文艺生活-第219部分

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　　　　在武行看来，轻功很简单，钢丝一吊，演员上去了，这就是轻功。

　　　　现在还要拍出不同的轻功，还要感觉有什么东西拉着，你是在逗我玩么？

　　　　电影拍到一半，李桉已经不是最初对武行什么都不了解的状态，经过不断的磨合，他知道自己的想法有点想当然。

　　　　他觉得有道理的打法，拍出来感觉都很傻，观众不会觉得好看。

　　　　不过他还是想把这层意思表达出来，轻功和招式代表着人物的性格。

　　　　在招式用劲上，李慕白是虚灵劲，俞秀莲是刚柔劲，玉娇龙先是松沉劲，经过教导后是轻灵劲，最后跳崖的时候是虚无劲。

　　　　玉娇龙有一个成长的过程。

　　　　其他如刘泰保是硬劲，蔡九是僵柔劲，碧眼狐狸是松软劲。

　　　　劲道代表着招式和打法，这是李桉根据人物性格设计出来的，只是到了正式拍摄的时候，很难做到这种地步。

　　　　“你要的那种东西，武术队和武行都做不到，更何况是这些演员。”袁和评如此说道。

　　　　明知道不行，李桉还是做出了要求，他是想尽可能的还原武侠小说中对于武功的描述。

　　　　在武侠小说里，剑若飞凤，刀如猛虎，枪似游龙。

　　　　这只是武侠小说家的一种想象，不说现实中没有，就算在电影中也很难达到那种效果。

　　　　李桉拍摄《卧虎藏龙》是想圆一个武侠梦，不能像香江武侠片那么的随意，只要觉得打起来好看就拍，不管符不符合人物的形象。

　　　　对于轻功，在拍竹林戏的时候，他尝试了让演员吊在高空展现飘逸的美感。

　　　　如今来到避暑山庄，李桉想拍演员在屋顶飞跃追逐时的那种动感。

　　　　实际上，他想过让演员在竹林上互相追逐，那个拍摄的难度太高，危险性太大，在屋顶上还有实现的可能。

　　　　徐晶蕾这次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相当紧身，穿在身上能显得凸凹有致的身材。

　　　　尤其是她蒙面的那块面纱，这个设计和其他武侠片都不同。

　　　　以前的武侠片蒙面的女侠都是一块黑布或白布，风一吹就能从下面掀起来，也可能被人揭开面纱，露出美丽的容颜。

　　　　李桉要求这块蒙面巾要贴合演员的脸庞，就照着徐晶蕾的脸来设计，刚好遮住。

　　　　不能太大，太大了显得笨拙，要欲盖弥彰，正好能包住演员的脸，不多不少，还能透着一股神秘，最能挑动观众的情绪。

　　　　就是让观众想看却看不着。

　　　　这种设计还能防止在打斗的时候被对方揭开面纱，戏中徐晶蕾和俞菲鸿对打时有个场景，俞菲鸿伸手去抓徐晶蕾的面纱，可就是抓不着。

　　　　这是李桉最满意的一个造型。

　　　　张嘉绎进入《卧虎藏龙》剧组没有引起太多关注。

　　　　他凭着《借枪》这部剧有了些名气，不过剧组里要么是内地的一线演员，要么是港台的明星，他只是过来出演一个配角，不会给他开一场欢迎会。

　　　　好在剧组里大多是好梦公司的工作人员，接待和安排上不成问题。

　　　　在当地的宾馆安顿下来后，张嘉绎来到了拍摄现场，观摩学习。

　　　　徐晶蕾已经换上了戏服，正在工作人员的帮助下绑钢丝，看到张嘉绎也只是点点头，她脸上还带着面纱呢。

　　　　每次拍戏前，李桉都会检查这块面纱，看看是不是合适，面纱有没有遮住眉毛和眼线，有没有给眼睛预留下空间。

　　　　旁边有一台吊机，上面坐着摄影师，从高处俯拍整个避暑山庄。

　　　　拍摄演员在屋顶上的追逐戏可不是让演员一直跑，而是跑几步就停下来，一段段的拍，后期剪辑的时候合在一起。

