文艺生活-第230部分

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　　　　只有二三线的演员才需要公司的安排和推荐。

　　　　在影视圈，有没有公司的推荐在试镜的时候能起到很大的作用，尤其是那些不太重要的配角，只要推荐的公司有分量，导演基本上不会拒绝。

　　　　说不定哪天就会有合作的机会，没必要在这种小事上得罪对方。

　　　　除非是像姜闻那种有性格的导演，不怎么卖影视公司的面子，即便是张亿谋，也懂得变通，只要不影响到影片的质量就行。

　　　　好梦公司推荐的演员很少被拒绝，不过也不是没有，比好梦公司更有面子的是投资商。

　　　　在一部电视剧里，投资商想要安插角色是很容易的事儿，有些投资商拍电视剧就是为了捧红某个演员，导演都没辙。

　　　　这就是圈子里的潜规则了，资本的进场是潜规则滋生的重要原因。

　　　　黄勃的外型适合走喜剧路线，公司给他安排的是略带喜感的角色，在剧中负责插诨打科。

　　　　这种角色不能说不好，只是很难给观众留下深刻的印象。

　　　　观众在看一部剧的时候关注三类角色，男主角、漂亮的女主角和大反派，谁会去在意那种打酱油的角色呢。

　　　　黄勃现在既演不了男主角，也演不了大反派，在定位上颇为尴尬。

　　　　其次是演技方面，他的表演属于本色演出，没经过艺术院校的系统教育，野路子出身。

　　　　葛尤同样是野路子，可他出身艺术家庭，有这种熏陶，又经过十年龙套生涯的磨砺才最终出人头地，黄勃的底子薄了些。

　　　　如果角色正好和他的性格合拍，还容易把握，一旦出演稍微有深度的人物，就显得吃力。

　　　　做一名合格的演员不是那么容易的，台词、动作、内心戏都要用心琢磨。

　　　　虽然在如今的演艺圈演员的门槛越来越低，只要有张漂亮的脸蛋就能拿到好角色，但那样顶多成为明星，而不能算是演员。

　　　　林子轩看到黄勃穿着演出服装，在一众学员里并不显眼。

　　　　能够坚持到总决赛的学员，外型上都不太差，算得上俊男美女的层次，加上音乐公司的包装，短期内走红不成问题。

　　　　但以后会怎么样，还真的很难说。

　　　　刚开始一家音乐公司派过来的少女组合，五个人里只剩下一位，那名叫做江一雁的十六岁女孩，估计音乐公司没少在她身上下功夫。

　　　　林子轩和他们不太熟，打了招呼就完了，倒是和黄勃在一旁聊了几句。

　　　　“在公司怎么样？遇到什么问题就说出来，这样才好解决。”林子轩询问道。

　　　　“挺好的，有戏拍，还能过来演出。”黄勃略显拘束的回应道。

　　　　进入好梦公司后，他更为深入的了解到林子轩在公司里的地位，不光是老总那么简单，还是公司的精神核心。

　　　　这从公司员工的言谈举止间就能察觉到，他们有一种发自内心的自豪感。

　　　　特别是最早进入公司的那批人，见证了好梦公司的成长，提起林总来带有崇拜的神情。

　　　　“你擅长喜剧方面的表演，不过也要尝试其他类型的角色，不能把自己局限在喜剧的圈子里。”林子轩提醒道，“就像葛尤老师，既能演喜剧也能演悲剧，这才是好演员。”

