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文艺生活-第150部分
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葛尤要把握住这些情绪，不能光靠自个琢磨，还要通过和卖血的人聊天，感受这些人的喜怒哀乐和酸甜苦辣。
还有一些生活上的小细节。
比如许三观卖血之后，手里有了钱，就会到胜利餐馆点一盘炒猪肝和二两黄酒。
这既是为了补血，也是为了犒劳自己，他在吃着猪肝，喝着黄酒的时候，会有一些小小的满足感，觉得自己撑起了这个家庭。
葛尤会和林子轩对剧本中的细节进行讨论，这个人物在这个情景下该是个什么状态。
至于这部戏的女主角，姜闻还没确定，既然要走国际化路线，就要选择一个在国际影坛上有影响力的女演员。
不过这相当于一部葛尤的独角戏，女演员的戏份不多，也没太多出彩的地方。
等到剧本通过审查，拉到投资之后再说不迟。（未完待续。）
………………………………
第三百六十三章 自然而然
在京城期间，马克穆勒观看了张亿谋的新片，就是姜闻主演的那部京味喜剧。
这是张亿谋的转型之作，在摄影上放弃了以往的形式主义，采用晃镜头的手法，节奏非常快，想要表现当下城市里人们内心的不安和躁动。
拍完之后，张亿谋邀请圈子里的人观看，得到的评价褒贬不一。
有人认为张亿谋在影片里的尝试令人耳目一新，作为一位国际大导演，还敢于创新，这本身就是一件值得鼓励的事情。
有的导演终其一生只拍一种风格的片子，摆脱不了自身的束缚。
有人觉得这是一部失败的转型之作，张亿谋抛弃了自己的长处，刻意模仿其他的导演，结果并不尽如人意，影片荒诞滑稽，内涵不足。
这其实是很正常的事情，一部影片不可能让所有人都满意。
既然拍了出来，张亿谋还是想获得认可，他准备参加今年九月份的威尼斯国际电影节。
马克穆勒答应张亿谋会推荐他的影片入围，但意大利人并不看好张亿谋的这部影片。
威尼斯国际电影节一向推崇文艺片，这部喜剧片怕是不合评委们的口味，他建议张亿谋多参加其他的国际电影节。
在京城的这半个月，马克穆勒看了大概三十多部电影。
既有成名导演的电影，也有年轻导演的影片，各种题材的都有，这是作为国际电影节选片委员会成员的本职工作。
威尼斯电影节的选片委员会通常有六个人，包括影评人和大学电影专业的教授等。
几乎每年的人选都会改变，所以选片的标准并不固定。
有的人可能更看重导演的名气，或者看重影片的画面，也可能是讲故事的方式。
马克穆勒在看片子的时候喜欢坐在最后一排，这样既能看到影片，也能看到前面的观众，如果在观影期间，前面的观众不停的扭动身子，或者低声聊天。
说明这部片子并没有吸引观众，如果观众真的被影片吸引，就会聚精会神的看下去。
他会从中选出几部影片推荐给电影节的组委会，并写上自己的评语，至于能不能进入主竞赛单元就要看电影节评委的意见了。
除了看电影，他还在京城电影学院和学生们做了一次交流，介绍了欧洲电影的状况。
在好莱坞电影的冲击下，欧洲的电影市场同样不容乐观，欧洲的电影人一部分转向了好莱坞，跑到好莱坞拍片，另一部分留在欧洲继续拍文艺电影。
尤其是进入九十年代中后期，欧洲有名的导演和演员纷纷前往好莱坞发展。
虽然威尼斯国际电影节的口号是“电影为严肃的艺术服务”，但马克穆勒并不是一个忠实的文艺片爱好者，他本人对商业电影并不排斥。
如果是他担任威尼斯电影节的主席，就会把商业元素引入到电影节之中。
他觉得一个国际性的电影节不能单一的推崇某一种电影，应该做到商业和艺术的平衡。
商业片能吸引大众的目光，提升电影节的影响力，艺术片能提升电影节的档次。
半个月后，马克穆勒前往南方的苏城，同行的有林子轩、姜闻和张亿谋。
张亿谋对《小城之春》很有兴趣，他想看看田状状要怎么拍这个故事。
《小城之春》是二月底开机，已经拍了一个多月，拍摄计划完成了一半左右，演员早就磨合好了，都处在最好的表演状态。
剧组拍摄的地点有两处，一处是戴家的宅院，一处是旧城墙。
在剧本里这两个地方并不远，女主角每天买菜回来会到城墙上走走，然后再走回家。
实际拍摄的时候，宅院和旧城墙离的很远，一个在城外，一个在城里。
这几天天气不错，剧组正在拍摄城墙上的戏份。
也就是女主角独自徘徊，以及和情人约会的情节，俞菲鸿穿着旗袍，一脸落寞的站在斑驳的城墙上，给人一种佳人遗世**的孤寂感。
田状状采用了比较大胆的拍摄方式，一场戏一个镜头。
也就是所谓的长镜头，在演员表演的时候不进行镜头的切换，等演员把这段戏全部演完了才进入下一个镜头。