　　　　演员身上都有钢丝，根本跑不快，只是做出疾驰飞跃的动作。

　　　　一晚上四五个小时，拍不了多少戏份，武行们还要不断的研究李桉的新想法，比如能不能在城墙上来一段追逐戏，能不能把动作放慢。

　　　　很多东西都是临时想出来的，而不是事先计划好的。

　　　　这次香江的工作人员和李桉合作都觉得难受，李桉走的不是香江的套路，他不按照常理出牌，而是有自己的想法。

　　　　香江人觉得没有完全发挥，做出理想的样子，被李桉弄得束手束脚，不够尽兴。

　　　　特别是武行，对他的意见最大。

　　　　文戏导演插手武戏在香江是很忌讳的事情，如果李桉不是好莱坞大导演，袁和评又愿意合作，换一个武行班底，可能早就走人了。

　　　　李桉认为所有人都应该为电影这个整体服务，而不是依靠个人的发挥，这是他的风格。

　　　　张嘉绎在剧组待了四天，演完自己的戏份，返回了京城。

　　　　要说他对《卧虎藏龙》剧组的印象，大概就是所有人都很累，不过拍戏很认真。

　　　　李桉看起来很好说话，却坚持自己的想法，只有经过尝试，证明的确做不到后才会放弃。（未完待续。）
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第五百三十三章　培训

　　　　黄勃参加了《华国之声》节目组举办的培训课。

　　　　五十多人在酒店的一间会议室内，听着节目组讲解节目录制时的流程和注意事项。

　　　　其中大部分是驻唱歌手，有黄勃熟悉的，也有见过面却没打过交道的，还有些生面孔。

　　　　京城里驻唱歌手这个圈子说大不大，说小不小，不可能都认识，更多的只是听说过。

　　　　会议室里有人在录像，看起来挺专业。

　　　　实际上，这时候节目已经在录制了。

　　　　这些人里面会出现节目第一季的冠军，当最终结果揭晓，会对冠军参加比赛的过程进行回顾，让观众了解节目的整个制作流程。

　　　　在培训这段时间，会对参赛者进行采访，询问他们参赛的原因和动力。

　　　　每个人的回答各不相同。

　　　　有人说想要当真正的歌手，有人则希望父母为他们骄傲，还有人想要成为歌坛新的天王天后，也有实在的，就是为了能多赚点钱。

　　　　这些都是他们的梦想，梦想正是《华国之声》这档节目的主题之一。

　　　　参加培训这一段或许不怎么重要，不过有备无患，以后可能会成为节目后期剪辑的素材。

　　　　黄勃和几个相熟的驻唱歌手坐在一起，在休息的间隙随意的聊上几句。

　　　　他们都在京城的歌舞厅混了好几年，是老油条了，不像其他人态度那么的端正。

　　　　“我说，那几个女的是怎么回事，在谁场子里混的，以前没见过啊。”黄勃奇怪道。

　　　　“你消息落伍了，我听一哥们说是一家音乐公司准备推出的女子组合，想让她们在电视上露露脸儿，积攒人气。”有人回应道。

　　　　在歌厅酒吧里驻唱的也有女孩子，不过不多，毕竟那种环境不适合女孩子。

　　　　只要嗓子不错，容貌还行，女歌手要比男歌手容易出头，往往在酒吧唱上几个月就离开了，不可能长久。

　　　　而且，有没有在酒吧唱过大致能看得出来。

　　　　在酒吧里唱歌不能含蓄，性格上要放得开，懂得活跃气氛，这种歌手不会文文静静的。

　　　　这五十多人里有十几名女参赛者，黄勃说的是五个坐在一起的女孩子，从衣着打扮到举止都不像是在酒吧的驻唱歌手，他这才问了一句。

　　　　“这不公平吧，她们可是专业的，看那个女孩的年纪，顶多十六七岁，有参赛资格么？”有人不满道。

　　　　“人家不还没成专业歌手么？再说年纪，改一改就行了，算多大的事儿。”有人无所谓道，“你也在社会上混了几年，还说什么公平不公平的，有劲么？”

