景的动作，同时让观看者和乔丹贝尔福特一样保持在与克里斯托弗瓦尔兹相同的距离，以保持镜头中这场对话的私密性。
拍摄总是这样，不可能任何事都按照事先的计划走，计划也有考虑不到的地方，墨菲每次拍摄总能遇到一些超出计划的情况，这就需要他和整个团队及时应变，以最少的代价来达到最终的目的。
有些时候，为了达到拍摄目标，可能会在时间和金钱方面，有超过预期的消耗。
不过，这些年的执导下来，墨菲在积累丰富经验的同时，也竖立了极高的声望和威望，而且在资金消耗方面的名声一直很好，也是第三方担保公司非常愿意合作的导演。
如今的好莱坞，谁都知道，与墨菲斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各大公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。
这种绿色阶层，是好莱坞制作公司内部的划分，主要依据是一个导演最近五年内的两到三部影片所取得的票房成绩，只要那种接连两部影片能带来高额商业利润的导演，才会被他们划分到绿色阶层当中。
像墨菲这种有一部影片能够全球票房过十亿美元，其他影片的票房基本都能实现成本五倍的导演，自然是其中的佼佼者。
但他的划分等级虽然很高，但邀请合作的制作公司却不多，墨菲那高额的片酬和分红，也会让很多人望而却步。
斯坦顿工作室与二十世纪福克斯的合作一直很愉快，套用墨菲曾经在太平洋对岸时的一句话，双发建立了较为牢固的战略合作关系。
拍摄四次之后，小罗伯特唐尼和克里斯托弗瓦尔兹的这段对话戏终于被墨菲点头认可，整部影片的拍摄也就此结束。
宣告拍摄完成之后，墨菲暂时把剧组交给盖尔加朵负责，带着小罗伯特唐尼和乔纳希尔两个人，走出仓库片场，接受了被二十世纪福克斯邀请来的媒体记者的采访。
拍摄的结束，不仅仅意味着后期制作即将全面开始，也标志着影片的宣传推广力度也会越来越大。
面对媒体记者，墨菲三个人一一说起了对于拍摄的一些感受。
“最有难度的事情是台词，我这辈子都没有遇到过这么长的大段独白，有一段整整四页纸那么多，墨菲写的真的很棒！”
像小罗伯特唐尼这种人，不管是闲聊，还是接受采访，永远都不会缺少话说，“那种感情跌宕就跟蹦极一样，我真的觉得要吐了，本来我是应该在好多人面前发表激情昂扬的演说，但是最后我的喉咙似乎堵死了。”
“到现在我拍片还是会紧张，做导演是一个又可怕又美妙的事情。”相比于小罗伯特唐尼，墨菲只是简单的说了几句，“但我享受这种感觉，尤其是能与自己的朋友们合作。”
乔纳希尔则以少有的认真，来面对这次采访，“我热爱不同类型的影片，我很喜欢展现自己喜剧的一面，但是演《华尔街之狼》这简直是世界上最棒的一个机会，而且基本上就是本色出演，其实在片中也有很多段落是你可以放到喜剧片中的。”
随后，影片转入了后期制作，这一阶段的工作刚刚开始，比尔罗西斯就给墨菲带来了一个好消息和一份很特别的邀请。（未完待续。）
第四百八十三章中美电影论坛
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拍摄结束后休息了两天，墨菲就汇合乔迪格？4？菲斯，躲进了二十世纪福克斯的专业制作室，但开始后期工作的第一天，比尔罗西斯就急匆匆的找上了门来。
“一个好消息和一份邀请。”
临时办公室里面，他端起水杯，喝之前问道，“墨菲，你想先听哪一个？”
墨菲想都没有想，就说道，“还是先说好消息吧？”
“我与公司和卡拉费斯商议过了，媒体方面你不用担心，我们在这方面拥有足够的资源。”
比尔罗西斯说起的明显是那位加特林柯林斯警长的事情，“罗伯特那边证据收集的也差不多了。”
“好。”墨菲轻轻点了点头。
“我们现在就等你和二十世纪福克斯了。”比尔罗西斯喝了口水，放下水杯，说道，“只要这场舆论攻势发动，我们一定会制造出足够的声势。”
墨菲想了一下，再次说道，“要配合好《华尔街之狼》的宣传营销。”
虽然影片的题材和男主角天然就具备相当强的号召力，而且二十世纪福克斯也准备了不菲的宣传营销费用，但电影业发展到现在，一些非常规的宣传手段，对于影片的票房来说，还是非常重要的。
谈起钱，似乎特别庸俗，但在墨菲看来，一切不以卖票为目的的宣传都是耍流氓。
但宣传营销的方式和方法，正在随着时代而改变。
如何宣传才会更加有效果呢？
这个问题也代表了绝大多数电影公司的策略，首先文艺片、动画片的宣传营销绝对不能走传统宣传套餐模式，必须精细化营销，否则百分之八十的宣传都是浪费的、无效的、没有转换率的。
好莱坞长期以来传统宣传模式就是铺渠道，例如把电视、平面、网络、户外、广播等每个渠道都铺上，现在网络占到了重要渠道之后，又把网络细分了社交、门户以及论坛等几个渠道，发发稿和搞几个推荐位，大家都按照这个模式来做宣传，但没有人提出疑问，这么做有没有效果？以及效果能不能量化？