　　　　“我和葛老师差得远呢，葛老师那是真正的演员。”黄勃赶忙道。

　　　　“谦虚可以，只是不要小看自己，我从你身上看到些和葛尤老师相同的特质，你还年轻，要沉得住气，慢慢磨练，以后总会有机会。”林子轩如此说道。

　　　　林子轩比黄勃大上六岁，又是公司的老总，这么半是鼓励半是指点的话符合他的身份。

　　　　总决赛现场还有不少事情，他不可能一直和黄勃闲聊，说了两句就离开了。

　　　　看着林子轩的背影，黄勃表面上镇定，心里却不那么平静。

　　　　他没想到林子轩会拿他和葛尤比较，他现在连三线演员都算不上，葛尤是国内最顶尖的演员，两人完全没有可比性。

　　　　如果是其他人这么说，那肯定是在笑话他。

　　　　可林子轩不一样，他既然说黄勃和葛尤身上有相同的东西，那就是说黄勃有这个潜力，在未来或许会成为葛尤那样的演员。

　　　　林子轩在圈子里挖掘过不少演员，眼光很准。

　　　　黄勃觉得这是自己在新世纪的第一天得到的最好的一份礼物，虽然只是简单的几句话，却让他看到了希望。

　　　　他不奢望能够赶上葛尤，只是有了一个追赶的目标。

　　　　从一个人设定的目标就能看出这个人的志向，想赚一百万的人和想赚一千万的人，生活的动力肯定不一样。

　　　　对普通人来说，前者可能更为现实，后者容易沦为空想。

　　　　但也有人把赚到一个亿作为小目标，不同的目标或许就能决定各自不同的人生。

　　　　旁边不远处坐着那位叫做江一雁的小姑娘，她无意中听到了林子轩和黄勃的对话。

　　　　小姑娘抬头看了看黄勃，真没觉得这人和葛尤有相同的特质。

　　　　《大腕的葬礼》正在全国火热上映，冯晓刚和葛尤的搭档再次给观众带来欢乐，葛尤在观众心目中早已成为不可替代的演员。

　　　　或者说是国宝级的演员。

　　　　黄勃发觉江一雁正在看他，就冲小姑娘点了点头，露出一个自认为阳光的笑容。

　　　　下午五点钟，观众陆续进入演播大厅，《华国之声》的总决赛即将开始。（未完待续。）
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第五百五十九章　华丽转身