　　　　这话一出，几个人沉默下来。

　　　　如果讲究公平的话，他们也不会在这儿参加培训课，或许早就成为大歌星了。

　　　　“算了，咱们自己唱好就行了，管那么多干嘛，大不了回歌厅继续唱。”黄勃打气道。

　　　　这倒是个说法，他们来参加《华国之声》只是抱着一线希望，实在不行还有个退路，想想真不用太当回事儿。

　　　　黄勃白天参加培训，晚上继续到歌厅唱歌。

　　　　了解了节目的录制流程后，他就知道自己的希望不大，他擅长唱流行歌曲，声音不是非常有特色，他的长项在于跳舞，还能自己编舞。

　　　　在酒吧边唱边跳，容易受到客人的欢迎。

　　　　但《华国之声》这档节目更为看重选手的嗓音，对演唱的歌曲还有限制，不利于他发挥。

　　　　估计很多驻唱歌手都不习惯，不过黄勃能够理解，节目要在电视上播出，不能搞的像是在酒吧开演唱会一样，那就不靠谱了。

　　　　如果只是凭借嗓音的话，他没有太大的优势，被淘汰很正常。

　　　　即便如此，他还是想在一个正规的舞台上展现自己的才艺，拼一拼。

　　　　林子轩同样注意到了那五个参赛的女孩子，看简历还有正在京城舞蹈学院上学的学生。

　　　　“这家音乐公司太出格了吧，一下子过来五个，就算是想露脸来一两个就行了，这让其他音乐公司怎么看。”林子轩恼火道。

　　　　“刚开始没注意，后来才知道她们是一个正准备推出的女子组合，叫做漂亮宝贝。”慕姗姗解释道，“音乐公司是想借助咱们的节目提升她们的名气，再推出音乐专辑，说起来还是节目组的经验不足。”

　　　　“这个叫江一雁的才十六岁，咱们不是规定只有十八岁才能参赛么？”林子轩不解道。

　　　　“她是艺术院校的在校生，艺术院校的学生出道早，文化课少，节目组经过讨论又添加了一条补充规定，对于艺术院校的学生年龄可以适当放宽到十六岁。”慕姗姗回答道。

　　　　林子轩没有太关注这档节目的制作过程，不清楚还有补充规定。

　　　　不过想想也有一定的道理，年龄限制是防止那些正在上学的学生辍学参加比赛，而艺术院校的学生十六七岁出来演戏的不再少数，就是为了混个资历。

　　　　有些女孩子还没到二十岁呢，就演了十几部戏，当然都是小配角。

　　　　这是姗姗文化第一次制作大型的音乐比赛类节目，虽然事前做了详细的准备，可在制作的过程中还是出现了诸多的问题。

　　　　由此可见，即便有着各种规则，也难免被钻空子。

　　　　这个规则不可能比法律还严密，法律都有漏洞，更何况是一档综艺节目的规则呢。

　　　　那些音乐公司要捞取好处，这是一个博弈的过程，就当是积累经验，为下一季做准备了。

　　　　“明年要是还和音乐公司合作，把这一家给踢开，太贪心了。”林子轩决定道。

　　　　捞好处可以，说起来大家都是为了利益，可贪心就有问题了，不是一个好的合作伙伴。

　　　　“等明年节目有了名气，肯定不会找这些公司了，他们这么做是在毁节目，就没打算做长久，和他们合作怎么能放心。”慕姗姗同意道。

　　　　“行了，准备开录吧，我估摸还会出不少事儿，你要有心理准备。”林子轩如此说道。

　　　　导师和学员之间，音乐公司和学员之间，音乐公司和节目组之间，这里面的矛盾太多了。

　　　　观众看到的是一档励志的音乐节目，但在这背后却是无数的利益纠葛。

　　　　林子轩翻看着参赛者的简历，扫到了一个名字，这个名字叫黄勃。（未完待续。）
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第五百三十四章　全民写作的时代