这种拍摄方式极为依赖演员的表演，或者说让演员的表演具有连贯性，一气呵成。
好在这个剧组里的演员都很优秀，能适应这种拍戏方式。
当然，这么拍摄就极大的降低了导演的存在感，似乎有没有导演都一样，只要把摄影机摆放好，看着演员表演就完了呗。
“你这个有点太极端了，你可是导演科班出身，不怕圈内人说啊。”姜闻奇怪道。
在场的无论是姜闻还是张亿谋都不是导演专业出身，只有田状状是电影学院导演系毕业。
“我觉得依赖不依赖演员，实际上是看导演对演员的信任，以及演员在你影片里的位置，你确定没有。”田状状回答道，“你确定这些之后，就没有那些心理的顾忌了，在这部戏里，这三个人的位置已经确定了，剩下的就看他们怎么演了，导演介入的越少越好。”
“这有种自然而然的感觉，导演站在一旁，看着故事的发展，就像是观众一样，客观冷静，这个有点意思。”张亿谋琢磨道。
“看来这片子还是田导来导才行，我可做不到这么冷静。”姜闻摇头道。
“这是本子好，这么个事就该这么拍，这里面还有些家国情怀的东西，要不动声色的表现出来，表现的太过头就失去意境了。”张亿谋分析道。
张亿谋看了看不远处和妹妹说话的林子轩，心中颇为感慨。
《小城之春》如果给他拍的话，应该能成为他导演生涯的代表作，田状状的处理很到位，拍出来的效果应该不错。
还有《许三观卖血记》，同样是一个好剧本，落到了姜闻的手里。
张亿谋现在还是通过改编小说来找剧本，但国内的好小说并不多，林子轩现在是直接拿出来剧本，不在杂志上发表小说了。
这时候，林子轩正在和林晓玲说话，徐晶蕾站在一边。
江南的春天，草长莺飞，东风迎面。（未完待续。）
………………………………
第三百六十四章 故事和形式
拍完这天的戏份，众人回到城里。
林子轩和当地的电影院联系好了，他们在一家影院的放映厅里播放了《小城之春》的一段二十分钟的剧情，看看拍出来的实际效果怎么样。
主要是让马克穆勒直观的感受一下这部影片，这关系到他对影片的评价。
这个片段是发生在宅院里的故事，从三人初次相见到好几次女主角和情人约会的时候差一点被撞破，大部分都是内心戏。
三个人小心翼翼的维持着现状，没有人有勇气打破这种表面安宁的氛围。
女主角和情人约会谈论的多是往日的生活，怀念和感慨，偶尔还有对以后的期盼。
不过每次谈起都是欲言又止，很少有直白的表述，更多的是内心的挣扎。
几位演员把东方人对感情的含蓄和克制演绎的恰到好处。
一个动作，一声叹息，一次不经意间的回眸，就把整个情绪给表达出来了。
这的确是一部依赖演员表演的片子，从目前来看，三位主演完成的很好，张国粒和徐晶蕾也有较为精彩的发挥。
看完片子，大家回到宾馆进行了一番交流。
在座的都是华国电影圈的知名人物，包括导演、演员和幕后工作人员，谈论的不光是《小城之春》，还有华国电影的现状。
《小城之春》这部片子和第五代导演以往拍的片子略显不同，它比较安静和节制。
第五代导演总想着反思历史，表达诉求，喜欢在影片中尽情的宣泄情感，就像是色彩浓烈的油画，无所顾忌。
第四代导演热衷于纪实性的美学，技术性的思考过多，就像是淡雅的水墨画，留有余味。
这和他们受到的教育和经历的时代有关。
第四代导演接受过系统的教育，认同传统文化，在电影上沿着传统的现实主义前行。
在国内的电影行业，1985年是一个分水岭。
那段时间，大量西方的新潮艺术思想涌入国内，电影人开阔了眼界，一些年轻人吸收了西方的电影思潮，不想再走原来的老路。
他们进行了各种尝试，就这样形成了第五代。
可以说，第五代导演就是反传统的一帮人，他们迎合了那个时代观众求变的心理。
以前的电影人注重讲故事，第五代导演却偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重视觉造型，给观众强烈的冲击力，以为这样才算是艺术。
事实上，那不能算是艺术，只能说是一种技巧。
所以说，第五代导演在艺术形式上拍的是油画，第四代导演是传统的水墨画。
《小城之春》应该说是一部回归传统的影片，它注重故事，不注重形式。
《活着》同样是一部回归传统的影片。
在那部影片里，张亿谋放弃了以往浓墨重彩的画面和形式主义，安安静静的躲在摄影机后面，认认真真的拍一个故事。
不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，实实在在的讲述一个家庭的辛酸往事，这样就足够了。
众人先就电影里故事和形式的问题展开了讨论。