　　　　随着直播的临近，现场来了不少领导，除了电视台的台长，还有文化宣传部门的官员。

　　　　《华国之声》播出的这三个月，在浙省引起了不小的反响，成为了一种文化现象。

　　　　尤其是节目提倡的主题，青春、梦想、时尚和励志，感染了不少观众。

　　　　虽说也有争议，但绝大多数声音是正面和积极的，在迈入新世纪的关口，这档节目更为亲民，更懂得观众的需求，和观众近距离的互动。

　　　　其中有一项是观众票选最受欢迎的学员。

　　　　观众可以通过发送短信的方式给自己喜欢的学员投票，一条短信一块钱。

　　　　如今手机虽然尚未普及，不过这是一种时尚，对年轻人来说具有莫大的吸引力。

　　　　《华国之声》给国内的综艺节目打开了一扇门，当综艺节目和观众结合起来之后能起到意想不到的效果，这就是真人秀。

　　　　整个节目是一个秀场，无论是明星导师还是学员都是表演者。

　　　　媒体关于节目的讨论一直在持续，有人形容以后的综艺节目会是“得民心者得天下”，只有贴近群众才能获得高收视率。

　　　　同时，这档节目还牵涉到制播分离的老话题。

　　　　制播分离最为成功的案例是《姗姗访谈录》，《华国之声》再次展现了制播分离的优势。

　　　　为什么电视台制作不出来高质量的综艺节目？

　　　　这有多方面的原因，一个是资金的问题，还有就是电视台里各方面关系的钳制，大家习惯了保守思维，没有人去创新和冒险。

　　　　无论做好还是做坏都是台里的事情，自己捞不到好处，没必要冒险。

　　　　制播分离就是要打破这种思维，姗姗文化传播有限公司只有制作出精良的综艺节目才能卖出好价钱，才能生存下去。

　　　　这是压力，也是动力，因为慕姗姗不是为电视台赚钱，而是为自己赚钱。

　　　　说到底，是国营企业和私人企业的区别。

　　　　有媒体呼吁国内的电视行业要大力的推进制播分离制度。

　　　　经过多年的发展，国内电视剧的制作已经大体上实现了制播分离，虽然电视台会拍摄自制剧，不过外购剧集早已成为行业内的惯例。

　　　　下一步要实现综艺节目的制播分离。

　　　　当然，想在国内实现彻底的制播分离不现实，至少新闻类节目要掌握在电视台手里。

　　　　在媒体看来，慕姗姗无疑走在了电视综艺节目改革的前沿。

　　　　褪去了华国电视台著名主持人的光环，成为了著名的综艺节目制作人，从台前到幕后，从主持人到公司老板，慕姗姗来了一次华丽的转身。

　　　　演播大厅的后台，负责节目直播的是浙省卫视综艺部门的导演。

　　　　七点半《华国新闻》结束，浙省卫视就在播放《华国之声》节目的宣传花絮，中间加了两次广告，这个时段的广告相当抢手。

　　　　浙省卫视通过电视上插播的广告，以及演播大厅内的广告牌，总收入超过四千万。

　　　　这就是拥有播出平台的好处，姗姗文化制作这档节目最终的收益不到一千万。

　　　　不过，《华国之声》就此打响了名号，制作第二季的时候这个收入肯定会翻上两三倍，只要不出现意外，这档节目就是一颗摇钱树。

　　　　慕姗姗正在后台化妆，离直播开始还有二十分钟。

　　　　林子轩和前来的官员寒暄了一阵，来到了后台。

　　　　他是京城作协的副主席，这并不是一个实际的行政职务，而是一种荣誉称号，不多拿一分钱工资，也不会增加福利待遇。

　　　　严格意义上说，根本就不算是一个官儿。

　　　　要有人真这么认为那就错了，作协是有行政级别的，华国作协是正部级单位，各省市的作协是正厅级或副厅级单位。

　　　　京城作协是标准的正厅级单位，京城作协的副主席相当于副厅级别，只是没有实权罢了。

　　　　作协的实权不在主席和副主席，而在党委的领导班子，所以才说这是名誉职务。

　　　　虽然没有实权，可作为著名作家具有社会影响力，林子轩如果是来浙省参加政府部门组织的文化交流活动，就要按照副厅级别进行接待。

　　　　林子轩站在慕姗姗身后，扶着她的肩膀，看着镜子里熟悉的面容。

　　　　两人已经不再年轻，眼角逐渐出现皱纹，没有了青春洋溢，多了份成熟淡然，经历过诸多纷扰之后，能够自然的面对生活。

　　　　“看什么呢？有哪儿不对么？”慕姗姗询问道。

　　　　“挺好的，和从前一样好。”林子轩回应道。

　　　　这时候，工作人员走了过来。

　　　　“慕总，最后五分钟，导演准备切换画面了，您检查一下耳机。”工作人员提醒道。

　　　　“行了，我知道了。”慕姗姗淡定道。

　　　　慕姗姗站起身，拿掉身上披着的外套，露出里面红色的礼服长裙。

　　　　她适合红色，显得雍容大气，多年的主持经验培养了在舞台上的强大气场，只要站在舞台上，就能让自己成为焦点和中心。

　　　　两人就此分开。

　　　　林子轩前往演播大厅入座，慕姗姗和导演做最后的确认。

　　　　八点整，浙省卫视的画面切换到演播大厅，在电视机前的观众焦急的等待着最后一期的淘汰赛，猜测着谁能拿到总冠军。

　　　　年轻人则在发短信，支持自己喜欢的歌手。

　　　　今晚其他地方的卫视也有精彩的综艺节目，不过《华国之声》的话题度和关注度最高，具体的收视率要到明天才能知道。

　　　　林子轩坐在台下，听着身后观众的欢呼声，喊着支持歌手的名字。

　　　　还有人打起了横幅，摇晃着手里的荧光棒，俨然是听演唱会的样子。

　　　　能来现场的观众经过了精心的挑选，有参赛学员的支持者，有热爱音乐的歌迷，还有些是广告赞助商带来的人员。

　　　　所有的入场券都是赠送，而不是销售。

　　　　台上的音乐响起，六名坚持到最后的学员登场，一同唱起一首代表友谊的歌曲。

　　　　即便接下来是一场残酷的淘汰赛，但在观众面前要表现出友谊第一、比赛第二的样子，符合节目青春和励志的主题。

　　　　歌曲结束，六位学员散开，慕姗姗登上了舞台。（未完待续。）
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第五百六十章　夜色温柔