在这个互联网逐渐向移动端转移的时代，一部影片是否具备话题性也变得越来越重要。
当然，所谓的话题性宣传，首先要保证影片的质量。
在经过近十年的视效大片的洗礼后，观众对那种只注重视觉效果而忽视真正内容的影片渐渐降低了热度，内容有保证的商业影片，往往更能引爆观众的腰包，也就是说，电影口碑变得格外重要。
用不了多久，如果影片很烂，宣传费花出几千万美元，也难以真正撬动票房，因为移动互联网时代，烂片只有三天的抢钱时间，未来甚至会更短，只有一天乃至几个小时，上午影片一上映，下午口碑就烂了，去看的人就少了。
传统营销届有一句话：所有广告有一半都是浪费的，但你永远不知道是哪一半。
电影宣传的目的就是卖票，如今越来越多的观众开始在网上买票，互联网上拼的是用户转换率，电影发行有向游戏发行看齐的趋势，花多少钱买一个用户都能算得过来，宣传减少了盲目性和不确定性。
但为什么还是有很多影片会去做一些没有用户转换率的宣传？例如花几千万搞一个盛大的发布会，其实对票房并没有太多帮助。
不过，任何投资人、演员和导演都不会这么说，他们需要宣传自己。
这么做还有一个原因，就像墨菲与二十世纪福克斯一样，形成了一个利益链。
在好莱坞，这样的利益链绝对不少，有时候明明知道某些片子不可能有高票房，结果操作者们还诱导鼓励片方多投入，对于导演来说，多花点钱来宣传自己的作品，这部电影在市场上有知名度了，下一步电影也就相对比较容易融资。
说到底，电影的宣传营销都是堪比拍摄制作的大工程，有时候还更加重要。
在这方面，墨菲并不专业，他只是提出一些设想，然后由专业化的团队制定详实的计划，并且一步步实施。
就像准备中的加特林柯林斯事件，墨菲只是提出运用到《华尔街之狼》的宣传炒作当中，具体要怎么做，还要靠比尔罗西斯、罗伯特、卡拉费斯和二十世纪福克斯的专业团队来推进。
墨菲从来不认为自己是个天才，更不是夸张的全才，非常清楚团队合作的重要性。
商定了关于加特林柯林斯的事，墨菲问道，“比尔，你接到了什么邀请？”
一般的邀请，比尔罗西斯也不会专门找过来。
“不知道你听说过没有？”比尔罗西斯没有直接回答，“好莱坞与太平洋对岸每年都有一个电影论坛，今年九月份会在中国的一所顶级高校里面举行，这一届的主题是讨论电影与文化，主办方和MPAA都向你发出了邀请。”
墨菲记得中美之间有这么个活动，具体的名字记不清楚了，大概就是比尔罗西斯说的这个。
比尔罗西斯继续说道，“据我所知，参与这次活动的，主要是太平洋两边的一些顶级导演、制作人、剧作家和学者教授。”
“你认为我该接下邀请？”墨菲问道。
这是很明显的事情，否则比尔罗西斯也不会说的这么详细。
“我觉得接下邀请有好处。”比尔罗西斯稍稍停顿了一下，大概是在组织语言，过了几秒钟，才又说道，“这届论坛会在太平洋对岸最顶级的学府中举行，对岸的政府和……”
应该是不知道大剪刀的具体名字，他干脆简单的说道，“审核电影的部门，都相当重视。墨菲，你的影片除了《钢铁之躯》，还没有一部能在那边的影院上映，而中国市场有着非常广阔的前景，我们不可能放弃。”
墨菲渐渐明白了比尔罗西斯的意思，接受邀请也是显示态度。
“这次活动，无论是官方还是媒体和民间，都非常关注。”比尔罗西斯认为这是难得的机会，“你的出现可能改变你的影片在那边所面临的局面，《变形金刚》系列已经证明了那片市场的票房产出能力。”
说到这里，比尔罗西斯看了墨菲一眼，墨菲并没有说话，反而陷入了思考当中。
首先就是比尔罗西斯说的他的影片在太平洋对岸上映面临的种种困难，绝对不是出席一场中美电影论坛能够解决的。
影片的大尺度镜头容易删除，但他的执导的这些影片，基本上没几部三观正确的，这绝对不是删减镜头可以解决的。
如果说他的影片画面上在耍流氓，主题上同样如此。
这种既黑又不政治正确的主题，怎么可能通得过大剪刀的审核？比如《华尔街之狼》这种影片，如果要符合那边上映的标准，估计剪的只能剩下几十分钟。
不过，有些事不能只从这方面考虑，这是美法电影论坛、美英电影论坛和美国与其他任何国家的电影论坛的话，他都会毫不犹豫的拒绝。
这毕竟是太平洋对岸啊，有着非同一般的意义。
“墨菲，”比尔罗西斯知道自己不能要求墨菲做任何事情，只能诚恳的说道，“你能考虑一下这份邀请吗？”
“不需要考虑了。”
听墨菲如此说，比尔罗西斯以为他要拒绝，没想到墨菲接着又说道，“答应这份邀请，不过要争取两个名额，我跟盖尔就当去那边旅游和休假好了。”
盖尔加朵只是刚刚�
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