“我觉得故事是主要的，以前我们没能力把故事和人物弄扎实，就借鉴了西方的一些艺术形式，表面看起来是成功了，拿了大奖，观众觉得新鲜，但这是由于我们自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜闻发言道，“我自己有时候也喜欢弄一些形式的东西，不过一个好故事才是电影的核心。”
“这点我同意，从八十年代开始，国内的导演都在探索，走出了一条路子，像是亿谋等人，在国际上获得了认可，扩大了国内电影的影响力，这是好事儿。”田状状点头道，“只是时代不同了，光是形式化的东西显得空洞，我不是说形式不重要，这就像是人的两条腿，只有形式和故事结合在一起，才能撑起一部片子。”
“我这两年也在琢磨这个事，尝试了不同的题材，有的成功了，有的不被市场认可，我感觉市场越来越重要了，八十年代那时候，咱们拍片子不用考虑市场，都是国家的，票房和导演没关系，想怎么拍就怎么拍，没什么顾忌。”张亿谋感慨道，“现在再拍片子就要考虑太多东西，这个片子能不能赚钱啊，观众喜不喜欢啊，不那么纯粹了。”
这几年，张亿谋一直尝试转型，可他的风格太鲜明了，转型后的片子往往得不到认可。
他的电影就是形式大于内容的典型，随着观众对形式主义的厌倦，更想看到的是故事，比如冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧之所以成功是因为故事接地气，没有假大空，观众觉得这就是发生在自个身边的故事，观影的时候就会有代入感。
张亿谋的问题是他一旦离开自己熟悉的形式，就有点找不到重心了。
观众看的或许只是导演拍出来的影片，不会去了解导演背后的故事，他为什么会拍这样的片子，这么烂的片子真的是张亿谋拍的么？
对于导演来说，转型往往很困难，这意味着要抛弃过去的经验，重新来过。
“这个我有体会，张导的新片变化很大，我演的时候挺过瘾，有新鲜感。”姜闻继续道，“再说我们拍片子的时候要不要向市场妥协，我觉得吧，要分情况，如果我拍的是文艺电影，那就决不妥协，要是商业电影，那肯定得考虑市场，主要还是看定位。”
“我注意到华国国内出现了较为成熟的商业片，这是一个好现象，说明你们的电影市场正在走向成熟。”马克穆勒评价道，“我还注意到一些青年导演的影片，很有想象力。”
在京城，林子轩给马克穆勒看了冯晓刚的京味喜剧。
京味喜剧由于地域的限制，肯定没办法走向国际市场，在国外放映绝对会票房惨败。
但对于国内的电影行业来说，这是一个开端，从低成本的喜剧片到高成本的商业片，总要有一个循序渐进的过程。（未完待续。）
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第三百六十五章 讨论
一帮人从电影的故事到形式，谈到了电影市场和观众的需求。
他们是从导演的角度看待问题，并不能代表影视公司和院线的态度，两者往往是对立的。
导演要拍自己想拍的影片，影视公司和院线则要赚钱，观众想看到好电影，三者之间的分歧在于对“好电影”的定义上。
“你们觉得文艺片就是好电影，院线觉得能赚钱的电影就是好电影，观众觉得好看的电影才是好电影。”林子轩表态道，“大家的标准不同，这就需要各方进行妥协。”
在目前看来，观众的影响力会越来越大。
以前是导演告诉观众什么是好电影，他们是一个引导者的角色，因为国内的观众看不到别的片子，没有选择。
如今不同了，观众可以对导演说“不”了，这就是市场的变化。
不过也存在一种状况，比如说观众喜欢看好莱坞的商业大片，国内的影视公司为了赚钱，为了迎合观众就会拍这类片子。
久而久之，商业片兴盛起来，挤占了艺术片的市场，让艺术片失去了生存的空间。
这就是矫枉过正，国内的很多事情发展到最后都是如此。
林子轩想做的是商业和艺术的平衡。
大家对于新崛起的第六代导演的看法也不相同，田状状支持第六代导演，他扶持了不少年轻导演，为他们提供帮助。
“他们这帮人有想法和创造力，同时也有经验不足的问题。”田状状客观道，“和咱们不同，他们更大胆，敢拍一些禁忌题材，不是说这类题材就好，而是说他们走的更远。”
媒体对于第六代导演的批评一直没有停止过。
比如指责他们的圈子太小，思想太浅，缺乏是非判断标准，个人主义思想泛滥等等。
按照张亿谋的说法，就是小资情调和自我意识太浓。
第五代导演觉得自己具有责任感和使命感，他们的片子往往带有理想主义和浪漫主义。
第六代导演恰恰相反，他们走的是写实主义，这和他们的生活阅历有关，他们在社会上往往处在被排挤和漂泊的境地，想要借机发泄心头郁积的情绪。
他们不愿意歌颂主流，更上不了上层社会的台面，所以只能拍地下�
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