　　　　《渴望》续集剧组忙碌了一天一夜，在京城各大庆典活动现场拍摄了很多素材。

　　　　有新郎新娘幸福的笑容，有普通百姓开心的笑容，有大学生朝气蓬勃的笑容，有刚刚生下孩子的母亲欣慰的笑容，还有小婴儿沉睡的脸孔。

　　　　这段素材最终剪辑后放在影片中不会超过三分钟，却需要五组人马辛苦的工作。

　　　　新世纪的第一天晚上，林晓玲正式宣布，电影杀青了。

　　　　这是她拍摄的难度最大的一部戏，遇到了各种困难，好在逐一克服，终于顺利拍完。

　　　　对林晓玲来说，掌控上百人的剧组，和明星大腕儿合作，都是一种经验的积累，以后再碰到类似的问题就知道该怎么解决了。

　　　　这是一种成长。

　　　　京城王府井的全聚德烤鸭店，林晓玲和徐晶蕾正在吃晚饭。

　　　　这家店为了迎接新世纪五折促销，吸引了不少新老食客的光顾，今晚是最后的机会，她们决定犒劳一下自己，为新世纪开一个好头。

　　　　其实就是找个理由大吃一顿。

　　　　徐晶蕾结束了《卧虎藏龙》的拍摄，不用再刻意的保持身形，难得的堕落一回。

　　　　和林晓玲一样，过去的一年她也很难熬。

　　　　与李桉这样要求严格的导演合作，吊在钢丝上在十几米的高空打来打去，擦伤碰撞是家常便饭，那滋味绝不好受。

　　　　但付出总有回报，经过这次的拍摄，她能感觉到自己的演技有所进步。

　　　　以前拍摄电视剧版《卧虎藏龙》的时候，她和陈导明演对手戏非常吃力，场面完全由陈导明掌控，她只能配合着陈导明。

　　　　现在虽然还无法抗衡陈导明的气场，不过那种压力变小了，她的表演更为自如。

　　　　还有和香江制作班底的合作，让徐晶蕾了解到大制作的影片如何运作，分工细致，专业性强，对各种细节尤为讲究。

　　　　这和她以往拍的那种小成本电影截然不同。

　　　　“冯导的那部片子票房快两千万了，你这部片子想拿多少？要是能拿到上亿票房，你就成国内最年轻的亿元大导演了。”徐晶蕾说笑道。

　　　　在华国国内，目前票房过亿的导演不超过五个，大都是主旋律影片。

　　　　林晓玲如果凭借着《渴望》续集拿到这个荣誉，那就是最年轻的亿元俱乐部成员了。

　　　　“这可说不定，要看情况。”林晓玲分析道，“华影集团和华国电视台那边问题不大，在各地的排片率我也不担心，主要还是看观众买不买账，这部戏对三四十岁以上的观众有吸引力，年轻观众更愿意看喜剧片，对怀旧兴趣不大。”

　　　　好梦公司对《渴望》续集的票房前景做过市场调查。

　　　　眼下年轻观众是影院的主力消费人群，四十岁以上的观众很少到影院看电影，五六十岁的老年人更不习惯进电影院。

　　　　怀旧这张牌到底能吸引多少中老年人进入电影院还是个未知数。

　　　　所以，这部戏在宣传上要兼顾怀旧和时尚。

　　　　时尚交给像是高园园那样的年轻演员负责，她的戏份虽然不多，但对年轻人具有吸引力。

　　　　如果不能吸引年轻观众，这部电影估计只能拿到六千万左右的票房，有了年轻观众的参与，才有破亿的可能。

　　　　“带着父母看《渴望》，重温儿时的记忆。”

　　　　这是其中一个宣传方案，为了这部戏，光是宣传方案就有十几套，针对不同年龄层次的人群，不同的地域，制定不同的宣传策略。

　　　　距离农历新年只有一个多月的时间，林晓玲要进行电影的后期制作，还要忙上一段日子。

　　　　“放心吧，你这回的风头是出定了，到时候千万别骄傲啊。”徐晶蕾打趣道。

　　　　“还说我呢，你这个国际大明星。”林晓玲反