　　　　林子轩翻看了黄勃的简历，内容颇为丰富。

　　　　他想了想，没有前去培训班，打算等等再说，看看黄勃参加节目的结果如何。

　　　　九月初，《华国之声》进入正式录制的阶段。

　　　　与其同时，林子轩收到了韩含寄过来的手稿，这是韩含写作的第一部长篇小说。

　　　　随着手稿而来的还有一封信，解释了他写作的初衷。

　　　　这部小说叫做《三重门》，据韩含所说，他是从今年三月份开始写，利用暑假期间写完，主要讲的是发生在一座中学里的故事。

　　　　三重门在古代是指礼仪、制度和考文。

　　　　韩含想通过这个故事展现当下中学生的日常生活，包括和家长的关系，师生关系，以及同学之间的种种矛盾。

　　　　整篇小说围绕着学习、补习、补课、考试等一系列环节展开，情节较为平淡。

　　　　其中不乏讽刺国内教育制度的段落，整体的色调略显灰暗。

　　　　林子轩觉得这篇小说或许还显得青涩，不过却契合了中学生的心理，能够引起他们的共鸣，这就是潜在的读者群体。

　　　　中学生在考试的压力下不堪重负，这部小说说出了他们的心里话。

　　　　对考试的厌倦，对分数的厌恶，对学校的不满，他们平时不敢说出口，现在有人替他们说出来，他们就可能把韩含当成一个代言人。

　　　　偶像就是这么产生的。

　　　　作家一直以来是通过作品和读者交流，读者看的是作品，而不是作家本人。

　　　　不过随着时代的发展，娱乐精神同样渗透到作家这个群体，读者不再满足于只是看作品，更想要和作家进行交流和互动。

　　　　有了这种需求，作家们开始抛头露面，举办各种签售会。

　　　　这么发展下去，在作家中出现偶像也没什么稀奇，韩含就有这种潜质。

　　　　林子轩把这部手稿推荐给了出版社，韩含本身就具有争议性，这部小说的出版一定会掀起新一轮的话题，销量不成问题。

　　　　一个高中生能不能写长篇小说，写出来的小说有没有出版的价值，这都会是争议的焦点。

　　　　出版社看了书稿，觉得有很大的操作空间，会带来不小的利润。

　　　　他们邀请林子轩写一篇序，名人写序是一种提升销量的手段。

　　　　林子轩考虑了一下，决定借题发挥，谈谈文学和作家的话题。

　　　　写作以往被认为是一件严肃的事情，作家是一种高雅的职业，一定要具有一定的学识和生活阅历才能够写作。

　　　　其实不然，作家也分为不同的类型。

　　　　有传统文学作家，也有通俗文学作家，对于通俗文学作家的要求就没有那么高，只要语句通顺，情节吸引人即可，不需要精雕细琢。

　　　　比如《故事会》和《知音》等消遣类文学杂志就以刊登通俗文学为主。

　　　　这类文学作品能够给大众带来欢乐或者感动，就有存在的意义。

　　　　韩含写的这部小说同样如此，在成年人看来或许是无病呻吟，却真实的反映了校园生活。

　　　　从这个角度讲，它是有意义的。

　　　　不能拿传统文学的模式套在韩含身上，也不能用专业作家的标准来指责韩含小说的不足。

　　　　用正常的眼光来看，这就是一部高中生写的小说。

　　　　在未来，像韩含这样的作家会有很多，创作不仅局限于纸质媒体，还有网络空间。

　　　　林子轩提出了网络文学的概念。

　　　　随着国内互联网的发展，网络文学初现端倪，在各大论坛兴盛时期，会设有文学版块，这个板块除了讨论文学外，还会有人写一些抒情性的文字。

　　　　时间久了，网上的创作条件日渐成熟，有人开始在网络上发表短篇小说。

　　　　小说发表后就能得到回应，这种作者和读者快速互动的方式受到了欢迎。

　　　　而且，在网上发表小说限制很少，想写什么就写什么，能够尽情的发挥想象力，不过出现的精品不多，大多数都没有完结。

　　　　主要原因是网络创作带有随意性。

　　　　那些创作者没有把这种写作方式当成是一种职业，只是觉得好玩，无论是文字还是创作态度都很随意，不是那么重视。

　　　　但这种方式无疑降低了创作的